Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ.  ПРЕКРАСНАЯ И ПЕЧАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ВИОЛЕТТЫ ВАЛЕРИ

Закончился ХХV-й Фестиваль Марии Биешу, приглашенные гости разъехались по домам, а многие артисты на гастроли. Еще свежи впечатления и горячо обсуждаются фестивальные спектакли, а зрители снова заполняют театральный зал,  предвкушая встречи  с любимыми героями и солистами. В четверг 9 ноября в Национальном Театре звучала музыка Джузеппе Верди (1813-1901). «Травиата» – самая исполняемая в мире опера, входящая в десятку наиболее известных классических произведений. История любви и смерти куртизанки Виолетты,  прототипа реальной любовницы писателя Александра Дюма-сына (1824-1895), легла в основу сюжета романа, затем пьесы «Дама с камелиями», бросившей вызов общественной морали, из-за чего ее надолго запретили во Франции.

Произведение стало источником вдохновения для написания самой «личной» оперы Верди. Скандальное повествование ассоциировалось у композитора с его собственной судьбой. Оперная звезда бельканто Джузеппина Стреппони (1815-1897), для которой заглавные роли писали Гаэтано Доницетти (1797-1848) и Джоакино Россини (1792-1868), имея трех внебрачных детей от трех разных партнеров по сцене, стала в 1838 г. возлюбленной Верди.  Католическая Италия середины XIX века не могла примириться  с открытой связью известной пары: автора популярных опер и прекрасной певицы, двух любимцев публики.  Почти 12 лет, вплоть до заключения официального брака в 1859г. в Женеве, композитор вынужден был жить с любимой женщиной в атмосфере общественного порицания, кривых улыбок и косых взглядов в свой адрес. Именно поэтому он настоял, чтобы опера на сюжет «Дамы с камелиями» называлась «Травиата», что в  переводе  означает «падшая».

Интерес к премьере спектакля, подогретый скандалом, был огромен,  несмотря на пышные формы и цветущий вид певицы, никак не соответствующий фигуре Виолетты, умирающей от чахотки.  «Но других вокалисток не было: Виолетта «сверкала» на сцене своими объемами и изредка покашливала, чем вызывала хохот у зрителей» – писали критики.

Современники, жившие в одну эпоху с композитором, неоднократно подчеркивали:  “Если музыка Винченцо Беллини (1801-1835) трогает душу, сочинения Гаэтано Доницетти волнуют сердце, а оперы Джоакино Россини ласкают слух, то музыка Верди потрясает все наше существо”. Произведения Верди пронизывает истинность и подлинность чувств и эмоций героев. Они настоящие, хотя и «опереточные» в буквальном смысле. Верди подкупает реализмом, но не тем соцреализмом, насаждаемым партийными вождями, а искренней жизненной человечностью и теплотой.

Режиссер: Элеонора Константинова, Народный артист. Сценография: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Музыкальный руководитель: Альфред Гершфельд. Хореография: Евгений Гырнец, Мастер искусств. Главный хормейстер: Олег Константинов,  Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

 

Париж, середина XIX века. Куртизанка Виолетта Валери, Мария Цонина, Мастер искусств,  принимает гостей по случаю своего выздоровления. Среди гостей – Маркиз, Виорел Згардан, Жозеф, Руслан Пакатович, Гастон, Виктор Навицкий, представляющий Виолетте Альфреда Жермона, Ион Тимофти, Мастер искусств.

Альфред признается в любви хозяйке, затем покидает с ней Париж, поселяясь за городом.  Казалось бы, счастью нет предела, но у Альфреда нет собственных денег, что вынуждает Виолетту распродавать вещи и драгоценности.  Молодой человек узнает об этом от горничной Анины, Таисия Караман, и уезжает в Париж, решать финансовые проблемы. В его отсутствие к Виолетте приходит Жорж Жермон, Андрей Донос, Народный артист, требуя прекратить позорящую сына связь. Виолетта обещает порвать с Альфредом.

Другая куртизанка Флора Бервуа, Татьяна Бусуйок, Мастер искусств, дает бал, на котором Альфред выигрывает в карты крупную сумму денег и напивается.  Приезжает Виолетта с прежним покровителем  Дюфолем, Виталий Чеботарь. Альфред, не сумев поговорить с возлюбленной, бросает деньги ей в лицо, как плату за то время, когда они жили вместе. Виолетта тяжело переносит разрыв, болезнь возвращается, и она уже не встает с постели. Доктор Гренвиль, Валерий Кожокару, Народный артист, говорит о скорой смерти. Альфред, узнав от отца о  разговоре с Виолеттой, приезжает к девушке. Жермон, желая получить прощение, также приезжает, но уже поздно что-либо изменить,  Виолетта дарит свой портрет Альфреду и умирает.

«Травиата» – лирико-психологическая опера с сильными и глубокими чувствами героев. Виолетта в исполнении Марии Цониной, продемонстрировавшей актерское и вокальное мастерство, предстала искренне любящей, трогательной  и  страдающей девушкой из плоти и крови.  Слушая прекрасную музыку и пение, невозможно представить, что «Травиата» Верди, настолько популярная сегодня в мире, могла с треском провалиться на премьере. Возможно, потому,  что Виолетта куртизанка? И тут же, поддавшись гипнозу очарования спектакля,  понимаешь, что дело совсем не в этом. Такая искренняя и откровенная героиня любит по-настоящему, не лицемерит и не ищет выгоды.

