Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ. ТРАГЕДИЯ ФЛОРИИ ТОСКИ

В четверг 30 ноября 2017г. в 18.00  в Национальном Театре Марии Биешу  исполнялась опера Джакомо Пуччини «То́ска»

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду. Режиссер: Евгений Платон, Народный Артист. Художник постановщик: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Режиссер-координатор: Михаил Тимофти, Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

Итальянский композитор Джакомо Пуччини (1858-1924) написал невероятно красивую оперу, захватывающую драму, которая очаровывает публику  богатством мелодий. Согласно www.operaworld.ru «То́ска» за сезоны 2005-2010гг. была поставлена 399 раз, и занимает шестое место в списке самых исполняемых опер мира, опередив  «Веселую вдову» венгерского композитора Франца Легара (1870-1948), 149  спектаклей и 22 место. Возглавляет список «Волшебная флейта» австрийского композитора Вольфганга  Амадея Моцарта (1756-1791), число спектаклей – 451.

Краткое содержание, действующие лица  и  исполнители:

Знаменитая певица Флория То́ска, сопрано – Родика Пичиряну, влюблена в художника Марио Каварадосси, тенор – Александр Шульц, Германия. Случайно Флория узнает, что в доме художника скрывается лидер республиканцев,  друг Марио – Чезаре Анджелотти, сбежавший из тюрьмы бывший консул Римской республики, бас – Виорел Згардан.  Шеф полиции барон Скарпиа, баритон – Борис Материнко, Заслуженный Артист, подозревает  художника в укрывательстве. Марио арестовывают. Скарпиа разжигает ревность  Флории, она приходит в полицию и слышит, как художника пытают. Не выдержав, Флория выдает Анджелотти.  Марио должны казнить на следующее утро. Скарпиа предлагает Флории стать его любовницей. Из-за угрозы привести смертный приговор в исполнение немедленно, То́ска уступает. Скарпиа обманывает ее, обещая мнимый расстрел,  и дает указание Сполетта, полицейскому  агенту, тенор – Владимир Закликовский, Народный Артист. Скарпиа пишет для Флории сопроводительное письмо в крепость и заключает ее в объятия, но она вонзает в него клинок, затем приходит с письмом  в темницу к Каварадосси. Перед осужденным выстраиваются солдаты, гремит залп и Марио падает. То́ска слишком поздно убеждается в вероломстве Скарпиа. Художник мертв. Теперь смертельная опасность угрожает ей самой. То́ска подбегает к краю площадки и бросается с парапета вниз.  Жандарм Скьяроне, баритон – Виталий Чеботарь. Пастух, сопрано – Ирина Щеголева. Тюремщик, бас – Виорел Згардан.                                                              Место действия: Рим. Время действия:  июнь 1800года.

История создания:

Пуччини впервые увидел «То́ску» Викторьена Сарду на сцене драматического театра в Милане в 1889 году. То́ску играла знаменитая Сара  Бернар, ее игра так потрясла композитора, что он решил написать оперу. Когда он приступил к написанию оперы, обстановка  в Италии была сложной,  народ протестовал против назначения на пост премьер-министра отставного генерала артиллерии, его диктаторский режим просуществовал  два года,  а мятежи в Риме и Милане 1898 года придали «Тоске» злободневности. Пуччини не очень нравилась политическая линия в опере,  но завершение работы над партитурой говорит о том, что он шел в ногу со временем. Опера увековечила бурную историю, когда французские оккупанты были оттеснены, а королевская тайная полиция установила тотальный контроль. И на фоне этого всего разворачивается история То́ски, примадонны. Страстная любящая дива противостоит власти. Пуччини сосредотачивается на любовной истории  и сокращает политику до предела, считая, что опера должна формировать эмоциональный и социальный фон.

Пуччини, Сарду и либреттисты  внесли в сюжет некоторые изменения, причем партия То́ски писалась под голос самой знаменитой оперной певицы из Румынии  Хариклеи Даркле (1860-1939). По ее же просьбе композитор сочинил знаменитую арию Флории для второго акта. Даркле обладала гибким, мощным и красивым голосом (диапазоном более 3 октав),  филигранной техникой и была чрезвычайно красива. Она исполняла партии колоратурного сопрано и вердиевские роли.  Пуччини считал ее гениальной актрисой и «самой красивой и изысканной Манон». Даркле была первой исполнительницей заглавных партий в операх «То́ска» Пуччини, «Ирис» Масканьи и «Валли» Каталани.

Премьера

Премьера «То́ски» состоялась в 1900г. в Театре Констанци в Риме, единственная из всех опер Пуччини. Все билеты были проданы заранее. Собралась вся римская знать, включая королеву Маргариту и членов правительства. Рим был выбран не случайно. Пуччини был музыкальным веристом (итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый), стиль, требовавший отхода от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», описания современного общества. Все действие оперы развивается в реально существующих до сих пор исторических местах.

Тюрьма Сант-Анджeло, куда заключен Каварадосси, построенная как крепость во II веке по указанию императора Адриана, затем перешла в собственность Ватикана. Собор Святого Петра – сердце Ватикана – и рядом стоящая расписанная фресками Микеланджело Буанарроти (1475-1564) Сикстинская капелла, где проводятся конклавы по избранию  нового папы, соединены с Сант-Анджело длинным укрепленным коридором – пассетто, по которому понтифик в любое время мог безопасно попасть в замок. Папа Александр VI Борджиа (1431-1503) провел реконструкцию, крепость превратили в замок, где роскошные папские апартаменты соседствовали с тюрьмой. Именно при нем был обустроен дворик, в котором проходили театральные представления специально для папы Борджиа и его семьи. (В этом дворике Флория То́ска во 2 акте поет для королевы, их видно через прозрачный расписанный занавес). Там также часто проходили пытки и казни, при которых папа обычно присутствовал лично.

В Сант-Анджело шесть лет провел в заточении Джордано Бруно (1548-1600), знаменитый ученый и философ эпохи Возрождения. Именно оттуда с помощью свитых в жгуты простыней сбежал (единственный, кому удалось) скульптор Бенвенуто Челлини (1500-1571), упомянутый в романе Александра Дюма (1802-1870) «Асканио».

Замок внушал римлянам всю безграничную мощь Святого Престола и являлся неотъемлемым атрибутом папской власти.

Базилика Сант-Андреа-делла-Валле – самая большая барочная церковь Рима. Она расположена на одной из центральных магистралей города – улице Виктора Эммануила II. В вымышленной капелле этой базилики происходит действие первого акта.

