Connect with us

Культура

Фестиваль. P.P.S. Фониатр Марина Сорочану о феноменальном голосе Марии Биешу и фониатрии

Сегодня наш гость – фониатр  Марии Лукьяновны Биешу – Марина Георгиевна Сорочану, фониатр Национального Театра Оперы и Балета и Республиканской Клинической Больницы.

Изобретение Мануэля Гарсия-сына

22 марта 1855г. профессор вокала Парижской консерватории, испанец Мануэль Гарсия-сын (1805-1906),  не будучи врачом, объявил об изобретении приспособления, позволяющего заглянуть в гортань живого человека и увидеть голосовые складки (ранее чаще использовали слово «связки») в действии. Он вводил  в собственное горло маленькое зубное зеркало на длинной ручке, разглядывая отражение с помощью второго зеркала.  В тот же год университет Кенигсберга присвоил ему почетное звание – доктор медицины.

Зеркальце Гарсия

Мануэль Гарсия был сыном замечательного тенора Мануэля Гарсия-отца, под голос которого Джоаккино Россини (1792-1868) написал оперу «Севильский цирюльник», где отец исполнял партию графа Альмавивы,  Розину  пела  его  красавица-дочь,  легенда мирового оперного искусства, Мария Малибран (1808-1836), а партию Фигаро (баритон)- Гарсия-сын.  Отец приказал разучить также теноровые партии на случай замены,  подкрепляя  требования рукоприкладством.  Четыре года такого «учения» искалечили голос сына, но который затем выяснил, почему баритон нельзя переучивать на тенор.

Гарсия-сын, уйдя из дома, завербовался во французскую армию в Алжире санитаром в госпиталь, в отделение раненых  в шею, изучая анатомию гортани.  Вернувшись из Алжира, став учителем пения, Гарсия исправлял голоса, пострадавшие от неправильных занятий. Его лучшей ученицей стала родная сестра Полина, по мужу Виардо (1821-1910), муза И.С.Тургенева (1818-1883), первая певица, обученная с учетом устройства голосового аппарата.

Гарсиа-сын с помощью зеркальца изучал работу связок своих и Полины, а затем опубликовал статью о поведении связок при пении, заложив основы  науки ларингологии. Зеркальце Гарсиа пошло в ход при ларингите и крупе, помогало удалять полипы и опухоли. На связках певцов, потерявших голос,  медики открыли воспаления — «узелки певца», и таким больным стали прописывать целебное молчание — до тех пор, пока узелки не исчезнут, и научились различить баритональные и теноровые связки.

Фониатрия

В конце ХХ века из  сравнительно молодой науки  – отоларингологии выделилась  фониатрия (от греч. phone -звук, голос и iatreia -лечение). Фониатр – это специалист, занимающийся диагностикой и лечением голосовых связок. Долгое время считалось, что фониатр – доктор профессиональных певцов. Но существует множество патологических состояний, ведущих к потере голоса, и проблемам подвержены не только певцы и артисты, но и учителя, лекторы, экскурсоводы, дикторы, политики, суфлеры, продавцы-консультанты, операторы экстренных линий и т.д.

К фониатру обращаются как с маленькими детьми, так и подростками в период полового созревания  во время мутации голоса.  При поступлении в музыкальные учебные заведения обязательно требуется справка от фониатра об отсутствии противопоказаний высоких голосовых нагрузок.

Голос человека

По голосу судят о характере человека. Известно, что общее впечатление о человеке на 55% зависит от мимики, на 38% – от голоса и только на 7% – от того, что человек говорит. Колебания голосовых связок – уникальная функция гортани. Голосовые связки у мужчин обычно массивнее и длиннее, чем у женщин,  частота основного тона мужского голоса в норме находится в диапазоне от 80 Гц до 240 Гц, а женского – от 140 Гц до 500 Гц. В свою очередь голосовые связки у женщин длиннее и массивнее, чем голосовые связки у детей. Частота основного тона детского голоса колеблется в интервале от 170 Гц до 600 Гц. При производстве речи один и тот же человек постоянно меняет, модулирует высоту голоса.

Гортань – второе сердца человека, голос оздоровляет весь организм.

Медицина давно уже обратила внимание на то, что пение, особенно профессиональное занятие вокалом, оказывает благотворное влияние на здоровье человека. Во время пения в нейронах головного мозга естественным путем вырабатываются эндорфины, которые обладают способностью влиять на эмоциональное состояние.