Мария Цонина, Виолетта Валери, сопрано: «Мне очень приятно петь партию Виолеты, это одна из моих любимейших партий.   Прекрасная любовная история и замечательное время. Выдающееся  произведение Джузеппе Верди с чарующей музыкой, возвышенными чувствами! Только такому гению, как Верди удалось соединить в одной роли темперамент свободолюбивой красавицы-куртизанки, страстно любящей женщины и женщины, способной на величайшее самопожертвование. Виолетта смогла возбудить и вызвать в мужчине сильную любовь, а мужчина способен  пожертвовать жизнью ради любимой. Это очаровательная опера с печальным концом. Сегодня я вышла на молдавскую сцену после длительных гастролей. Отличный оркестр, прекрасный дирижер Думитру Кырчумару, замечательный режиссер Элеонора Константинова, профессиональный хор и состав исполнителей.  Театральная атмосфера во всех  странах одинакова. Театр есть театр, одна система,  своеобразная жизнь, не только с радостями и взлетами, но и заботами и неудачами.  Но, когда выступаешь за границей, поражают полные зрительные залы, буквально «яблоку негде упасть». Сегодня в Театре тоже полный зал и праздничная атмосфера, зрители тепло принимают наше пение.  И мне хочется, чтобы каждый спектакль для наших людей был праздником! Национальный Театр Марии Биешу  – лицо культуры нашей страны, а мы, жители очень взаимосвязаны, как один организм. Хочу пожелать Молдове процветания и благополучия. Хочу пожелать, чтобы уровень жизни наших людей стал настолько высоким, чтобы они  могли в восхитительных  нарядах, пусть не каждую неделю, но хотя бы раз в месяц, приходить в Театр. Находить  время для встречи с прекрасным и здесь забывать о своих проблемах, наслаждаться музыкой и пением, чувствовать праздник, от которого жизнь приобретает светлые и яркие тона.  Любите оперу, приходите к нам в Театр»!

Татьяна Бусуйок, Флора Бервуа, меццо-сопрано: «Очень люблю оперу «Травиата», хотя и не так часто пою в ней партию Флоры. Сегодня было очень приятно встретиться с коллегами, все вместе мы видимся только на спектаклях. Солисты в приподнятом настроении, отлично подготовлены для выступления, настроены на хорошую игру, пение и красивое звучание. Что можно  чувствовать, исполняя оперу? Счастье, что имеем возможность сыграть другую жизнь, хоть небольшой кусочек. Даже самая маленькая роль приносит огромную радость и удовлетворение. Такова наша профессия!  Мария Цонина очень переживала перед спектаклем,  и я переживала за нее, понимая сложность роли, на которой держится вся опера. Виолетта – центр действия, от солистки требуется высочайшее искусство перевоплощения и исполнения труднейшей вокальной партии.  Актеры на сцене играют для публики, и, чувствуя настроение и энергию зала, зажигаются от нее.  Хотя на улице погода хмурая и пасмурная, и все немного «вяленькие», но выходя на сцену, мгновенно  преображаемся, ощущая благожелательность полного зала зрителей. Вышла на сцену и обрадовалась, как и все солисты, потому что мы нуждаемся в публике, которой отдаем наш труд и мастерство. В Театре замечательный костюмерный и гримерный цех. Наши роскошные костюмы, прически и грим – заслуга людей, которые за сценой. Отличный мастер Валентина Брынковяну, именно ей мы обязаны таким искусным прическам. Очень жаль, что она хочет оставить нас, что такие опытные мастера уходят, но когда-то придет и наше время уходить.  Этот сезон юбилейный, шестидесятый! Дата, красивая дата!  Мы рады и удивлены, что столько времени прошло, а мы  продолжаем классические оперные традиции, играем замечательные спектакли,  отличный репертуар,  в Театре профессиональные солисты,  чудесный  хор и оркестр! Сегодня дирижирует  Думитру Кырчумару. Я наблюдала из-за кулис, видела, как обдумано и точно он вел арию Виолетты,  общался с ней жестами: «Ты не переживай, все хорошо, очень хорошо».  Такая поддержка и забота дирижера помогает солистам. Мы все одна команда, сплоченная, крепкая, и думаю, что так будет всегда. Сегодня замечательный спектакль, это ощущается даже за кулисами. Для певцов важно чувствовать соотношение с исполняемым характером. Я очень много раз видела спектакль, но когда поют и играют с такой отдачей, то даже «мурашки» бегают, испытываешь гордость за коллектив, за свой город и страну, в которой родилась, где мы  живем  и которую любим! В Молдове великолепные талантливые люди, одаренные от Бога, темпераментные, трудолюбивые, если они работают или любят, то делают это от всей души. Я была во многих странах, пела в разных театрах, но таких добрых, искренних, теплых людей, как дома, встречала мало. За границей люди более практичные, сдержанные, даже немного холодные. Мы не такие богатые, но мы у себя дома, и нам здесь помогает даже воздух»!

Думитру Кырчумару,  дирижер: «Травиата» была моим первым спектаклем, поэтому он мне очень дорог. Я сомневаюсь, что когда-то буду полностью удовлетворен своей работой.  Даже когда все радуются и говорят, что был прекрасный спектакль, я не радуюсь.  Я радуюсь в глубине души, когда доволен, но никому не говорю об этом.  Конечно, очень приятны овации и аплодисменты. Понимаю, что надо работать еще больше, особенно когда хвалят. В Театре много мэтров  культуры, но самая большая несправедливость в том, что «нет пророков в своем отечестве». Здесь трудятся Элеонора Константинова, Михаил Мунтян –  люди, у которых есть чему научиться. Для меня самое страшное, когда  приходят новые сотрудники и говорят,  что они уже все знают. Приглашаю всех в  Оперный Театр, у нас отличные солисты, замечательный оркестр и хор, с которым  хормейстер Олег Константинов за два года сотворил просто невозможное, настоящее чудо!  Сегодня четверг, не самый звездный день для спектакля, не праздничный день, поэтому вдвойне было приятно видеть столько  зрителей в зале. Хочется пожелать руководству страны и Министерству культуры  уделять больше внимания Национальному Театру,  как главному объекту и показателю культуры нации. А всех земляков и гостей Молдовы приглашаю чаще приходить в Оперный Театр»!

Элеонора Константинова, режиссер: «Каждый спектакль – это какой-то экзамен. Экзамен на зрелость, на состояние в стране, на положение  вещей в Театре, на многие проблемы. Потому наша задача, старшего поколения,  которое и с опытом и со специальным образованием, сохранить Театр в этих сложных экономических и политических условиях. Культура – показатель состояния вещей в стране.  В Театре,  как в капле воды отражается все, что происходит в Молдове: отношения между  людьми, отношение к репертуару, отношение к условиям в Театре. У нас сейчас, Слава Богу,  тепло, раньше мы работали в жутком холоде, а певицы должны были выходить на сцену в открытых платьях. Сейчас очень комфортно. Слава Богу, и публика есть.