Палаццо Фарнезе – римский дворец – считается одним из лучших образцов ренессансного стиля флорентийского архитектора Антонио да Сангалло (1484-1546). Строительство начато в 1513 году. Сангалло принял эстафету главного архитектора Собора Святого Петра в 1539 году, но после его смерти в 1546 года продолжил и завершил строительство сооружений Микеланджело.

Не случайно Пуччини выбирает Рим для премьеры, он хочет, чтобы зрители знали, о чем идет речь в опере. Тюрьма, и одновременно  папская резиденция,  для римлян была символом подавления политических противников. Пуччини возмущает деспотизм власти церкви и государства. «То́ска» – это сам Рим, лучшего места и не найти, самый действенный способ привлечь внимание. И весь Рим обсуждал премьеру, а политическая подоплека стала темой дня.

Спектакль:

Кровавая, зловещая, безжалостная трагедия, пожалуй, самая сильная драматическая история безумной страстной любви и яростной ревности, интриг, ужасающего коварства, предательства и мести – такую глубину чувств пережили зрители вместе с артистами за время спектакля.

Хотя эффект «саспенса» ассоциируют с именем Альфреда Хичкока, режиссера фильмов ужасов  XX века,  Пуччини отлично владел этим приемом еще в веке XIX . Саспенс определяется как «нарастание напряженного ожидания» перед каким-либо событием, а его феномен связан с возможностью вовлекать зрителя в действие. Эффект возникает тогда, когда зритель отождествляет себя с героем, переживает происходящее с ним, как с самим собой, что немыслимо без эмоций. Именно такие ощущения испытали зрители спектакля, особенно на сцене убийства  То́ской главного злодея Скарпиа.  Как только поднялся занавес, опасность стала буквально осязаться, сначала легкой дымкой повисла над сценой, кружась и укрепляясь  тревожными музыкальными мотивами. Потом постепенно сгущалась в зловещее ожидание беды, и превращаясь в холодный страх, медленно проникала в зрительный зал напряженным ожиданием развязки. Объяснить  это можно  соблюдением Пуччини основных  законов сценических жанров. В одном письме он написал: «Есть три основных закона у театра – заинтересовать, поразить  и растрогать».  Именно этого и достигла То́ска, Родика Пичиряну. Она прекрасно вжилась в образ эмоциональной, пылкой, ревнивой,  безумно влюбленной примадонны. Зрители чувствовали ее боль и страдания, сомнения, гнев и отчаяние, передаваемые пением.  Художника Марио Каварадосси играл приглашенный солист Александ Шульц, которого кишиневские зрители могли оценить впервые. Ранее эту партию замечательно исполнял Игорь Цуркану, наш земляк, ныне солист Большого Театра. Мы радуемся, что его талант теперь сверкает на такой высочайшей сцене, но и огорчаемся, что мы лишены, безусловно, великолепного тенора. С партией Чезаре Анджелотти, отлично справился Виорел  Згардан. Ну а «синьора Зло», беспринципного и жестокого барона Скарпиа блистательно сыграл Борис Материнко.  Его Скарпиа лишен эмоциональности, по-настоящему страшен и даже отвратителен. Он наслаждается издевательствами над То́ской, плетя свои интриги и строя мерзкие планы по соблазнению героини. Ничего кроме антипатии не вызывает и его верный полицейский агент Сполетте, Владимир Закликовский. Еще одна солистка Ирина Щеголева участвует в действии, мы слышим ее красивую песню из-за стен замка, но играет она пастушка, ранним утром встречающего зарю.

После спектакля мы встретились с Родикой Пичиряну, режиссером и солисткой Театра Марии Биешу, и попросили рассказать о работе над партией Флории То́ски.

Флория То́ска, Родика Пичиряну:

«Мне очень нравится  «То́ска», в которой бушуют политика, любовь, интриги и ревность, где страсть управляет действиями героев. Флории То́ске подчинено все действие, вокруг нее закручивается спираль событий и силы, а также это роль – одна из немногих ролей, в которой певица может отомстить за несчастье и унижение другой певицы. Отомстить  Скарпиа – антагонисту То́ски, исчадию ада. С самых первых нот видны его дьявольские черты, неотъемлемые от деспотического образа. Даже как-то приятно отомстить Скарпиа за все зло, которое он творит.  Но в опере много и любви, что меня привлекает.

Мне  рекомендуют изображать Флорию То́ску более злой, ревнивой, с чем я не очень  согласна, поэтому спорю с режиссером. Конечно, То́ска ревнива, но я делаю ее, как мне говорят, более мягкой, кокетливой, она же идет к своему возлюбленному. И даже когда она ревнует в церкви к портрету голубоглазой сестры Анджелотти, маркизы  Аттаванти, который пишет Каварадосси. Для меня важнее, что она любит, чем ревнует.  Не просто такая ревнивая и злая, но любящая. Ведь  ревность не бывает без любви.

В этот раз поспорила  с дирижером, у меня немного другое видение роли,  могу даже его аргументировать. Моя героиня – любящая женщина, сильная и своенравная, но она беспомощная игрушка в руках деспота, дьявольски коварного Скарпиа. То́ска – персонаж соблазнительный и чувственный,  она не сдается без боя. Женщины того времени были ограничены в правах и мало что могли сделать. Но Тоска  демонстрирует храбрость,  одна противостоит мужскому обществу, объявляет войну и идет на убийство Скарпиа.  В мире 19 века – это выдающееся поведение женщины. Ни одна из героинь Пуччини не является типичной героиней своего времени. Они все больше похожи на наших современниц. Она говорит то, что думает, она радуется, когда идет казнь, по ее мнению инсценированную, празднует победу.  Она верит, что освободит Каварадосси. Верит, даже когда приходят солдаты расстрелять художника. Причина ее провала – ее собственная наивность, но это не уменьшает ее собственных страданий. Конечно, это ей не свойственно – совершать убийства, но это было в состоянии аффекта. Затем следует  самоубийство, потому что жизнь обречена. Не потому, что ее преследуют, а потому что ее жестоко обманули, любимый мертв, а муки героини прекратятся только с ее смертью. Заключительные ее слова обращены к Скарпиа, она говорит, что скоро они встретятся перед Богом.  В этот последний момент она все также страстно жаждет мести.  Не знаю, на этот раз доволен ли режиссер, доволен ли дирижер.  Я постаралась сделать То́ску пожестче, но делаю ее и любящей. У меня такое видение ее характера.