Врач для голоса Марии Биешу

Мария Биешу искала «врача для голоса» и  пригласила на работу в Театр меня, отоларинголога,  по рекомендации своего терапевта,  хорошо знавшего мою семью, деда, Сорочану  Ипатия Хритофоровича (статья на Википедии), хирурга, первого ректора Государственного медицинского и фармацевтического университета имени Николае Тестемицану Республики Молдова, и отца, Сорочану Георгия Ипатиевича, ассистента кафедры хирургии. Приглашение было неожиданным, я только окончила резидентуру по специальности «Лор-болезни»  ГУМФ и планировала работать в Республиканской клинической больнице. Мне надо было самой представиться Марии Лукьяновне, наладить с ней отношения и добиться ее доверия. Известная всему миру певица не была одним из рядовых пациентов, с которыми врач исторически занимает доминирующее положение и самостоятельно выбирает методы диагностики и лечения. Я понимала, что Мария Лукьяновна хотела бы видеть в моем лице и внимательного слушателя, и тщательного наблюдателя, и, естественно, эффективного клинициста, то есть доктора, к которому бы испытывала доверие,  могла сотрудничать и быть откровенной.   Я очень переживала и боялась, по-разному представляя нашу первую встречу. Оказалось, что боялась напрасно.  Мария Лукьяновна, придя на урок к своему концертмейстеру, сама пришла познакомиться со мной. Она зашла в кабинет  празднично красивая, ослепительно элегантная в шелковом платье и меховом манто на плечах.  Задержав на мне внимательный взгляд, она улыбнулась и приветливо сказала «Сработаемся» и быстро вышла, так как всегда была очень занята, а ее день расписан по минутам.  Я даже не успела испугаться, только выдохнула, дверь закрылась, и в воздухе остался изысканный шлейф ее духов, невидимая ароматная вуаль, свидетельство нашей встречи.

Мария Лукьяновна Биешу  очень бережно относилась к своему голосу и наблюдалась у известных фониатров: Р.И.Райкина (Москва) и Т.Е.Шамшевой (Сант-Петербург). В Молдове первым фониатром Марии Биешу была Гавриленко Ольга Григорьевна

Для работы в Театре требовались специфические навыки и знания, и благодаря помощи Марии Биешу  мне посчастливилось пройти курсы специализации на кафедре фониатрии  2-ой  Боткинской больницы Москвы, в отделении восстановительной хирургии гортани под руководством профессора Юрия Стефановича Василенко, основателя фониатрической школы в России,  автор учебника “Голос. Фониатрические аспекты”. Замечу, что  уже в первый день обучения, на приеме у профессора  я осматривала пациентов со всевозможными фониатрическими заболеваниями – немыслимая ситуация для Кишинева!  Профессор высоко оценил мою базовую школу подготовки,  отметив клиническое мышление и  прекрасное  диагностирование нозологических единиц. Я была удивлена и польщена, поняв, что действительно смогу работать фониатром, что это мое призвание. На курсах работала много, на отдых не оставалось времени, но я понимала, что многое еще необходимо узнать, что обучение для врача – непрерывный процесс. Бесценный опыт специализации во 2-Боткинской Больнице и в поликлинике Большого Театра  помог мне в дальнейшем реализоваться в качестве профессионала!

Начав работу в поликлинике Республиканской клинической больницы, мне понадобились новые современные фониатрические технологии, знакомство  с европейской школой фониатрии. В 2010 году в Бухаресте  я стажировалась по курсу фонохирургии под руководством профессора Виорела Зайня.   Участие в международных конгрессах по фониатрии (Москва, 2003 год; Париж, Франция 2011; Москва, 2014; Бильбао, Испания 2016 г.)  позволяет знакомиться с опытом известных коллег. С 2014 года я  являюсь национальным координатором  по фониатрии в Республике Молдова.

Секрет феноменального голоса Марии Биешу

Меня, как фониатра Марии Лукьяновны,  часто спрашивают, чем объясняется феномен голоса великой певицы, какими голосовыми складками обладала Мария Биешу? Красота голоса, его звучность, сочность, бархатность, полетность и сила одновременно – это не только голосовые складки!  Голос (оперный) рождается из слияния  многих  составляющих  – правильного  диафрагмального дыхания,   артикуляции и мимики, использования   головных  резонаторов  и собственно уникальных голосовых складок.  Акустические характеристики голоса являются визитной карточкой человека,  как отпечатки пальцев.

Природа сотворила тело Марии Лукьяновны идеальным для пения, она родилась с поставленным голосом.  Маэстро Барра, педагог «Ла Скала» на ее просьбу  «Маэстро, я тоже хочу узнать тайны бельканто» ответил:  «…я делаю, создаю голоса. А у тебя голос природой уже создан. Так что иди, изучай репертуар».

Муслим Магомаев замечательно написал в своей книге «Любовь моя — мелодия» о Марии Биешу: «Когда услышал ее голос — замер от восторга! Удивительное сопрано! У ее великой тезки Марии Каллас не было такого объемного, полнозвучного голоса. (…) У Биешу — истинно итальянский голос, дарованный самим Господом. Если уж и сравнивать природу ее вокальных данных, то Биешу ближе к великой итальянке Ренате Тебальди. Та же редкая красота ровного по всему диапазону и беспредельного по возможностям голоса, мягкость, сочность звучания и необыкновенная пластичность».

«Искусство есть человеческая деятельность, состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними приемами передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их» (Л. Н. Толстой).

Мария Биешу умела голосом передать драматургию образа. Она была единственной певицей на конкурсе исполнителей «Чио-Чио-Сан»,  которая  своим проникновенным исполнением заставила  расплакаться членов жюри.

Секрет голоса Марии Биешу можно сравнить с секретом голоса скрипок итальянского мастера Антонио Страдивари (1644-1737). Считается, что тайну изготовления инструментов великий мастер не передал никому, даже избранным ученикам, своим сыновьям Франческо и Омобоно.  Мария Биешу также учила других, помогала, подсказывала, но передать «умение петь» не могла, потому что секрет был в ней самой,  в ее физиологии – ее организм, как инструмент, создавал  уникальное звучание!