«Травиата» идет много лет, это такой ходовой, демократичный, любимый не только молдавским народом  спектакль. Через него прошло много молодых, потом зрелых мастеров,  как например, Валерий Кожокару.  Сейчас в Театре уже более 90 % моих бывших учеников, закончивших нашу консерваторию, сейчас Академия Музыки, Театра и Изобразительных искусств.

Основное богатство Молдовы – не золото, не нефть, не лес, а музыкальный народ с прекрасными вокальными данными. Не случайно здесь родилась всемирно известная певица Мария Биешу, а танцевальный коллектив «Жок» знает весь мир. Народ очень богат  талантом, который, к сожалению, не используется в полной мере, чтобы Молдова славилась по миру именно этим богатством.

Сегодня пела Маша Цонина. Она много лет не пела этот спектакль, вот сейчас вышла петь, а это очень сложная партия. Ион Тимофти чаще в репертуаре, но в Театре не бывает Я, а есть  –  Мы. Сила Театра в этом единстве всех участников спектакля: и свет, и декорации, и оркестр, и костюмы, и режиссура, и актерское мастерство, и звучание оркестра и эмоциональный градус.  Самое главное, чтобы все понимали, что солисты поют не в микрофон, в опере живой голос!  Надо озвучить этот зал, не петь ноты, а петь состояние души,  чтобы был процесс развития персонажа в предлагаемых обстоятельствах, процесс мыслительный. Надо петь и не разойтись  с оркестром, голосом передать все  тончайшие  психологические краски и нюансы, и когда это происходит, рождается чудо-опера»!

По реакции зрителей было понятно, что большая их часть уже видела спектакль,  возможно,  и не один раз. Они наслаждались самим фактом причастия и соучастия в действии. Тем, кто никогда не бывал на представлении, желаю стать такими «сопричастниками», обязательно посмотреть и послушать оперу, прежде всего, ради великолепной музыки! Удивиться отличному пению не только оперных мастеров, но и слаженному звучанию хора, руководимому Олегом Константиновым, и оркестра под управлением молодого, но уже опытного дирижера Думитру Кырчумару, окунуться в незабываемую эмоциональную  театральную среду, подышать воздухом сцены и кулис!

После того, как опера завершилась, зрители аплодировали стоя, не отпуская артистов, дирижера и режиссера со сцены. Можно с уверенность сказать, что выступление прошло на высоком уровне.

Автор: Наталья Мозер

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. ОПЕРА ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «ТОСКА»

22 ноября 2018 года в ТЕАТРЕ МАРИИ БИЕШУ зрителям была представлена одна из любимейших и самых репертуарных в мире опера ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «Тоска» по одноименной драме ВИКТОРЬЕНА САРДУ(1887), либретто ЛУИДЖИ ИЛЛИКИ и ДЖУЗЕППЕ ДЖАКОЗЫ.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

РежиссерЕВГЕНИЙ ПЛАТОН, Народный артист

СценографияВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВ

КостюмыИРИНА ПРЕСС, Мастер искусств

Режиссер-координатор: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств

Действующие лица и исполнители

Флория Тоска  – ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ

Марио Каварадосси – КЭЛИН БРЭТЕСКУ (Румыния)

Барон Скарпиа – ВЛАДИМИР ДРАГОШ, Народный артист

Чезаре Анджелотти – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН

Ризничий  – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист 

Сполетта – ВАСИЛИЙ МИКУША, Mастер искусств

Шарроне РОБЕРТ ХВАЛОВ

Пастушок  – ИРИНА ЩЕГОЛЕВА

Тюремщик – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН                                                                                                 Солдаты, стражники, агенты, кавалеры, дамы, народ: АРТИСТЫ ТЕАТРА

Аншлаг

Наша прославленная Примадонна МАРИЯ БИЕШУ 56 лет назад в далеком 1962 году именно в «Тоске» начала свою карьеру оперной певицы. А сегодня знаменитая «Тоска» великого итальянского композитора Джакомо Пуччини (1858-1924) в очередной раз привлекла любителей  оперного пения в ТЕАТР, носящий имя МАРИИ БИЕШУ.

За два дня до спектакля в моем любимом первом ряду оставалось из 34 всего 10 свободных мест, с 25 места и до конца, и еще десятка четыре мест в  последних рядах и по оба края  амфитеатра. Обрадовалась, что успела вовремя, потому что очень хотела послушать ГУЛЬНАРУ РАЙЛЯНУ в роли Флории Тоски. И, конечно, также тому, что место в первом ряду – в компании страстных театралов, поклонников, почитателей и обожателей оперного искусства. Здесь в первом ряду никакие прически, шляпки или затылки не шевелятся волнами то вправо, то влево, в зависимости от действия на сцене, здесь в первом ряду тебя никто и ничто не разделяет со сценой.

И, конечно же, в день спектакля, в холодный осенний день – полный аншлаг. Ни легкий мороз, не столь частый в это время года в Кишиневе, ни обычный трудовой день не остановили зрителей. Пришла пораньше. Вестибюль еще почти пуст, но быстро наполняется оживленной публикой. Отрываются двери в зрительный зал. Люблю заходить сюда, когда только открываются двери. Если быстро спуститься к сцене, то увидишь, как публика сначала медленно с четырех сторон втекает тонкими струйками, потом ручейками и уже буквально через  каких-то пять минут широкие потоки до краев наполняют зал возбужденными в предвкушении наслаждения людьми.

Слева от меня три места заняла семья, женщина с  дочерью и зятем. Разговорились. Оказалось, что они здесь в гостях, женщина односельчанка МАРИИ БИЕШУ, не подруга, но была достаточно хорошо знакома. Сейчас живет в Англии с дочерью и зятем, откуда он родом. Приезжают каждый год, обязательно бывают в ТЕАТРЕ. Билеты купили больше недели назад. Естественно, на первый ряд!

Любовь

Во времена Джузеппе Россини (1792-1868) и Джакомо Пуччини (1858-1924) начинать спектакль вовремя считалось дурным тоном, обычно начало задерживалось на полчаса, иногда и более, но у нас спектакль начался ровно по расписанию в 18.30. После вежливого объявления по радио, напоминания о необходимости отключить телефоны и не производить съемку во время спектакля, чтобы не мешать солистам и оркестру звонками и вспышками камер, дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ занял свое место за пультом. Зрители тепло поприветствовали дирижера и оркестр. Занавес вздрогнул и как бы нехотя сложил свои два крыла, открыв сцену.