То́ска является одним из самых сложных образов в оперном искусстве. Воплощение этой партии требует истинного вокального мастерства, выразить такой неоднозначный характер голосом очень трудно. Но мне роль дается легко, хотя есть много драматизма. Сцена со Скарпиа тяжелая,  требует крепких связок. Если не  контролируешь себя, то эмоции могут захлестнуть и можно повредить голос,  сорвать голос и очень легко. Также важен артистизм и техническая подготовка. Слава Богу, я подошла к партии подготовленной,  и она мне не вредит. Вообще, исполнение опер Джакомо Пуччини требует особой теплоты в голосе и разнообразного вокала.

Я счастливый человек и благодаря гастролям пою много. Меня часто спрашивают, как оплачивается Ваш труд?  Не хочу ни жаловаться, ни хвалиться, но хочу сказать, что такой громадный опыт, приобретенный на гастролях, когда мы почти каждый  день на сцене, причем в разных состояниях, иногда не выспавшиеся, уставшие, и немного приболевшие, приобрести  дома невозможно.  А вот дома, выходя на сцену,  мы ощущаем и оцениваем этот опыт.  Здесь нас ожидают коллеги,  консерваторские друзья, ученики. Они приходят, прислушиваются, критикуют и это тоже очень полезно. Тоже  опыт колоссальный, немного другой, в положительном отношении. Дома не так часто идут спектакли, но на все есть свои обстоятельства и свои мотивы.

После опер «То́ска» и «Макбет», пик для драматического сопрано, мне  хотелось бы спеть партию герцогини Леоноры в опере Джузеппе Верди «Трубадур».  Может и партию принцессы Турандот  в одноименной опере Джакомо Пуччини, а к концу карьеры и партию  Абигайль, внебрачной дочери Навуходоносора в опере «Набукко» Джузеппе Верди, хотя, по-моему, она – антивокальна. Пока я не берусь за эти партии, пока есть что петь, например, партия Манон в опере Пуччини «Манон Леско». Да и работы много. Я не люблю останавливаться, люблю работать. Вот спела партию То́ски на этой неделе, на следующей неделе у меня режиссура оперы «Богема» Пуччини, делаем новую постановку, которая  должна состояться  6 декабря.  Это мое первое режиссерское воплощение.  До сих пор я сохраняла и оберегала спектакли, поставленные другими режиссерами, а сейчас здесь есть мои некоторые идеи, фантазии.  Этот спектакль не будет сильно отличаться от предыдущего,  не рискую поставить  ультрасовременную постановку, пока придерживаюсь  классических традиций. Главное – музыка, эмоции,  чтобы  на сцене жили живые люди. Можно одевать или раздевать их во что угодно, как это сейчас модно, но если это поставлено на трюках и эффектах, то это все пустое. Будем работать над живыми эмоциями!

Пожелания Дорогим Читателям Молдова.орг:

Не уставайте познавать наши спектакли и не уставайте приходить в Театр Марии Биешу. К нам не приезжает много туристов,  как, например, в Одессу. Мы скромный город, поэтому солисты и сотрудники Театра нуждаются в нашей публике, в зрителях. Даже если Вы уже видели спектакль, даже если поет тот же состав, все равно спектакль каждый раз  совершенно другой!  Хотя состав артистов часто меняется, поют приглашенные солисты, как, например, сегодня Александр Шульц, тенор – художник Каварадосси. Это освежает спектакли, взбадривает публику и нас, солистов.  Спектакль – живой организм, обязательно отличающийся один от другого. Приходите, мы поем для Вас»!

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Автор: Наталья Мозер

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. ОПЕРА ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «ТОСКА»

22 ноября 2018 года в ТЕАТРЕ МАРИИ БИЕШУ зрителям была представлена одна из любимейших и самых репертуарных в мире опера ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «Тоска» по одноименной драме ВИКТОРЬЕНА САРДУ(1887), либретто ЛУИДЖИ ИЛЛИКИ и ДЖУЗЕППЕ ДЖАКОЗЫ.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

РежиссерЕВГЕНИЙ ПЛАТОН, Народный артист

СценографияВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВ

КостюмыИРИНА ПРЕСС, Мастер искусств

Режиссер-координатор: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств

Действующие лица и исполнители

Флория Тоска  – ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ

Марио Каварадосси – КЭЛИН БРЭТЕСКУ (Румыния)

Барон Скарпиа – ВЛАДИМИР ДРАГОШ, Народный артист

Чезаре Анджелотти – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН

Ризничий  – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист 

Сполетта – ВАСИЛИЙ МИКУША, Mастер искусств

Шарроне РОБЕРТ ХВАЛОВ

Пастушок  – ИРИНА ЩЕГОЛЕВА

Тюремщик – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН                                                                                                 Солдаты, стражники, агенты, кавалеры, дамы, народ: АРТИСТЫ ТЕАТРА

Аншлаг

Наша прославленная Примадонна МАРИЯ БИЕШУ 56 лет назад в далеком 1962 году именно в «Тоске» начала свою карьеру оперной певицы. А сегодня знаменитая «Тоска» великого итальянского композитора Джакомо Пуччини (1858-1924) в очередной раз привлекла любителей  оперного пения в ТЕАТР, носящий имя МАРИИ БИЕШУ.

За два дня до спектакля в моем любимом первом ряду оставалось из 34 всего 10 свободных мест, с 25 места и до конца, и еще десятка четыре мест в  последних рядах и по оба края  амфитеатра. Обрадовалась, что успела вовремя, потому что очень хотела послушать ГУЛЬНАРУ РАЙЛЯНУ в роли Флории Тоски. И, конечно, также тому, что место в первом ряду – в компании страстных театралов, поклонников, почитателей и обожателей оперного искусства. Здесь в первом ряду никакие прически, шляпки или затылки не шевелятся волнами то вправо, то влево, в зависимости от действия на сцене, здесь в первом ряду тебя никто и ничто не разделяет со сценой.

И, конечно же, в день спектакля, в холодный осенний день – полный аншлаг. Ни легкий мороз, не столь частый в это время года в Кишиневе, ни обычный трудовой день не остановили зрителей. Пришла пораньше. Вестибюль еще почти пуст, но быстро наполняется оживленной публикой. Отрываются двери в зрительный зал. Люблю заходить сюда, когда только открываются двери. Если быстро спуститься к сцене, то увидишь, как публика сначала медленно с четырех сторон втекает тонкими струйками, потом ручейками и уже буквально через  каких-то пять минут широкие потоки до краев наполняют зал возбужденными в предвкушении наслаждения людьми.