Профилактический контроль голоса

Мария Лукьяновна понимала всю важность ухода за своим голосовым аппаратом, и каждый день приходила на профилактический контроль, незыблемое правило для всех певцов. После осмотра Мария Лукьяновна могла либо петь, если все было в полном порядке, либо ограничить время пения при первых признаках усталости голосовых складок, либо отдыхать некоторое время. Отдавая  всю себя без остатка Театру и оперному пению, Мария Биешу, как истинно верующий человек, находила время для служения в церкви, исполняя главную сопрановую партию в церковном хоре.  Для восстановления голосовых складок к вечернему спектаклю помощь фониатра ей была просто необходима.

Особенно подчеркну, что артисты совершенно другие люди, не такие, как обычные пациенты, которые приходят на прием к врачу.  Артисты волнуются, расстраиваются и эмоционально выражают свое беспокойство. Чаще всего причины их заботы находятся на психологическом уровне, иногда более, чем на физическом.  Поэтому,  в первую очередь, им надо помочь успокоиться, и затем оказать помощь.  Во время пения голосовой аппарат – открытая слизистая оболочка – пересушивается воздушным потоком, а если артист еще волнуется, ощущает  недомогание, не уверен в себе, боясь не исполнить партию,  испытывает стресс, то повышенный  уровень адреналина в крови вызывает  дополнительную сухость слизистых оболочек и требуется орошение. Бывают и другие факторы.  Перед спектаклем производится влажная уборка сцены, чтобы не поднималась пыль, но есть раскрашенные костюмы и декорации, которые нельзя стирать, краска осыпается, частички ее попадают на слизистую оболочку и мешают петь. В этих случаях также необходимо механически удалить грязь и увлажнить складки, чтобы голос звучал мягче.  У певиц гортань в критические дни слабая, а голосовые складки  отечны, как во время простуды,  поэтому  организм должен  отдохнуть  и воздержаться от пения и разговоров. После трех часов голосовой нагрузки (во время исполнения главных партий), голосовой аппарат ощущает усталость, певцу требуется покой.

Если Мария Лукьяновна приходила на осмотр перед уроком с концертмейстером, и я видела, что состояние голосового аппарата не достаточно хорошее для пения, то урок откладывался или отменялся, проводились процедуры, и она уезжала  домой, и  в этот день не пела. День, два, три надо было соблюдать голосовое молчание,  приезжать на процедуры, чтобы восстановить голосовой аппарат, очень нежный и очень капризный,  зависящий от множества факторов. Не только простуда влияет на голос, но и общее состояние организма,   утомляемость, нервное возбуждение.  Нет общих правил, всегда  принимается индивидуальное решение. При необходимости фониатр  проводит местное лечение:  промывания, орошения, аппликации, закапывания в гортань лекарственных веществ, современные ультразвуковые ингаляции, назначает  физиолечение (электрофорез, ультразвук)  и другие процедуры.

Мария Биешу строго соблюдала режим полного молчания при малейшей угрозе образования узелков голосовых складок, основной причиной возникновения которых является перенапряжение голосового аппарата (продолжительные разговоры, пение в неблагоприятных условиях, громкий плач, крик и т.д.)

Прогноз при своевременном лечении певческих узелков, как правило, благоприятный.

Профилактика сводится к правильной постановке дыхания,  соблюдению режима труда и отдыха при большой голосовой нагрузке, а также  воздержание от курения и алкоголя.

Лечение в начальной стадии развития консервативное. Узелок может рассосаться (при строгом соблюдении режима полного молчания) под влиянием физиотерапевтических процедур: электрофореза, наружного или внутригортанного фонофореза,  приема антигистаминных веществ. Сформированные узелки удаляют фониатром под контролем операционного микроскопа.

15 лет я проработала с Марией Биешу  и хочу рассказать о советах  Марии Лукьяновны, рекомендациях, которые она тщательно соблюдала на протяжении всей своей жизни.

Совет первый – «Ночной сон не менее 10 часов». Продолжительный ночной сон. Певец работает голосом, который формируется все телом-инструментом, и  чтобы хорошо спеть, весь организм должен полноценно отдохнуть. Если перед днем спектакля лечь спать до полуночи и  проснуться к 11 утра, то голос будет звучать заметно лучше.

Совет второй – «Никакого послеобеденно сна перед спектаклем». Мария Лукьяновна никогда не спала до обеда в день спектакля. Из своего личного опыта она знала, что послеобеденный сон сильно  расслабляет связки, и надо потратить дополнительное время на распевание,  чтобы вернуть голосовой аппарат в рабочее состояние и  хорошо исполнить  партию.