Партию Флории Тоски исполняет сопрано ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ, а кто будет петь Каварадосси,  до самого последнего момента не было известно. Несколько дней подряд заходила на сайт ТЕАТРА, но там ничего не сообщалось. Очень хотелось услышать бывшего нашего солиста ИГОРЯ ЦУРКАНУ, ныне солиста Большого Театра. Ходили слухи, что он в Кишиневе, и, возможно, будет петь. Каварадосси исполняет две из самых популярных в «Тоске» арий – «Recondita armonia»  и «E lucevan le stelle». Из буклета узнала, что сегодня в роли возлюбленного Тоски приглашенный солист из Румынии КЭЛИН БРЭТЭСКУ, тенор, уже знакомый нашим зрителям.

Дверь Церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме тихонько открывается и внутрь входит в оборванных одеждах политический узник Анджелотти, ВИОРЕЛ ЗНАРДАН, бежавший из заключения. Он скрывается  в капелле. Тут же  входит ризничий, ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой. Приходит художник Каварадосси дописать портрет Мадонны. КЭЛИН БРЭТЭСКУ, Каварадосси, изображает Мадонну голубоглазой и белокурой и поет арию «Recondita armonia» – «Скрытая гармония» о своей возлюбленной черноглазой  брюнетке Флории. КЭЛИН опытный артист, держится уверенно, не пытается понравиться зрителям, не волнуется, испытывает удовольствие от пения. Хотя певца и приглашали несколько раз в Театр, многим он еще незнаком, и в зале чувствуется ожидание, даже некоторая застывшая настороженность перед неизвестным исполнителем. Но это не пугает КЭЛИНА, он артистичен, играет просто и лаконично. Зрители постепенно оттаивают. Марио поет о любви к Тоске, не зная, что впереди героев ждет ревность, предательство, коварство и смерть. Но в этот момент, художник думает только о своей Флории Тоске, он любит ее, она отвечает ему взаимностью, они счастливы.

К Марио приходит Тоска, ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ. Партию Тоски обычно исполняют уже достаточно опытные солистки. Эта партия одна из самых сложных в мировом оперном репертуаре, она коварна, требует хорошей подготовки, техники и выносливости. Для драматического сопрано у нее высокая тесситура, все время на высоких нотах, а надо петь еще выше. Так через музыку композитор показывает переживания своей героини. Тем приятнее видеть в этой роли молодую красивую певицу. ГУЛЬНАРА хорошо соответствует характеру пуччиниевской героини  – она порывиста и темпераментна. Она отлично играет беспокойство, ревность, тревогу, чувствуя, что Каварадосси  что-то от нее скрывает. Ревность, эта холодная змея, уже заползла в ее сердце и нашептывает, что ее разлюбили, а блондинка на портрете – новая возлюбленная Марио. Певица отлично передает голосом душевное состояние Тоски, голос льется легко и свободно, он очень красив, и сразу понятно, что это не только техника и мастерство, но и еще дар от Бога.

ВИОРЕЛ ЗГАРДАН и ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, два баса, играют небольшие роли, но игру сопровождает низкое раскатистое пение. Оно заполняет все пространство сцены и производит впечатление на зрителей.

Скарпиа

Шеф полиции, барон Скарпиа, влюбленный в красавицу Тоску, оперную примадонну, в исполнении ВЛАДИМИРА ДРАГОША, опытного, с большим артистическим  стажем баритона. Барон всегда появляется в окружении своих преданных помощников и верных агентов – Сполетты, ВАСИЛИЙ МИКУША, и Шарроне, РОБЕРТ ХВАЛОВ. Сполетта и Шарроне прямо таки источают рвение и подобострастие перед Скарпиа, стоят только навытяжку или согнувшись чуть ли не пополам. ВАСИЛИЙ МИКУША и РОБЕРТ ХВАЛОВ артистичны, достоверны и создают яркие и выразительные образы своих героев. Их жесты и мимика лаконичны и точны, так соответствуют образам «угодливых и раболепных служак», что вызывают у зрителей чувство брезгливости и неприязни.

ВЛАДИМИР ДРАГОШ настолько хороший драматический артист, что легко справляется со всеми режиссерскими задачами. Если Скарпиа играют этаким жутким злодеем в специальном гриме, то у ДРАГОША он такой сильный, властный, элегантный и смеющийся. Но смех – самое страшное и самое сильное его оружие против Тоски, актер подчеркивает это на протяжении всех ситуаций. И сквозь этот смех и обманчивую внешность вылезает настоящий дьявол во плоти, что делает его героя более жестоким и коварным, вызывает отвращение и страх. Скарпиа идет на подлость, чтобы добиться расположения Тоски, использует найденный в церкви  веер с гербом Аттаванти, маркизы, изображенной на портрете. Барон разбудил ревнивые подозрения Тоски и теперь поглощен коварным планом – послать на казнь счастливого соперника.

Наш прославленный баритон ВЛАДИМИР ДРАГОШ за свою продолжительную и впечатляющую карьеру, выступая на разных мировых сценах, пел партию самого известного оперного злодея Скарпиа не один раз, но сегодня всем было понятно, что делал он это всегда замечательно!

Во время богослужения в церковь приходит множество людей, это одна из самых красивых сцен спектакля. Благородная разодетая публика, монашки в зеленовато-серых одеяниях и белоснежных головных покрытиях и молодые прислужники в ярко алых облачениях заполняют сцену. Шелковые ризы прислужников при движении вспыхивают пламенем, как бы подготавливая зрителей к кровавому финалу. В это время звучит «Te Deum» в честь победы над Наполеоном, хор  поет ярко и воодушевленно. В «Тоске» хор задействован мало, что вызывает сожаление, потому что хор ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ замечательный. Но Пуччини распорядился иначе. Заканчивается действие первое.