Слева от меня три места заняла семья, женщина с  дочерью и зятем. Разговорились. Оказалось, что они здесь в гостях, женщина односельчанка МАРИИ БИЕШУ, не подруга, но была достаточно хорошо знакома. Сейчас живет в Англии с дочерью и зятем, откуда он родом. Приезжают каждый год, обязательно бывают в ТЕАТРЕ. Билеты купили больше недели назад. Естественно, на первый ряд!

Любовь

Во времена Джузеппе Россини (1792-1868) и Джакомо Пуччини (1858-1924) начинать спектакль вовремя считалось дурным тоном, обычно начало задерживалось на полчаса, иногда и более, но у нас спектакль начался ровно по расписанию в 18.30. После вежливого объявления по радио, напоминания о необходимости отключить телефоны и не производить съемку во время спектакля, чтобы не мешать солистам и оркестру звонками и вспышками камер, дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ занял свое место за пультом. Зрители тепло поприветствовали дирижера и оркестр. Занавес вздрогнул и как бы нехотя сложил свои два крыла, открыв сцену.

Партию Флории Тоски исполняет сопрано ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ, а кто будет петь Каварадосси,  до самого последнего момента не было известно. Несколько дней подряд заходила на сайт ТЕАТРА, но там ничего не сообщалось. Очень хотелось услышать бывшего нашего солиста ИГОРЯ ЦУРКАНУ, ныне солиста Большого Театра. Ходили слухи, что он в Кишиневе, и, возможно, будет петь. Каварадосси исполняет две из самых популярных в «Тоске» арий – «Recondita armonia»  и «E lucevan le stelle». Из буклета узнала, что сегодня в роли возлюбленного Тоски приглашенный солист из Румынии КЭЛИН БРЭТЭСКУ, тенор, уже знакомый нашим зрителям.

Дверь Церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме тихонько открывается и внутрь входит в оборванных одеждах политический узник Анджелотти, ВИОРЕЛ ЗНАРДАН, бежавший из заключения. Он скрывается  в капелле. Тут же  входит ризничий, ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой. Приходит художник Каварадосси дописать портрет Мадонны. КЭЛИН БРЭТЭСКУ, Каварадосси, изображает Мадонну голубоглазой и белокурой и поет арию «Recondita armonia» – «Скрытая гармония» о своей возлюбленной черноглазой  брюнетке Флории. КЭЛИН опытный артист, держится уверенно, не пытается понравиться зрителям, не волнуется, испытывает удовольствие от пения. Хотя певца и приглашали несколько раз в Театр, многим он еще незнаком, и в зале чувствуется ожидание, даже некоторая застывшая настороженность перед неизвестным исполнителем. Но это не пугает КЭЛИНА, он артистичен, играет просто и лаконично. Зрители постепенно оттаивают. Марио поет о любви к Тоске, не зная, что впереди героев ждет ревность, предательство, коварство и смерть. Но в этот момент, художник думает только о своей Флории Тоске, он любит ее, она отвечает ему взаимностью, они счастливы.

К Марио приходит Тоска, ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ. Партию Тоски обычно исполняют уже достаточно опытные солистки. Эта партия одна из самых сложных в мировом оперном репертуаре, она коварна, требует хорошей подготовки, техники и выносливости. Для драматического сопрано у нее высокая тесситура, все время на высоких нотах, а надо петь еще выше. Так через музыку композитор показывает переживания своей героини. Тем приятнее видеть в этой роли молодую красивую певицу. ГУЛЬНАРА хорошо соответствует характеру пуччиниевской героини  – она порывиста и темпераментна. Она отлично играет беспокойство, ревность, тревогу, чувствуя, что Каварадосси  что-то от нее скрывает. Ревность, эта холодная змея, уже заползла в ее сердце и нашептывает, что ее разлюбили, а блондинка на портрете – новая возлюбленная Марио. Певица отлично передает голосом душевное состояние Тоски, голос льется легко и свободно, он очень красив, и сразу понятно, что это не только техника и мастерство, но и еще дар от Бога.

ВИОРЕЛ ЗГАРДАН и ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, два баса, играют небольшие роли, но игру сопровождает низкое раскатистое пение. Оно заполняет все пространство сцены и производит впечатление на зрителей.

Скарпиа

Шеф полиции, барон Скарпиа, влюбленный в красавицу Тоску, оперную примадонну, в исполнении ВЛАДИМИРА ДРАГОША, опытного, с большим артистическим  стажем баритона. Барон всегда появляется в окружении своих преданных помощников и верных агентов – Сполетты, ВАСИЛИЙ МИКУША, и Шарроне, РОБЕРТ ХВАЛОВ. Сполетта и Шарроне прямо таки источают рвение и подобострастие перед Скарпиа, стоят только навытяжку или согнувшись чуть ли не пополам. ВАСИЛИЙ МИКУША и РОБЕРТ ХВАЛОВ артистичны, достоверны и создают яркие и выразительные образы своих героев. Их жесты и мимика лаконичны и точны, так соответствуют образам «угодливых и раболепных служак», что вызывают у зрителей чувство брезгливости и неприязни.

ВЛАДИМИР ДРАГОШ настолько хороший драматический артист, что легко справляется со всеми режиссерскими задачами. Если Скарпиа играют этаким жутким злодеем в специальном гриме, то у ДРАГОША он такой сильный, властный, элегантный и смеющийся. Но смех – самое страшное и самое сильное его оружие против Тоски, актер подчеркивает это на протяжении всех ситуаций. И сквозь этот смех и обманчивую внешность вылезает настоящий дьявол во плоти, что делает его героя более жестоким и коварным, вызывает отвращение и страх. Скарпиа идет на подлость, чтобы добиться расположения Тоски, использует найденный в церкви  веер с гербом Аттаванти, маркизы, изображенной на портрете. Барон разбудил ревнивые подозрения Тоски и теперь поглощен коварным планом – послать на казнь счастливого соперника.

Наш прославленный баритон ВЛАДИМИР ДРАГОШ за свою продолжительную и впечатляющую карьеру, выступая на разных мировых сценах, пел партию самого известного оперного злодея Скарпиа не один раз, но сегодня всем было понятно, что делал он это всегда замечательно!