Совет третий – «Легкий обед за три-четыре часа до  спектакля». Для компенсации  потери энергии оперным артистам нужно хорошо и плотно питаться. Как говорил Энрике Карузо, высокие ноты нужно искать на дне тарелки. Лучано Паваротти обязательно ел пасту, прежде чем выйти на сцену, чтобы придать силу звучанию. Известная аксиома итальянской школы пения – обед за три-четыре часа до спектакля. Паста «Болоньезе» или «Карбонара»,  паста и мясо, тогда сложные углеводы и белковая пища одновременно,  дают заряд бодрости и энергии, углеводы через полчаса – час,  а действие белковых продуктов растягивается, хороший старт для долгого и качественного пения.

Пение в спектакле длится 3-4 часа, это большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. И если он с утра не поел, а до этого две недели был на диете, то может и не спеть. Бывали случаи обмороков от слабости прямо на сцене, когда  артист придерживался диеты, не питался полноценно,  и к моменту спектакля лишался сил.  А певица, например, соблюдала диету, чтобы сбросить пару лишних килограмм, и перед спектаклем у нее хватило сил втиснуться в обтягивающее платье, а на пение сил уже не хватило. Любые диеты хороши в меру.

В день спектакля Мария Биешу плотно завтракала, но обед ее был легким и не менее трех  четырех  часов до пения. У поющего человека активно работает диафрагма, мышца, подчиняющаяся интересам дыхания. Во время вдоха диафрагма опускается, желудок, а за ним и кишечник подталкиваются книзу. Известен случай, когда Шаляпин вынужден был отменить выступление после обильного застолья.

Совет четвертый – «Быть расслабленным, но бодрым, тогда голос звучит ярче и выразительнее». От нервной системы зависит вся работа мышечной системы. Импульсы мозга должны мгновенно передаваться мышцам, чтобы они сокращались так, как это нужно певцу. А у певцов, не умеющих контролировать свою нервную систему, при переживаниях в  мышцах возникают спазмы, укорачивающие на мышцах  лица диапазон голоса и ухудшающие дикцию. Спазмы на горле уничтожают красоту нижнего регистра. Спазмы на грудной клетке уменьшают объем грудного дыхания и уничтожают певческую опору. Певцам надо уметь властвовать над своими эмоциями, заниматься аутотренингом.

Совет пятый – «99% того, что зрители слышат со сцены – это труд вокалиста. Оперный певец –  актер. Вышел на подмостки – забудь про все невзгоды, утраты, про боль. Небеса могут упасть, а ты все равно должен петь, «жить в образе».  В Сан-Франциско в 1969 году в Оперном театре  во время оперы «Богема»  раздался страшный грохот, здание затряслось, закачались хрустальные люстры. В зале началась паника, и зрители бросились к выходам. В этот самый момент на сцене находился Лучано Паваротти в роли Рудольфа. Он спокойно наклонился к суфлерской будке и тихонько спросил: «Что случилось?». Узнав о землетрясении,  артист  крепко обнял партнершу  и запел арию. Зрители успокоились и  вернулись на свои места.

Фониатрия в «Крестном отце» Марио Пьюзо

Повезло герою романа «Крестный отец», певцу  Джонни Фонтейну, прототипом которого считается знаменитый Фрэнк Синатра, обладатель уникального «бархатного» тембра голоса, Мистер Голубые Глаза (англ. Ol’ Blue Eyes), любимец всей Америки. Начав терять голос, он безуспешно обращался к самым дорогим и престижным докторам страны. Только благодаря случаю попал к молодому хирургу, правильно диагностировавшему  его заболевание – бородавки на связках.  Джонни Фонтейн не мог поверить, что молодой хирург  спасет  «золотое» горло, и не соглашался на хирургическое вмешательство.  Однако же затем доверился врачу, и после фониатрической операции голос восстановился.

Причину смерти Марии Каллас по спектрографическому анализу студийных записей установили фониатры  почти сорок лет спустя

Новость потрясла весь музыкальный мир. Итальянские фониатры Франко Фусси и Нико Паолилло, используя современное техническое оборудование, установили причину смерти одной из величайших оперных певиц XX века Марии Каллас (1923-1977). Она исполняла весь мировой оперный репертуар от БеллиниРоссини и Доницетти  до опер ВердиПуччини и музыкальных драм Вагнера,  превратив свой голос в главное выразительное средство.

Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако долгое время считалось, что певица умерла от остановки сердца. Предполагали, это было связано, как и утрата голоса, с предательством возлюбленного Марии, греческого миллиардера Аристотеля Онассиса, женившегося на вдове американского президента Кеннеди –  Жаклин. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти её врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году).

К такому выводу фониатры Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.

В современном мире фониатр работает на стыке специальностей и в тесном контакте с невропатологами, эндокринологами, аллергологами и пульмонологами. Первые признаки выявленной на приеме у фонитра дисфонии, зачастую оказываются началом ужасного заболевания – миастения!

Состояние фониатрии в Молдове на сегодняшний день

Фониатр, обследуя пациента, визуально наблюдает поведение голосовых складок во время их колебаний. Свободные края складки при фонации кажутся неподвижными, но, на самом деле, они совершают периодические колебания.  Человеческий глаз частоту движения более 16 раз в секунду  не различает и воспринимает как неподвижность.  Голосовые складки даже при генерировании самых низких звуков колеблются с частотой 60-80 раз в секунду, что в 4-5 раз превышает возможности человеческого зрения. Только современный аппарат «видеостробоскоп»  (греч. strobeo-кружу , scopeo-смотрю) позволяет  наблюдать правильность  и симметричность колебаний складок за счет прерывистой подачи света, совпадающей по частоте со звуком, произносимым пациентом.