Антракт

Антракт объявляют не только для того, чтобы работники сцены могли поменять декорации, а солисты переодеться для новой сцены. Очень важно, чтобы артисты имели возможность отдохнуть. Оперное пение – серьезная работа и большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. Также открытая слизистая оболочка – голосовой аппарат – пересушивается во время пения  и требует питье для орошения. Во время антракта побывала в гримерной ГУЛЬНАРЫ РАЙЛЯНУ. О, эта волшебная комната превращений, куда хотели бы заглянуть многие зрители! Костюмер помогала сменить театральное платье, а гример поправляла прическу и грим. И вот солистка готова ко второму действию, на ней темно-синее бархатное платье, роскошно расшитое золотым шитьем и украшено искусственным жемчугом. Таких платьев по эскизам ИРИНЫ ПРЕСС к премьерной постановке 1989 года изготовили три, одно для МАРИИ БИЕШУ, темно-бордовое, и два для других певиц. Провожая ГУЛЬНАРУ к сцене, делаем на память снимок.

Молитва Флории Тоски

Флория приходит в полицию просить Скарпио спасти Каварадосси. Коварный шеф полиции устраивает так, что она слышит, как пытают Марио. Не выдержав, Флория рассказывает об укрытии Анджелотти. Скарпия понимает, что только крайние меры помогут ему добиться Тоски и приговаривает Марио к смерти на следующее утро. Жизнь художника Скарпиа предлагает выкупить любовью Тоски. В следующий момент и звучит ария Тоски или молитва Тоски – «Vissi d’arte»:

«Живя искусством, живя любовью, я не причинила вреда ни одной живой душе!… И в скорбный час мой, Боже, скажи, скажи, за что же, за что же отвергаешь ты меня?»

ГУЛЬНАРА прекрасно исполнила арию, хорошо драматически сыграла это тяжелейшее место оперы, очаровала зрителей. Зал сначала затих, а затем разразился бурей оваций. Я слушала эту арию на интернете в исполнении знаменитых сопрано, и ни разу не было одинакового пения, красивое, но разное! Разные голоса, специфические особенности, окраска, единственное и главное, базовое для всех – техника и мастерство. Только в этом случае можно услышать замысел композитора. Именно этим и привлекает зрителей оперное искусство. Оперный спектакль – не художественный фильм, когда все «запечатано в гранит» пленки, а сейчас цифры. Каждая постановка «Тоски» совершенно другая, особенная. И если кто-то из зрителей скажет, что видел «Тоску» однажды и этого достаточно, то он здорово ошибается. Каждый следующий раз Вам будет гораздо интереснее, поверьте!

Трагедия

Тюрьма. Каварадосси выводят на тюремную крышу, здесь он будет казнен. Раздается песнь ранним утром встречающего зарю пастушка, в исполнении ИРИНЫ ЩЕГОЛЕВОЙ. Зрители слышат ее красивую песню из-за стен замка. Марио  пишет последнее письмо Тоске. Звучит душераздирающая ария Каварадосси «E lucevan le stelle» – «Сияли звезды» тональности си минор, одна из самых известных и грустных теноровых арий, которая начинается мрачной мелодией, исполняемой на кларнете. В зале полная тишина в ожидании развязки. Марио, КЭЛИН БРЭТЭСКУ, поет:

«Мой час настал, да! И вот я умираю, И вот я умираю! Но никогда я так не жаждал жизни!»

Великолепная ария, трагически завораживающая мелодия, публика не шевелится, не слышно даже легкого скрипа или покашливания. КЭЛИН заканчивает пение, публика благодарит его аплодисментами. Появляется Флория. Она заколола кинжалом Скарпиа, казнь будет ложной. Флория и Марио уверены, что они спасены. Приходят солдаты во главе со Сполеттой, ВАСИЛИЙ МИКУША. Выстрелы, Марио мертв. Тоска понимает, что она была обманута Скарпиа, ружья были заряжены пулями. Обезумевшая от горя женщина бросается с крыши вниз.

Дирижер

Дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ – талантливый дирижер. Каждый его спектакль имеет особую музыкальную атмосферу, сила которой в  многостороннем, многотембральном звучании оркестра. И именно в звучании проявляется драматургия оперы. Звучание описывает чувства героев, их конфликты, симпатии, события, обстановку. Движения рук дирижера рождают в оркестре звуки, в которых содержится жизнь человеческого духа. АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ безупречно развертывает музыкальный диалог солистов и оркестра, усиливая постижение оперного действия и раздвигая границы чувствования и эмоционального восприятия. Дирижер объясняет замысел композитора, и, приглашая зрителей к соучастию, помогает им осмысливать происходящее на сцене, видеть, слышать и понимать спектакль.

АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ: «Джакомо Пуччини –  мой любимый композитор. С момента первой встречи с его творчеством и до сих пор он вызывает у меня восхищение и изумление. Пуччини сотворил музыкальный театр – настоящее чудо! Вместе с Джузеппе Верди они поставили его на такую вершину, до которой уже никто не доберется. В наш век технологий такая музыка не пишется, но, тем не менее современными людьми хорошо воспринимается, и то, что было актуально 120 лет назад, доставляет огромное удовольствие. И мы удивляемся, как такое можно было сотворить? Опера «Тоска» – ярчайший пример гениального творения. Когда я дирижирую «Тоской», всегда жду от спектакля фонтана эмоций, ярких солистов. Это и было сегодня! Прекрасные главные солисты! ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ  хорошо интерпретировала партию Тоски, ВЛАДИМИР ДРАГОШ давно не пел, но очень достойно выступил в роли Скарпиа. Приглашенный тенор КЭЛИН БРЭТЭСКУ опытный артист, досконально знающий роль Каварадосси. Все солисты выступили отлично. Публика довольна. Конечно, всегда есть какие-то моменты, которые хотелось бы изменить. Но сегодня я очень доволен ГУЛЬНАРОЙ. Музыка в отличие от живописи и архитектуры нуждается в воссоздании, солист озвучивает нотную запись, доносит до зрителей реальное звучание и раскрывает содержание произведения. И ГУЛЬНАРА замечательно справилась сегодня с этой задачей».

Финал

Смертью главной героини заканчивает Пуччини «Тоску», которую написал больше века назад.  Но история с таким грустным концом и сегодня привлекает режиссеров, певцов и зрителей во всем мире. Они исследуют не сюжет: кто, когда, где, женился, умер, убил или расстрелял. Нет. Они исследуют глубины человеческого сознания и подсознания, то есть подлинное и неизменное, присутствующее в каждом человеке. В центре внимания не трагедия любви, ни история ненависти или вражды, а история Тоски-и-Скарпиа – двух ярких личностей, стремящихся подчинить друг друга своей воле, история единства и борьбы противоположностей, добра и зла.