Во время богослужения в церковь приходит множество людей, это одна из самых красивых сцен спектакля. Благородная разодетая публика, монашки в зеленовато-серых одеяниях и белоснежных головных покрытиях и молодые прислужники в ярко алых облачениях заполняют сцену. Шелковые ризы прислужников при движении вспыхивают пламенем, как бы подготавливая зрителей к кровавому финалу. В это время звучит «Te Deum» в честь победы над Наполеоном, хор  поет ярко и воодушевленно. В «Тоске» хор задействован мало, что вызывает сожаление, потому что хор ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ замечательный. Но Пуччини распорядился иначе. Заканчивается действие первое.

Антракт

Антракт объявляют не только для того, чтобы работники сцены могли поменять декорации, а солисты переодеться для новой сцены. Очень важно, чтобы артисты имели возможность отдохнуть. Оперное пение – серьезная работа и большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. Также открытая слизистая оболочка – голосовой аппарат – пересушивается во время пения  и требует питье для орошения. Во время антракта побывала в гримерной ГУЛЬНАРЫ РАЙЛЯНУ. О, эта волшебная комната превращений, куда хотели бы заглянуть многие зрители! Костюмер помогала сменить театральное платье, а гример поправляла прическу и грим. И вот солистка готова ко второму действию, на ней темно-синее бархатное платье, роскошно расшитое золотым шитьем и украшено искусственным жемчугом. Таких платьев по эскизам ИРИНЫ ПРЕСС к премьерной постановке 1989 года изготовили три, одно для МАРИИ БИЕШУ, темно-бордовое, и два для других певиц. Провожая ГУЛЬНАРУ к сцене, делаем на память снимок.

Молитва Флории Тоски

Флория приходит в полицию просить Скарпио спасти Каварадосси. Коварный шеф полиции устраивает так, что она слышит, как пытают Марио. Не выдержав, Флория рассказывает об укрытии Анджелотти. Скарпия понимает, что только крайние меры помогут ему добиться Тоски и приговаривает Марио к смерти на следующее утро. Жизнь художника Скарпиа предлагает выкупить любовью Тоски. В следующий момент и звучит ария Тоски или молитва Тоски – «Vissi d’arte»:

«Живя искусством, живя любовью, я не причинила вреда ни одной живой душе!… И в скорбный час мой, Боже, скажи, скажи, за что же, за что же отвергаешь ты меня?»

ГУЛЬНАРА прекрасно исполнила арию, хорошо драматически сыграла это тяжелейшее место оперы, очаровала зрителей. Зал сначала затих, а затем разразился бурей оваций. Я слушала эту арию на интернете в исполнении знаменитых сопрано, и ни разу не было одинакового пения, красивое, но разное! Разные голоса, специфические особенности, окраска, единственное и главное, базовое для всех – техника и мастерство. Только в этом случае можно услышать замысел композитора. Именно этим и привлекает зрителей оперное искусство. Оперный спектакль – не художественный фильм, когда все «запечатано в гранит» пленки, а сейчас цифры. Каждая постановка «Тоски» совершенно другая, особенная. И если кто-то из зрителей скажет, что видел «Тоску» однажды и этого достаточно, то он здорово ошибается. Каждый следующий раз Вам будет гораздо интереснее, поверьте!

Трагедия

Тюрьма. Каварадосси выводят на тюремную крышу, здесь он будет казнен. Раздается песнь ранним утром встречающего зарю пастушка, в исполнении ИРИНЫ ЩЕГОЛЕВОЙ. Зрители слышат ее красивую песню из-за стен замка. Марио  пишет последнее письмо Тоске. Звучит душераздирающая ария Каварадосси «E lucevan le stelle» – «Сияли звезды» тональности си минор, одна из самых известных и грустных теноровых арий, которая начинается мрачной мелодией, исполняемой на кларнете. В зале полная тишина в ожидании развязки. Марио, КЭЛИН БРЭТЭСКУ, поет:

«Мой час настал, да! И вот я умираю, И вот я умираю! Но никогда я так не жаждал жизни!»

Великолепная ария, трагически завораживающая мелодия, публика не шевелится, не слышно даже легкого скрипа или покашливания. КЭЛИН заканчивает пение, публика благодарит его аплодисментами. Появляется Флория. Она заколола кинжалом Скарпиа, казнь будет ложной. Флория и Марио уверены, что они спасены. Приходят солдаты во главе со Сполеттой, ВАСИЛИЙ МИКУША. Выстрелы, Марио мертв. Тоска понимает, что она была обманута Скарпиа, ружья были заряжены пулями. Обезумевшая от горя женщина бросается с крыши вниз.

Дирижер

Дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ – талантливый дирижер. Каждый его спектакль имеет особую музыкальную атмосферу, сила которой в  многостороннем, многотембральном звучании оркестра. И именно в звучании проявляется драматургия оперы. Звучание описывает чувства героев, их конфликты, симпатии, события, обстановку. Движения рук дирижера рождают в оркестре звуки, в которых содержится жизнь человеческого духа. АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ безупречно развертывает музыкальный диалог солистов и оркестра, усиливая постижение оперного действия и раздвигая границы чувствования и эмоционального восприятия. Дирижер объясняет замысел композитора, и, приглашая зрителей к соучастию, помогает им осмысливать происходящее на сцене, видеть, слышать и понимать спектакль.

АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ: «Джакомо Пуччини –  мой любимый композитор. С момента первой встречи с его творчеством и до сих пор он вызывает у меня восхищение и изумление. Пуччини сотворил музыкальный театр – настоящее чудо! Вместе с Джузеппе Верди они поставили его на такую вершину, до которой уже никто не доберется. В наш век технологий такая музыка не пишется, но, тем не менее современными людьми хорошо воспринимается, и то, что было актуально 120 лет назад, доставляет огромное удовольствие. И мы удивляемся, как такое можно было сотворить? Опера «Тоска» – ярчайший пример гениального творения. Когда я дирижирую «Тоской», всегда жду от спектакля фонтана эмоций, ярких солистов. Это и было сегодня! Прекрасные главные солисты! ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ  хорошо интерпретировала партию Тоски, ВЛАДИМИР ДРАГОШ давно не пел, но очень достойно выступил в роли Скарпиа. Приглашенный тенор КЭЛИН БРЭТЭСКУ опытный артист, досконально знающий роль Каварадосси. Все солисты выступили отлично. Публика довольна. Конечно, всегда есть какие-то моменты, которые хотелось бы изменить. Но сегодня я очень доволен ГУЛЬНАРОЙ. Музыка в отличие от живописи и архитектуры нуждается в воссоздании, солист озвучивает нотную запись, доносит до зрителей реальное звучание и раскрывает содержание произведения. И ГУЛЬНАРА замечательно справилась сегодня с этой задачей».