Фониатр невооруженным глазом, во время непрямой ларингоскопии  видит уже происшедшие изменения в гортани.  Но только использование видеостробоскопа позволяет получить многократное увеличение изображения гортани, осмотреть ее труднодоступные участки, сделать видеозапись, и самое главное – дает возможность на раннем этапе провести тонкую диагностику как функциональных, так и органических нарушений,  правильно сформировать лечебную тактику.

Компьютерные снимки нарушений,  например, узелков, действуют эффективнее любых объяснений врача, как снимки «рентгена» и «узи» у терапевта. Но в  Молдове в  фониатрии все осталось на уровне «зеркальца Гарсия» 1855 года, потому нет современного оборудования и наши исполнители, как и многие пациенты, вынуждены постоянно ездить на диагностику за рубеж.

«АББА», легендарная эстрадная группа, прославила Швецию на весь мир, после чего шведское правительство изменило отношение к музыкантам  и даже преобразовало школьную систему образования. Сейчас  все школьники Швеции изучают и исполняют репертуар «АББА», учатся играть минимум на одном (чаще на двух) музыкальных инструментах, а в фониатрии  используют технические новшества для исследования возможностей певцов и их диагностики.

Мария Биешу прославила Молдову не меньше, чем «АББА». Но, к сожалению, на сегодняшний день, практически все вокальные таланты уезжают и прославляют чужие страны. Надеюсь, что найдутся деньги для приобретения нужного оборудования для Национального Театра Оперы и Балета имени легенды мирового оперного искусства  Марии Биешу.  Надеюсь, что сегодняшние молодые таланты, какими богата наша земля, разовьются и будут прославлять Молдову во всем мире, если мы все им поможем!

Через несколько дней, 5 ноября в Театре Марии Биешу  зазвучит бессмертная музыка оперы Джакомо Пучинни  “Мадам Баттерфляй”,  роль в которой принесла всемирную славу Марии Биешу. В зале погаснет свет и трогательная история любви японского мотылька  в исполнении молодых талантливых артистов Анжелы Пихут, Кэлина Брэтэску (Румыния) и Анастасии Твердохлиб  вновь покорит сердца зрителей. И я очень рада, что театр живет и развивается, преклоняясь и воздавая должное таланту Марии Биешу и открывая новые оперные звезды!

Сорочану Марина

Мозер Наталья 

 

Мария Биешу.  Первая ария Чио-Чио-сан из оперы “Мадам Баттерфляй”

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. ОПЕРА ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «ТОСКА»

22 ноября 2018 года в ТЕАТРЕ МАРИИ БИЕШУ зрителям была представлена одна из любимейших и самых репертуарных в мире опера ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «Тоска» по одноименной драме ВИКТОРЬЕНА САРДУ(1887), либретто ЛУИДЖИ ИЛЛИКИ и ДЖУЗЕППЕ ДЖАКОЗЫ.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

РежиссерЕВГЕНИЙ ПЛАТОН, Народный артист

СценографияВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВ

КостюмыИРИНА ПРЕСС, Мастер искусств

Режиссер-координатор: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств

Действующие лица и исполнители

Флория Тоска  – ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ

Марио Каварадосси – КЭЛИН БРЭТЕСКУ (Румыния)

Барон Скарпиа – ВЛАДИМИР ДРАГОШ, Народный артист

Чезаре Анджелотти – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН

Ризничий  – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист 

Сполетта – ВАСИЛИЙ МИКУША, Mастер искусств

Шарроне РОБЕРТ ХВАЛОВ

Пастушок  – ИРИНА ЩЕГОЛЕВА

Тюремщик – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН                                                                                                 Солдаты, стражники, агенты, кавалеры, дамы, народ: АРТИСТЫ ТЕАТРА

Аншлаг

Наша прославленная Примадонна МАРИЯ БИЕШУ 56 лет назад в далеком 1962 году именно в «Тоске» начала свою карьеру оперной певицы. А сегодня знаменитая «Тоска» великого итальянского композитора Джакомо Пуччини (1858-1924) в очередной раз привлекла любителей  оперного пения в ТЕАТР, носящий имя МАРИИ БИЕШУ.

За два дня до спектакля в моем любимом первом ряду оставалось из 34 всего 10 свободных мест, с 25 места и до конца, и еще десятка четыре мест в  последних рядах и по оба края  амфитеатра. Обрадовалась, что успела вовремя, потому что очень хотела послушать ГУЛЬНАРУ РАЙЛЯНУ в роли Флории Тоски. И, конечно, также тому, что место в первом ряду – в компании страстных театралов, поклонников, почитателей и обожателей оперного искусства. Здесь в первом ряду никакие прически, шляпки или затылки не шевелятся волнами то вправо, то влево, в зависимости от действия на сцене, здесь в первом ряду тебя никто и ничто не разделяет со сценой.