Есть такое неписаное театральное правило, если в репертуаре есть «Тоска», то театр состоялся. Как и наш ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ!

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Главные

Дом культуры села Карманово на левом берегу Днестра отремонтирован на европейские деньги

Спустя долгое время жители села Карманово с левого берега Днестра отпраздновали день села в Доме культуры. Здание было построено в 1970 году и не было никогда отремонтировано. В девяностые система отопления полностью исчерпала себя. Впервые за 28 лет праздники будут организованы в хороших условиях. Здание подсоединили к системе водоснабжения, канализации, и оборудован современной системой отопления.

«Село Карманова было основано 200 лет назад немцами, в основном гражданами Германии, Франции (Эльзас), в том числе и семьями из Польши и Венгрии. Первое имя поселения было Нойдорф. Реновация дома культуры этого дома имеет особое значение для Европейского союза и её членов-государств: это символ общей истории с этой территорией и её жителями, и доказательство того, что эта общая история продолжается изо дня в день, в особенности через усилия по улучшению условия для текущего населения», заявил Фабьен Шеффер, руководитель проектов Делегации ЕС в Республике Молдова.

«Благодаря постоянной температуре, картины, костюмы и другие предметы хранятся в надлежащих условиях. У нас имеются десять творческих коллективов. Мы используем техники кинусайга, „sand art” и многие другие. Занятия кружков пения и танцев, а также концерты, будут проходить в комфортных условиях», сказала Наталья Стойан, директор Дома культуры.

ЕС выделил на ремонт здания средства в размере 150,7 тысячи евро. Дом культуры в Карманово является одним из более чем 80 объектов инфраструктуры, отремонтированных в рамках финансируемой Европейским союзом программы „Поддержка мер по укреплению доверия”, осуществляемой Программой развития ООН в Молдове.

Читать Дальше

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. БАЛЕТ «СКАЗКИ ГОФМАНА» ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ЖАКА ОФФЕНБАХА

21октября 2018 года в Театре Марии Биешу состоялась премьера современной постановки балета «Сказки Гофмана» по мотивам одноименной оперы Жака Оффенбаха.

Либретто: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Хореография: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Художник: СЕРГЕЙ НОВИКОВ (Санкт-Петербург)

Костюмы: ТАТЬЯНА НОГИНОВА (Санкт-Петербург)

Музыкальный руководитель и дирижер: СВЕТЛАНА ПОПОВА

Действующие лица и исполнители: 

Балет 

Гофман – КОНСТАНТИН КОРОТКОВ (Россия)

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА (Россия)

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль –ИВАН САВЕНКОВ (Россия)

Муза –МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА (Россия)

Кляйнц Зак – СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК (Россия) 

Опера 

Гофман – ИОН ТИМОФТИ, Maestru in Arta

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –МАРИАНА БУЛИКАНУ

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль, Кляйнц Зак – АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ

Муза-ЛИЛИЯ ИСТРАТИ 

Жак Оффенбах – семья, родина 

Жак Оффенбах(1818-1880), композитор, театральный дирижер и виолончелист,основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Оффенбах родился в Кельне, в те времена Королевство Пруссия, вторым сыном, седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта, странствующего кантора в синагогах, подрабатывающего игрой на скрипке в кафе.

Яркая музыкальная одаренность сыновей побудила Исаака в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, где они получили образование и сделали карьеру. Вскоре Якоб (Жако́б)  стал Жаком, а Франция – его второй родиной. В 1844 году страстно влюбленный Оффенбах принимает католичество, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанских эмигрантов. Супруги счастливо прожили вместе 36 лет, у них родилось четыре дочери.

«Сказки Гофмана»

В последние годы жизни серьезно больной Оффенбах обращается к творчеству немецкого писателя-романтика и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана и, работая над произведением, которое считает делом всей своей жизни, пишет абсолютный шедевр.  Романтическая опера о недостижимости идеала, о призрачности земного существования «в которой бесподобный мелодический дар Оффенбаха выразил себя в полной мере». Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Эрнестом Гиро в 1881 г., имела огромный успех. По сюжету оперы английский режиссерский тандем  ПауэллПрессбургер поставил в 1951 году одноимённый фильм. В 2015 году Метрополитен Опера выпустила экранизацию театральной постановки в современной интерпретации, близкой и понятной по духу и стилю сегодняшнему зрителю.

Аншлаг и «Лишний билетик»

На пресс-конференции XXVI Фестиваля Марии Биешу Главный дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ рассказал о планах постановки спектакля «Сказки Гофмана». Новость прозвучала очень интригующе: международный проект, французский импресарио, санкт-петербургский хореограф. Легкий флёр загадочности и таинственности так «подогрели» интерес, что за несколько дней до премьеры все билеты были проданы, а их счастливые обладатели, чтобы попасть в Театр, вынуждены были пробираться сквозь плотную толпу «умолявших о лишнем билетике». Зал был полон, даже верхние балконы, свободны были только проходы, хотя если бы продавали «места на ступеньках в зрительном зале», то и их бы мгновенно расхватали.

Хореограф Надежда Калинина

Балетные спектакли в Кишиневе, это особые спектакли, ВСЕГДА (!)  проходящие при полном аншлаге. Публика любит и ждет репертуарные балеты, и с радостью  приветствует новые. Имя молодого русского хореографа, балетмейстера-постановщика НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ, воплотившей идею французской компании-заказчика на молдавской сцене, хорошо известно любителям балетного искусства и профессионалам. Надежда – лауреат VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряный призер фестиваля «Театральный Олимп». Список поставленных ею балетных постановок солиден: «Конек-горбунок»  в Петрозаводске, «Айболит» в Воронеже, «Шинель» на музыку Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке, балеты «Идиот» и «Бухгольц» в Омске и «Обнаженное танго» на музыку Астора Пьяццоллы.

Надежда сотрудничает с французской компанией «Арамен продуксьон» более пяти лет. За это время она создала и поставила два авторских балета «Кармен» и «Болеро» («Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн»). Постановка балета «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа осуществлялась на базе Конгресс-холла в Париже. Все солисты – ведущие артисты театров Минска, Киева, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана. Балеты с успехом шли на ведущих сценах Франции, Бельгии, Швейцарии.