Финал

Смертью главной героини заканчивает Пуччини «Тоску», которую написал больше века назад.  Но история с таким грустным концом и сегодня привлекает режиссеров, певцов и зрителей во всем мире. Они исследуют не сюжет: кто, когда, где, женился, умер, убил или расстрелял. Нет. Они исследуют глубины человеческого сознания и подсознания, то есть подлинное и неизменное, присутствующее в каждом человеке. В центре внимания не трагедия любви, ни история ненависти или вражды, а история Тоски-и-Скарпиа – двух ярких личностей, стремящихся подчинить друг друга своей воле, история единства и борьбы противоположностей, добра и зла.

Есть такое неписаное театральное правило, если в репертуаре есть «Тоска», то театр состоялся. Как и наш ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ!

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Главные

Дом культуры села Карманово на левом берегу Днестра отремонтирован на европейские деньги

Спустя долгое время жители села Карманово с левого берега Днестра отпраздновали день села в Доме культуры. Здание было построено в 1970 году и не было никогда отремонтировано. В девяностые система отопления полностью исчерпала себя. Впервые за 28 лет праздники будут организованы в хороших условиях. Здание подсоединили к системе водоснабжения, канализации, и оборудован современной системой отопления.

«Село Карманова было основано 200 лет назад немцами, в основном гражданами Германии, Франции (Эльзас), в том числе и семьями из Польши и Венгрии. Первое имя поселения было Нойдорф. Реновация дома культуры этого дома имеет особое значение для Европейского союза и её членов-государств: это символ общей истории с этой территорией и её жителями, и доказательство того, что эта общая история продолжается изо дня в день, в особенности через усилия по улучшению условия для текущего населения», заявил Фабьен Шеффер, руководитель проектов Делегации ЕС в Республике Молдова.

«Благодаря постоянной температуре, картины, костюмы и другие предметы хранятся в надлежащих условиях. У нас имеются десять творческих коллективов. Мы используем техники кинусайга, „sand art” и многие другие. Занятия кружков пения и танцев, а также концерты, будут проходить в комфортных условиях», сказала Наталья Стойан, директор Дома культуры.

ЕС выделил на ремонт здания средства в размере 150,7 тысячи евро. Дом культуры в Карманово является одним из более чем 80 объектов инфраструктуры, отремонтированных в рамках финансируемой Европейским союзом программы „Поддержка мер по укреплению доверия”, осуществляемой Программой развития ООН в Молдове.

Читать Дальше

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. БАЛЕТ «СКАЗКИ ГОФМАНА» ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ЖАКА ОФФЕНБАХА

21октября 2018 года в Театре Марии Биешу состоялась премьера современной постановки балета «Сказки Гофмана» по мотивам одноименной оперы Жака Оффенбаха.

Либретто: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Хореография: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Художник: СЕРГЕЙ НОВИКОВ (Санкт-Петербург)

Костюмы: ТАТЬЯНА НОГИНОВА (Санкт-Петербург)

Музыкальный руководитель и дирижер: СВЕТЛАНА ПОПОВА

Действующие лица и исполнители: 

Балет 

Гофман – КОНСТАНТИН КОРОТКОВ (Россия)

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА (Россия)

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль –ИВАН САВЕНКОВ (Россия)

Муза –МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА (Россия)

Кляйнц Зак – СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК (Россия) 

Опера 

Гофман – ИОН ТИМОФТИ, Maestru in Arta

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –МАРИАНА БУЛИКАНУ

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль, Кляйнц Зак – АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ

Муза-ЛИЛИЯ ИСТРАТИ 

Жак Оффенбах – семья, родина 

Жак Оффенбах(1818-1880), композитор, театральный дирижер и виолончелист,основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Оффенбах родился в Кельне, в те времена Королевство Пруссия, вторым сыном, седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта, странствующего кантора в синагогах, подрабатывающего игрой на скрипке в кафе.

Яркая музыкальная одаренность сыновей побудила Исаака в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, где они получили образование и сделали карьеру. Вскоре Якоб (Жако́б)  стал Жаком, а Франция – его второй родиной. В 1844 году страстно влюбленный Оффенбах принимает католичество, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанских эмигрантов. Супруги счастливо прожили вместе 36 лет, у них родилось четыре дочери.

«Сказки Гофмана»

В последние годы жизни серьезно больной Оффенбах обращается к творчеству немецкого писателя-романтика и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана и, работая над произведением, которое считает делом всей своей жизни, пишет абсолютный шедевр.  Романтическая опера о недостижимости идеала, о призрачности земного существования «в которой бесподобный мелодический дар Оффенбаха выразил себя в полной мере». Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Эрнестом Гиро в 1881 г., имела огромный успех. По сюжету оперы английский режиссерский тандем  ПауэллПрессбургер поставил в 1951 году одноимённый фильм. В 2015 году Метрополитен Опера выпустила экранизацию театральной постановки в современной интерпретации, близкой и понятной по духу и стилю сегодняшнему зрителю.

Аншлаг и «Лишний билетик»

На пресс-конференции XXVI Фестиваля Марии Биешу Главный дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ рассказал о планах постановки спектакля «Сказки Гофмана». Новость прозвучала очень интригующе: международный проект, французский импресарио, санкт-петербургский хореограф. Легкий флёр загадочности и таинственности так «подогрели» интерес, что за несколько дней до премьеры все билеты были проданы, а их счастливые обладатели, чтобы попасть в Театр, вынуждены были пробираться сквозь плотную толпу «умолявших о лишнем билетике». Зал был полон, даже верхние балконы, свободны были только проходы, хотя если бы продавали «места на ступеньках в зрительном зале», то и их бы мгновенно расхватали.

Хореограф Надежда Калинина

Балетные спектакли в Кишиневе, это особые спектакли, ВСЕГДА (!)  проходящие при полном аншлаге. Публика любит и ждет репертуарные балеты, и с радостью  приветствует новые. Имя молодого русского хореографа, балетмейстера-постановщика НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ, воплотившей идею французской компании-заказчика на молдавской сцене, хорошо известно любителям балетного искусства и профессионалам. Надежда – лауреат VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряный призер фестиваля «Театральный Олимп». Список поставленных ею балетных постановок солиден: «Конек-горбунок»  в Петрозаводске, «Айболит» в Воронеже, «Шинель» на музыку Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке, балеты «Идиот» и «Бухгольц» в Омске и «Обнаженное танго» на музыку Астора Пьяццоллы.