И, конечно же, в день спектакля, в холодный осенний день – полный аншлаг. Ни легкий мороз, не столь частый в это время года в Кишиневе, ни обычный трудовой день не остановили зрителей. Пришла пораньше. Вестибюль еще почти пуст, но быстро наполняется оживленной публикой. Отрываются двери в зрительный зал. Люблю заходить сюда, когда только открываются двери. Если быстро спуститься к сцене, то увидишь, как публика сначала медленно с четырех сторон втекает тонкими струйками, потом ручейками и уже буквально через  каких-то пять минут широкие потоки до краев наполняют зал возбужденными в предвкушении наслаждения людьми.

Слева от меня три места заняла семья, женщина с  дочерью и зятем. Разговорились. Оказалось, что они здесь в гостях, женщина односельчанка МАРИИ БИЕШУ, не подруга, но была достаточно хорошо знакома. Сейчас живет в Англии с дочерью и зятем, откуда он родом. Приезжают каждый год, обязательно бывают в ТЕАТРЕ. Билеты купили больше недели назад. Естественно, на первый ряд!

Любовь

Во времена Джузеппе Россини (1792-1868) и Джакомо Пуччини (1858-1924) начинать спектакль вовремя считалось дурным тоном, обычно начало задерживалось на полчаса, иногда и более, но у нас спектакль начался ровно по расписанию в 18.30. После вежливого объявления по радио, напоминания о необходимости отключить телефоны и не производить съемку во время спектакля, чтобы не мешать солистам и оркестру звонками и вспышками камер, дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ занял свое место за пультом. Зрители тепло поприветствовали дирижера и оркестр. Занавес вздрогнул и как бы нехотя сложил свои два крыла, открыв сцену.

Партию Флории Тоски исполняет сопрано ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ, а кто будет петь Каварадосси,  до самого последнего момента не было известно. Несколько дней подряд заходила на сайт ТЕАТРА, но там ничего не сообщалось. Очень хотелось услышать бывшего нашего солиста ИГОРЯ ЦУРКАНУ, ныне солиста Большого Театра. Ходили слухи, что он в Кишиневе, и, возможно, будет петь. Каварадосси исполняет две из самых популярных в «Тоске» арий – «Recondita armonia»  и «E lucevan le stelle». Из буклета узнала, что сегодня в роли возлюбленного Тоски приглашенный солист из Румынии КЭЛИН БРЭТЭСКУ, тенор, уже знакомый нашим зрителям.

Дверь Церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме тихонько открывается и внутрь входит в оборванных одеждах политический узник Анджелотти, ВИОРЕЛ ЗНАРДАН, бежавший из заключения. Он скрывается  в капелле. Тут же  входит ризничий, ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой. Приходит художник Каварадосси дописать портрет Мадонны. КЭЛИН БРЭТЭСКУ, Каварадосси, изображает Мадонну голубоглазой и белокурой и поет арию «Recondita armonia» – «Скрытая гармония» о своей возлюбленной черноглазой  брюнетке Флории. КЭЛИН опытный артист, держится уверенно, не пытается понравиться зрителям, не волнуется, испытывает удовольствие от пения. Хотя певца и приглашали несколько раз в Театр, многим он еще незнаком, и в зале чувствуется ожидание, даже некоторая застывшая настороженность перед неизвестным исполнителем. Но это не пугает КЭЛИНА, он артистичен, играет просто и лаконично. Зрители постепенно оттаивают. Марио поет о любви к Тоске, не зная, что впереди героев ждет ревность, предательство, коварство и смерть. Но в этот момент, художник думает только о своей Флории Тоске, он любит ее, она отвечает ему взаимностью, они счастливы.

К Марио приходит Тоска, ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ. Партию Тоски обычно исполняют уже достаточно опытные солистки. Эта партия одна из самых сложных в мировом оперном репертуаре, она коварна, требует хорошей подготовки, техники и выносливости. Для драматического сопрано у нее высокая тесситура, все время на высоких нотах, а надо петь еще выше. Так через музыку композитор показывает переживания своей героини. Тем приятнее видеть в этой роли молодую красивую певицу. ГУЛЬНАРА хорошо соответствует характеру пуччиниевской героини  – она порывиста и темпераментна. Она отлично играет беспокойство, ревность, тревогу, чувствуя, что Каварадосси  что-то от нее скрывает. Ревность, эта холодная змея, уже заползла в ее сердце и нашептывает, что ее разлюбили, а блондинка на портрете – новая возлюбленная Марио. Певица отлично передает голосом душевное состояние Тоски, голос льется легко и свободно, он очень красив, и сразу понятно, что это не только техника и мастерство, но и еще дар от Бога.

ВИОРЕЛ ЗГАРДАН и ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, два баса, играют небольшие роли, но игру сопровождает низкое раскатистое пение. Оно заполняет все пространство сцены и производит впечатление на зрителей.