 

Сюжет – Три искушения Гофмана

В основе балетного либретто НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ – опера Оффенбаха по мотивам трех рассказов Гофмана – «Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель». В качестве главного героя всех трех историй выступает сам писатель – Гофман в мире грез и фантазий любовной страсти. Три истории, три идеальных женских образа, три искушения. Финалы трех историй насмешливы и мрачны: Олимпия оказывается заводной куклой, у нее кончается механический завод, жизнь Антонии уносит злодей, а Джульетта уплывает  на прекрасной гондоле с очередным любовником. Но поэта любит Муза и не хочет делить его с другими женщинами. Есть еще и положенное «оперное зло» – несколько злодеев, а также коварство и измены. Все как обычно в хорошей романтической сказке.

Декорации

Когда гаснет свет и оживает занавес, медленно уплывая в кулисы, наступает магический момент премьеры, с которого зрители, продолжая сидеть в креслах в зале, начинают ощущать себя в паратеатральном измерении мира искусства, где пространство, время и материя подчиняются иным законам. Там нет различия между зрителем, актером и героем, они едины среди декораций и костюмов, роль которых необычайно важна для создания этой реальности, потому что в этот магический момент соединения зала и сцены, зритель ощущает первое, самое сильное эмоциональное воздействие спектакля.   Декорации «Сказок Гофмана» как раз таковы – сказочный мир, таинственный и прекрасный. С потолка свисает 24 старинных горящих светильника, справа и слева сцены по четыре двойные белые колоны, убранные темно-красными портьерами. Основа декорации – обрамленный золотистыми шестеренками громадный  трельяж  в глубине сцены, центральное зеркало которого закреплено на ступенчатой тумбе, а две боковые зеркальные створки меньшего размера поворачиваются. Зеркала всегда и везде считались мистическим предметом, у которого несметное количество тайн и загадок. Главное значение этого древнего символа – отражение реальности, которую человеку не всегда легко принять. Оно позволяет увидеть себя настоящего, открыть тайные мысли и желания, мечты и надежды, ибо зеркало «не лжет». Три зеркала трельяжа – три искушения Гофмана. Но поворотные зеркала обладают злой магической силой. Они  искажают и запутывают, выстраивают свернутый кольцом бесконечности зеркальный лабиринт. Гофман, двигаясь по нему в поисках правильной дороги, сталкивается с пустотой отражения, постоянно возвращаясь в исходную точку, точку ноль. На сцене по центру – ажурная золоченая шкатулка с тремя рядами свечей, в ней  хранится механическая кукла Олимпия, откуда она триумфально появляется. Во втором акте шкатулка превращается в  огромную свисающую над серединой сцены люстру. В третьем акте она выглядит венецианской гондолой с золотой головой лебедя, на ней и уплывает Джульетта. Раздвижные конструкции отлично вписываются в танцевальное действие, а действие спектакля в декорации. На сцене ощущается время и атмосфера романтической европейской сказки, «гофмановский дух», пропитанный гротескным юмором, волшебством, перевоплощениями. Великолепное по красоте, философское по духу оформление сценографа СЕРГЕЯ НОВИКОВА удачно дополняют замечательные костюмы ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ, одновременно романтические и современные. Изобразительная часть постановки удачно сочетается с музыкальным драматизмом Оффенбаха.

Балет

Знакомство с балетными спектаклями составляет такую же неотъемлемую часть культурного багажа всякого образованного человека, как и знание шедевров мировой литературы, музыки, живописи. Но попробуйте описать словами то, что увидели – балетное представление, вызвавшее целую гамму чувств и эмоций. Это также сложно, как описать причудливый полет ласточки или танец снежинок в свете ночного фонаря.  ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА, элегантно-грациозная и соблазнительная в роли Стелы, Олимпии, Антонии, Джультетты с первых минут спектакля покорила всех зрителей мастерством и артистизмом. Также великолепна и обворожительна МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА в роли Музы, нежной и трепетной. Две балерины демонстрировали разную, но обольстительную женскую красоту!  Чудесно выступали и КОНСТАНТИН КОРОТКОВ в роли Гофмана и два «оперных злодея» ИВАН САВЕНКОВ в роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Доктора Миракле, и СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК в роли Кляйнца Зака. Оба танцовщика мастерски совершали сложные элементы, прыжки и поддержи партнерш. Прекрасно выступил и кордебалет, в котором вместе с российскими артистами танцевали шесть молдавских танцовщиков.  В «Сказках Гофмана» все движения балетных артистов сложились в единый сценический текст, который был понятен зрителю, «балетный язык», объясняющий публике драматургическую концепцию. А исполнительское мастерство балетных актеров завораживало и удивляло! Возможно, хореограф и видел ошибки и недостатки, но не зрители! Зрители видели прекрасную технику, грацию, изящество и ощущали волшебство, запредельную фантастичность, постоянно прерывая действие бурными аплодисментами. Зал все время штормило овациями и взрывами аплодисментов!   НАДЕЖДА КАЛИНИНА подарила любителям балета приятные часы единения с балетом и незабываемые впечатления. Хореография занимательна и деликатна, тактична по отношению к музыке, танцевальные движения насыщены смысловой содержательностью. Хореограф добивается от танцовщиков максимальной художественной выразительности, стремится выразить идеи произведения, показать внутренний мир героев, не забывая о внешних эффектах. Балет очень красив, красив романтической театральной красотой.

Единство оперы и балета

Балетные постановки привлекают зрителей красочностью, изысканностью, музыкальностью, завораживают красотой движения и танца. Новая постановка «Сказок Гофмана», соединение оперы и балета – результат плодотворного сотрудничества талантливого российского хореографа НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ и Национального Театра Марии Биешу.

Партию  Гофмана исполнял тенор ИОН ТИМОФТИ, партии «оперных злодеев» баритон АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ. Стелу, Олимпию, Антонию и Джульетту – сопрано МАРИАНА БУЛИКАУНУ, а Музу – меццо-сопрано ЛИЛИЯ ИСТРАТИ. В спектакле выступали солисты хора, располагаясь на специальных подставках, справа и слева сцены. Солисты – справа и слева сцены возле кулис, в финале – вместе с хором в глубине сцены.