Надежда сотрудничает с французской компанией «Арамен продуксьон» более пяти лет. За это время она создала и поставила два авторских балета «Кармен» и «Болеро» («Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн»). Постановка балета «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа осуществлялась на базе Конгресс-холла в Париже. Все солисты – ведущие артисты театров Минска, Киева, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана. Балеты с успехом шли на ведущих сценах Франции, Бельгии, Швейцарии.

 

Сюжет – Три искушения Гофмана

В основе балетного либретто НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ – опера Оффенбаха по мотивам трех рассказов Гофмана – «Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель». В качестве главного героя всех трех историй выступает сам писатель – Гофман в мире грез и фантазий любовной страсти. Три истории, три идеальных женских образа, три искушения. Финалы трех историй насмешливы и мрачны: Олимпия оказывается заводной куклой, у нее кончается механический завод, жизнь Антонии уносит злодей, а Джульетта уплывает  на прекрасной гондоле с очередным любовником. Но поэта любит Муза и не хочет делить его с другими женщинами. Есть еще и положенное «оперное зло» – несколько злодеев, а также коварство и измены. Все как обычно в хорошей романтической сказке.

Декорации

Когда гаснет свет и оживает занавес, медленно уплывая в кулисы, наступает магический момент премьеры, с которого зрители, продолжая сидеть в креслах в зале, начинают ощущать себя в паратеатральном измерении мира искусства, где пространство, время и материя подчиняются иным законам. Там нет различия между зрителем, актером и героем, они едины среди декораций и костюмов, роль которых необычайно важна для создания этой реальности, потому что в этот магический момент соединения зала и сцены, зритель ощущает первое, самое сильное эмоциональное воздействие спектакля.   Декорации «Сказок Гофмана» как раз таковы – сказочный мир, таинственный и прекрасный. С потолка свисает 24 старинных горящих светильника, справа и слева сцены по четыре двойные белые колоны, убранные темно-красными портьерами. Основа декорации – обрамленный золотистыми шестеренками громадный  трельяж  в глубине сцены, центральное зеркало которого закреплено на ступенчатой тумбе, а две боковые зеркальные створки меньшего размера поворачиваются. Зеркала всегда и везде считались мистическим предметом, у которого несметное количество тайн и загадок. Главное значение этого древнего символа – отражение реальности, которую человеку не всегда легко принять. Оно позволяет увидеть себя настоящего, открыть тайные мысли и желания, мечты и надежды, ибо зеркало «не лжет». Три зеркала трельяжа – три искушения Гофмана. Но поворотные зеркала обладают злой магической силой. Они  искажают и запутывают, выстраивают свернутый кольцом бесконечности зеркальный лабиринт. Гофман, двигаясь по нему в поисках правильной дороги, сталкивается с пустотой отражения, постоянно возвращаясь в исходную точку, точку ноль. На сцене по центру – ажурная золоченая шкатулка с тремя рядами свечей, в ней  хранится механическая кукла Олимпия, откуда она триумфально появляется. Во втором акте шкатулка превращается в  огромную свисающую над серединой сцены люстру. В третьем акте она выглядит венецианской гондолой с золотой головой лебедя, на ней и уплывает Джульетта. Раздвижные конструкции отлично вписываются в танцевальное действие, а действие спектакля в декорации. На сцене ощущается время и атмосфера романтической европейской сказки, «гофмановский дух», пропитанный гротескным юмором, волшебством, перевоплощениями. Великолепное по красоте, философское по духу оформление сценографа СЕРГЕЯ НОВИКОВА удачно дополняют замечательные костюмы ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ, одновременно романтические и современные. Изобразительная часть постановки удачно сочетается с музыкальным драматизмом Оффенбаха.

Балет

Знакомство с балетными спектаклями составляет такую же неотъемлемую часть культурного багажа всякого образованного человека, как и знание шедевров мировой литературы, музыки, живописи. Но попробуйте описать словами то, что увидели – балетное представление, вызвавшее целую гамму чувств и эмоций. Это также сложно, как описать причудливый полет ласточки или танец снежинок в свете ночного фонаря.  ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА, элегантно-грациозная и соблазнительная в роли Стелы, Олимпии, Антонии, Джультетты с первых минут спектакля покорила всех зрителей мастерством и артистизмом. Также великолепна и обворожительна МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА в роли Музы, нежной и трепетной. Две балерины демонстрировали разную, но обольстительную женскую красоту!  Чудесно выступали и КОНСТАНТИН КОРОТКОВ в роли Гофмана и два «оперных злодея» ИВАН САВЕНКОВ в роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Доктора Миракле, и СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК в роли Кляйнца Зака. Оба танцовщика мастерски совершали сложные элементы, прыжки и поддержи партнерш. Прекрасно выступил и кордебалет, в котором вместе с российскими артистами танцевали шесть молдавских танцовщиков.  В «Сказках Гофмана» все движения балетных артистов сложились в единый сценический текст, который был понятен зрителю, «балетный язык», объясняющий публике драматургическую концепцию. А исполнительское мастерство балетных актеров завораживало и удивляло! Возможно, хореограф и видел ошибки и недостатки, но не зрители! Зрители видели прекрасную технику, грацию, изящество и ощущали волшебство, запредельную фантастичность, постоянно прерывая действие бурными аплодисментами. Зал все время штормило овациями и взрывами аплодисментов!   НАДЕЖДА КАЛИНИНА подарила любителям балета приятные часы единения с балетом и незабываемые впечатления. Хореография занимательна и деликатна, тактична по отношению к музыке, танцевальные движения насыщены смысловой содержательностью. Хореограф добивается от танцовщиков максимальной художественной выразительности, стремится выразить идеи произведения, показать внутренний мир героев, не забывая о внешних эффектах. Балет очень красив, красив романтической театральной красотой.

Единство оперы и балета

Балетные постановки привлекают зрителей красочностью, изысканностью, музыкальностью, завораживают красотой движения и танца. Новая постановка «Сказок Гофмана», соединение оперы и балета – результат плодотворного сотрудничества талантливого российского хореографа НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ и Национального Театра Марии Биешу.

Партию  Гофмана исполнял тенор ИОН ТИМОФТИ, партии «оперных злодеев» баритон АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ. Стелу, Олимпию, Антонию и Джульетту – сопрано МАРИАНА БУЛИКАУНУ, а Музу – меццо-сопрано ЛИЛИЯ ИСТРАТИ. В спектакле выступали солисты хора, располагаясь на специальных подставках, справа и слева сцены. Солисты – справа и слева сцены возле кулис, в финале – вместе с хором в глубине сцены.