Скарпиа

Шеф полиции, барон Скарпиа, влюбленный в красавицу Тоску, оперную примадонну, в исполнении ВЛАДИМИРА ДРАГОША, опытного, с большим артистическим  стажем баритона. Барон всегда появляется в окружении своих преданных помощников и верных агентов – Сполетты, ВАСИЛИЙ МИКУША, и Шарроне, РОБЕРТ ХВАЛОВ. Сполетта и Шарроне прямо таки источают рвение и подобострастие перед Скарпиа, стоят только навытяжку или согнувшись чуть ли не пополам. ВАСИЛИЙ МИКУША и РОБЕРТ ХВАЛОВ артистичны, достоверны и создают яркие и выразительные образы своих героев. Их жесты и мимика лаконичны и точны, так соответствуют образам «угодливых и раболепных служак», что вызывают у зрителей чувство брезгливости и неприязни.

ВЛАДИМИР ДРАГОШ настолько хороший драматический артист, что легко справляется со всеми режиссерскими задачами. Если Скарпиа играют этаким жутким злодеем в специальном гриме, то у ДРАГОША он такой сильный, властный, элегантный и смеющийся. Но смех – самое страшное и самое сильное его оружие против Тоски, актер подчеркивает это на протяжении всех ситуаций. И сквозь этот смех и обманчивую внешность вылезает настоящий дьявол во плоти, что делает его героя более жестоким и коварным, вызывает отвращение и страх. Скарпиа идет на подлость, чтобы добиться расположения Тоски, использует найденный в церкви  веер с гербом Аттаванти, маркизы, изображенной на портрете. Барон разбудил ревнивые подозрения Тоски и теперь поглощен коварным планом – послать на казнь счастливого соперника.

Наш прославленный баритон ВЛАДИМИР ДРАГОШ за свою продолжительную и впечатляющую карьеру, выступая на разных мировых сценах, пел партию самого известного оперного злодея Скарпиа не один раз, но сегодня всем было понятно, что делал он это всегда замечательно!

Во время богослужения в церковь приходит множество людей, это одна из самых красивых сцен спектакля. Благородная разодетая публика, монашки в зеленовато-серых одеяниях и белоснежных головных покрытиях и молодые прислужники в ярко алых облачениях заполняют сцену. Шелковые ризы прислужников при движении вспыхивают пламенем, как бы подготавливая зрителей к кровавому финалу. В это время звучит «Te Deum» в честь победы над Наполеоном, хор  поет ярко и воодушевленно. В «Тоске» хор задействован мало, что вызывает сожаление, потому что хор ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ замечательный. Но Пуччини распорядился иначе. Заканчивается действие первое.

Антракт

Антракт объявляют не только для того, чтобы работники сцены могли поменять декорации, а солисты переодеться для новой сцены. Очень важно, чтобы артисты имели возможность отдохнуть. Оперное пение – серьезная работа и большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. Также открытая слизистая оболочка – голосовой аппарат – пересушивается во время пения  и требует питье для орошения. Во время антракта побывала в гримерной ГУЛЬНАРЫ РАЙЛЯНУ. О, эта волшебная комната превращений, куда хотели бы заглянуть многие зрители! Костюмер помогала сменить театральное платье, а гример поправляла прическу и грим. И вот солистка готова ко второму действию, на ней темно-синее бархатное платье, роскошно расшитое золотым шитьем и украшено искусственным жемчугом. Таких платьев по эскизам ИРИНЫ ПРЕСС к премьерной постановке 1989 года изготовили три, одно для МАРИИ БИЕШУ, темно-бордовое, и два для других певиц. Провожая ГУЛЬНАРУ к сцене, делаем на память снимок.

Молитва Флории Тоски

Флория приходит в полицию просить Скарпио спасти Каварадосси. Коварный шеф полиции устраивает так, что она слышит, как пытают Марио. Не выдержав, Флория рассказывает об укрытии Анджелотти. Скарпия понимает, что только крайние меры помогут ему добиться Тоски и приговаривает Марио к смерти на следующее утро. Жизнь художника Скарпиа предлагает выкупить любовью Тоски. В следующий момент и звучит ария Тоски или молитва Тоски – «Vissi d’arte»:

«Живя искусством, живя любовью, я не причинила вреда ни одной живой душе!… И в скорбный час мой, Боже, скажи, скажи, за что же, за что же отвергаешь ты меня?»

ГУЛЬНАРА прекрасно исполнила арию, хорошо драматически сыграла это тяжелейшее место оперы, очаровала зрителей. Зал сначала затих, а затем разразился бурей оваций. Я слушала эту арию на интернете в исполнении знаменитых сопрано, и ни разу не было одинакового пения, красивое, но разное! Разные голоса, специфические особенности, окраска, единственное и главное, базовое для всех – техника и мастерство. Только в этом случае можно услышать замысел композитора. Именно этим и привлекает зрителей оперное искусство. Оперный спектакль – не художественный фильм, когда все «запечатано в гранит» пленки, а сейчас цифры. Каждая постановка «Тоски» совершенно другая, особенная. И если кто-то из зрителей скажет, что видел «Тоску» однажды и этого достаточно, то он здорово ошибается. Каждый следующий раз Вам будет гораздо интереснее, поверьте!