Мне всегда казалось, что балетным постановкам не хватает музыки человеческого голоса, насыщенного эмоциями и чувствами: огнем страсти, яростью гнева, холодом презрения, дрожью страха, теплотой счастья, нежностью материнства. «Единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения», а осуществляется оно посредством голоса. Только неразделенная любовь наполнена молчанием. Возможно, именно этот аргумент и был главным в решении объединить оперу и балет. Солисты не были вовлечены в действие, а только вокалом передавали все детали происходящего.

В центре спектакля – Гофман, ИОНА ТИМОФТИ, романтический поэт, с разбитыми мечтами и с утраченными иллюзиями. ИОН отлично исполнил партию, растворился в образе, голос звучал драматически очень выразительно и благородно. Вторая мужская роль, партии «всех оперных злодеев» спел АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, замечательный актер характерных ролей, его «голос зла» был убедителен, а пение гармонично сочеталось с танцевальными па балетных солистов.

Очаровательная и восхитительная МАРИАНА БУЛИКАНУ прекрасно исполнила роль возлюбленных Гофмана. Ее пение было теплым, страстным, гармоничным, очень женственным, богатым нюансами и оттенками. Восхитительный голос деликатной певческой структуры, вызывающий слезы эмоционального потрясения и радости у зрителей.

ЛИЛИЮ ИСТРАТИ, молодую солистку зрители впервые услышали на премьере оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароз, где она блистательно дебютировала. Сейчас ЛИЛИЯ подготовила партию на французском языке и прекрасно справилась с ролью верной Музы Гофмана. Певица одарена от природы привлекательным звучным и сочным голосом, запоминающимся тембром.  ЛИЛИЯ И МАРИАНА дуэтом исполнили баркаколу из акта Джульетты, «счастливый пример неумирающей мелодии, возникшей из пения волн, из волнения самой жизни»:

 

«Льет жемчужный свет луна, В Лагуну смотрят звезды.
Мир прекрасен, как всегда, Ведь он для счастья создан».

Два женских голоса звучали настолько нежно, изыскано, а пение было проникнуто такой чувственностью, что зрители «задохнулись от счастья и взорвались от восторга аплодисментами»!

Квартет финальной сцены потряс зрителей чудесным гармоничным пением, слаженностью, красотой звучания, проник в самую глубь сердец и заставил их трепетать от пережитого эмоционального возбуждения. Молодцы!

Дирижер

СВЕТЛАНА ПОПОВА дирижирует как балетными спектаклями, так и оперными партитурами. Зрители видели, что дирижеру очень нравилась переработанная для балета опера Оффенбаха «Сказки Гофмана», богатая мелодиями, музыкально выразительная, романтическая, протестующая против жестокости реального мира. Пульсирующая энергия, яркий драматизм, гротеск «гофманского духа» и накаленность чувств гармонично сочетались с основным – музыкальным темпом, жестким ритмом, без которого невозможна балетная постановка. Пение и танец, театральная и музыкальная стороны спектакля находились на одной высоте. Оркестр, хор, солисты и артисты балета, все как «механические куклы были заведены» и беспрекословно подчинялись воле дирижера, в отличие от куклы Олимпии сыграли свои роли до конца. СВЕТЛАНА ПОПОВА твердо держала все ключи в своих руках, превосходно справившись с таким сложным спектаклем!  

Финал

«Я никогда их не забуду», – говорит на прощанье главный герой. Не забудут и зрители, потому что невозможно забыть эту удивительную музыку, фантастически красивое театральное действо, пронизанное ярким пламенем интеллектуальной эмоциональности.

 

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше
Advertisement

Последние новости

Главные34 минуты назад

ACUM направили петицию с 50 тысяч подписей в Европейский парламент для расследования кражи миллиарда

Майя Санду и Андрей Нэстасе отправили депутату Петрас Аустревичиус, докладчику Европейского парламента по Республике Молдова, петицию ACUM с 50 тысяч...

Главные2 часа назад

Додон пообещал пригласить Путина в Молдову до 2020 года

Президент Игорь Додон объявил, что «не позднее» 2020 года в Республике Молдова пройдёт важное событие, в котором предполагается участие Владимира...

Выборы22 часа назад

На выборах 24 февраля избирателям предложат 4 бюллетени

На выборах 24 февраля 2019 года будут 4 избирательные бюллетени.  Заявление было сделано председателем Центральной избирательной комиссии (ЦИК), Алина Руссу...

Главные1 день назад

Бывший прокурор Корнелиу Гурин назчен на должность судьи Конституционного суда

Бывший генеральный прокурор Республики Молдова Корнелиу Гурин был назначен судьёй Конституционного суда (КС) Высшим советом магистратуры (ВСМ). Решение было принято...

Главные1 день назад

В монастыре Жапка произошёл пожар

В монастыре «Adormirea Maicii Domnului» в селе Жапка, Флорештского района произошёл пожар. Звонок в службу 112 поступил вчера в 17:45,...

Главные1 день назад

Валериу Мунтяну покидает Либеральную партию

Валериу Мунтяну объявил сегодня на пресс-конференции о своём уходе из Либеральной партии по причине отказа партии присоединиться к оппозиционному блоку...

Главные2 дня назад

Андриан Канду повторно принял на себя обязанности и.о. президента для подписания 5 законов

Председатель Парламента Андриан Канду временно стал и.о. президента страны для подписания 5 законопроектов, согласно решению Конституционного суда. Так образом, в...

Advertisement

Разные

Главные6 дней назад

Заключённый попытался сбежать из здания Апелляционной палаты Бельцы после вынесения приговора

Заключённый  Пенитенциарного учреждения №11-Бельцы сбежал из здания суда после вынесение приговора Апелляционной палаты Бельцы. Мужчина в возрасте 20 лет был...

Главные7 дней назад

Молдова освобождает граждан Индии, Непал и Шри-Ланки от необходимости приглашения для получения виз

Граждане Индии, Федеральной Демократической Республики Непал и Демократическая Социалистическая Республика Шри-Ланка больше не будут обязаны предоставлять приглашения для оформления виз...

Главные1 неделя назад

В Москве задержали двух подозреваемых в убийстве двух подростков из Унгенского района

Два человека в возрасте 20 лет из села Четирень, Унгенского района, подозреваются в убийстве двух несовершеннолетних в возрасте 15 и...

Advertisement