Мне всегда казалось, что балетным постановкам не хватает музыки человеческого голоса, насыщенного эмоциями и чувствами: огнем страсти, яростью гнева, холодом презрения, дрожью страха, теплотой счастья, нежностью материнства. «Единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения», а осуществляется оно посредством голоса. Только неразделенная любовь наполнена молчанием. Возможно, именно этот аргумент и был главным в решении объединить оперу и балет. Солисты не были вовлечены в действие, а только вокалом передавали все детали происходящего.

В центре спектакля – Гофман, ИОНА ТИМОФТИ, романтический поэт, с разбитыми мечтами и с утраченными иллюзиями. ИОН отлично исполнил партию, растворился в образе, голос звучал драматически очень выразительно и благородно. Вторая мужская роль, партии «всех оперных злодеев» спел АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, замечательный актер характерных ролей, его «голос зла» был убедителен, а пение гармонично сочеталось с танцевальными па балетных солистов.

Очаровательная и восхитительная МАРИАНА БУЛИКАНУ прекрасно исполнила роль возлюбленных Гофмана. Ее пение было теплым, страстным, гармоничным, очень женственным, богатым нюансами и оттенками. Восхитительный голос деликатной певческой структуры, вызывающий слезы эмоционального потрясения и радости у зрителей.

ЛИЛИЮ ИСТРАТИ, молодую солистку зрители впервые услышали на премьере оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароз, где она блистательно дебютировала. Сейчас ЛИЛИЯ подготовила партию на французском языке и прекрасно справилась с ролью верной Музы Гофмана. Певица одарена от природы привлекательным звучным и сочным голосом, запоминающимся тембром.  ЛИЛИЯ И МАРИАНА дуэтом исполнили баркаколу из акта Джульетты, «счастливый пример неумирающей мелодии, возникшей из пения волн, из волнения самой жизни»:

 

«Льет жемчужный свет луна, В Лагуну смотрят звезды.
Мир прекрасен, как всегда, Ведь он для счастья создан».

Два женских голоса звучали настолько нежно, изыскано, а пение было проникнуто такой чувственностью, что зрители «задохнулись от счастья и взорвались от восторга аплодисментами»!

Квартет финальной сцены потряс зрителей чудесным гармоничным пением, слаженностью, красотой звучания, проник в самую глубь сердец и заставил их трепетать от пережитого эмоционального возбуждения. Молодцы!

Дирижер

СВЕТЛАНА ПОПОВА дирижирует как балетными спектаклями, так и оперными партитурами. Зрители видели, что дирижеру очень нравилась переработанная для балета опера Оффенбаха «Сказки Гофмана», богатая мелодиями, музыкально выразительная, романтическая, протестующая против жестокости реального мира. Пульсирующая энергия, яркий драматизм, гротеск «гофманского духа» и накаленность чувств гармонично сочетались с основным – музыкальным темпом, жестким ритмом, без которого невозможна балетная постановка. Пение и танец, театральная и музыкальная стороны спектакля находились на одной высоте. Оркестр, хор, солисты и артисты балета, все как «механические куклы были заведены» и беспрекословно подчинялись воле дирижера, в отличие от куклы Олимпии сыграли свои роли до конца. СВЕТЛАНА ПОПОВА твердо держала все ключи в своих руках, превосходно справившись с таким сложным спектаклем!  

Финал

«Я никогда их не забуду», – говорит на прощанье главный герой. Не забудут и зрители, потому что невозможно забыть эту удивительную музыку, фантастически красивое театральное действо, пронизанное ярким пламенем интеллектуальной эмоциональности.

 

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше
Advertisement

Последние новости

Главные6 часов назад

Андриан Канду повторно принял на себя обязанности и.о. президента для подписания 5 законов

Председатель Парламента Андриан Канду временно стал и.о. президента страны для подписания 5 законопроектов, согласно решению Конституционного суда. Так образом, в...

Главные7 часов назад

Ион Кику вступил в должность министра Финансов

Ион Кику принёс присягу вступления в должность министра Финансов. До этого кандидат ДПМ вместе с Павлом Филипом провёл встречу с...

Выборы9 часов назад

В Молдове начался избирательный период

В Республике Молдова сегодня начинается избирательный период, а 21 декабря будут организованы окружные избирательные советы второго уровня. В то же...

Главные10 часов назад

КС снова отстранил Игоря Додона от должности президента

Конституционный суд решил отстранить Игоря Додона от должности президента Республики Молдова после того, как он отказался промульгировать ряд законопроектов, одобренных...

Главные3 дня назад

Глава МИД РФ Сергей Лавров высказался по поводу возобновления переговоров формата 5+2

Принятое на Совете министров иностранных дел ОБСЕ заявление по урегулированию молдо-приднестровского конфликта не стало прорывом, но оно фиксирует готовность продолжать...

Главные3 дня назад

Пограничная полиция задержала мужчина, что “случайно” пересёк государственную границу РМ

Гражданин Украины в возрасте 62 лет обвиняется в незаконном пересечении государственной границы после того, как он отправился в четверг домой...

Главные3 дня назад

Суд приговорил бывшего заместителя одного из отделов Генерального инспектората полиции к штрафу в размере 90.000 леев

Суд признал виновным бывшего замглавы одного из отделов Национального инспектората расследований в извлечении выгоды из влияния. Его приговорили к штрафу...

Advertisement

Разные

Главные4 дня назад

Заключённый попытался сбежать из здания Апелляционной палаты Бельцы после вынесения приговора

Заключённый  Пенитенциарного учреждения №11-Бельцы сбежал из здания суда после вынесение приговора Апелляционной палаты Бельцы. Мужчина в возрасте 20 лет был...

Главные5 дней назад

Молдова освобождает граждан Индии, Непал и Шри-Ланки от необходимости приглашения для получения виз

Граждане Индии, Федеральной Демократической Республики Непал и Демократическая Социалистическая Республика Шри-Ланка больше не будут обязаны предоставлять приглашения для оформления виз...

Главные1 неделя назад

В Москве задержали двух подозреваемых в убийстве двух подростков из Унгенского района

Два человека в возрасте 20 лет из села Четирень, Унгенского района, подозреваются в убийстве двух несовершеннолетних в возрасте 15 и...

Advertisement