Трагедия

Тюрьма. Каварадосси выводят на тюремную крышу, здесь он будет казнен. Раздается песнь ранним утром встречающего зарю пастушка, в исполнении ИРИНЫ ЩЕГОЛЕВОЙ. Зрители слышат ее красивую песню из-за стен замка. Марио  пишет последнее письмо Тоске. Звучит душераздирающая ария Каварадосси «E lucevan le stelle» – «Сияли звезды» тональности си минор, одна из самых известных и грустных теноровых арий, которая начинается мрачной мелодией, исполняемой на кларнете. В зале полная тишина в ожидании развязки. Марио, КЭЛИН БРЭТЭСКУ, поет:

«Мой час настал, да! И вот я умираю, И вот я умираю! Но никогда я так не жаждал жизни!»

Великолепная ария, трагически завораживающая мелодия, публика не шевелится, не слышно даже легкого скрипа или покашливания. КЭЛИН заканчивает пение, публика благодарит его аплодисментами. Появляется Флория. Она заколола кинжалом Скарпиа, казнь будет ложной. Флория и Марио уверены, что они спасены. Приходят солдаты во главе со Сполеттой, ВАСИЛИЙ МИКУША. Выстрелы, Марио мертв. Тоска понимает, что она была обманута Скарпиа, ружья были заряжены пулями. Обезумевшая от горя женщина бросается с крыши вниз.

Дирижер

Дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ – талантливый дирижер. Каждый его спектакль имеет особую музыкальную атмосферу, сила которой в  многостороннем, многотембральном звучании оркестра. И именно в звучании проявляется драматургия оперы. Звучание описывает чувства героев, их конфликты, симпатии, события, обстановку. Движения рук дирижера рождают в оркестре звуки, в которых содержится жизнь человеческого духа. АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ безупречно развертывает музыкальный диалог солистов и оркестра, усиливая постижение оперного действия и раздвигая границы чувствования и эмоционального восприятия. Дирижер объясняет замысел композитора, и, приглашая зрителей к соучастию, помогает им осмысливать происходящее на сцене, видеть, слышать и понимать спектакль.

АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ: «Джакомо Пуччини –  мой любимый композитор. С момента первой встречи с его творчеством и до сих пор он вызывает у меня восхищение и изумление. Пуччини сотворил музыкальный театр – настоящее чудо! Вместе с Джузеппе Верди они поставили его на такую вершину, до которой уже никто не доберется. В наш век технологий такая музыка не пишется, но, тем не менее современными людьми хорошо воспринимается, и то, что было актуально 120 лет назад, доставляет огромное удовольствие. И мы удивляемся, как такое можно было сотворить? Опера «Тоска» – ярчайший пример гениального творения. Когда я дирижирую «Тоской», всегда жду от спектакля фонтана эмоций, ярких солистов. Это и было сегодня! Прекрасные главные солисты! ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ  хорошо интерпретировала партию Тоски, ВЛАДИМИР ДРАГОШ давно не пел, но очень достойно выступил в роли Скарпиа. Приглашенный тенор КЭЛИН БРЭТЭСКУ опытный артист, досконально знающий роль Каварадосси. Все солисты выступили отлично. Публика довольна. Конечно, всегда есть какие-то моменты, которые хотелось бы изменить. Но сегодня я очень доволен ГУЛЬНАРОЙ. Музыка в отличие от живописи и архитектуры нуждается в воссоздании, солист озвучивает нотную запись, доносит до зрителей реальное звучание и раскрывает содержание произведения. И ГУЛЬНАРА замечательно справилась сегодня с этой задачей».

Финал

Смертью главной героини заканчивает Пуччини «Тоску», которую написал больше века назад.  Но история с таким грустным концом и сегодня привлекает режиссеров, певцов и зрителей во всем мире. Они исследуют не сюжет: кто, когда, где, женился, умер, убил или расстрелял. Нет. Они исследуют глубины человеческого сознания и подсознания, то есть подлинное и неизменное, присутствующее в каждом человеке. В центре внимания не трагедия любви, ни история ненависти или вражды, а история Тоски-и-Скарпиа – двух ярких личностей, стремящихся подчинить друг друга своей воле, история единства и борьбы противоположностей, добра и зла.

Есть такое неписаное театральное правило, если в репертуаре есть «Тоска», то театр состоялся. Как и наш ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ!

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Главные

Дом культуры села Карманово на левом берегу Днестра отремонтирован на европейские деньги

Спустя долгое время жители села Карманово с левого берега Днестра отпраздновали день села в Доме культуры. Здание было построено в 1970 году и не было никогда отремонтировано. В девяностые система отопления полностью исчерпала себя. Впервые за 28 лет праздники будут организованы в хороших условиях. Здание подсоединили к системе водоснабжения, канализации, и оборудован современной системой отопления.

«Село Карманова было основано 200 лет назад немцами, в основном гражданами Германии, Франции (Эльзас), в том числе и семьями из Польши и Венгрии. Первое имя поселения было Нойдорф. Реновация дома культуры этого дома имеет особое значение для Европейского союза и её членов-государств: это символ общей истории с этой территорией и её жителями, и доказательство того, что эта общая история продолжается изо дня в день, в особенности через усилия по улучшению условия для текущего населения», заявил Фабьен Шеффер, руководитель проектов Делегации ЕС в Республике Молдова.

«Благодаря постоянной температуре, картины, костюмы и другие предметы хранятся в надлежащих условиях. У нас имеются десять творческих коллективов. Мы используем техники кинусайга, „sand art” и многие другие. Занятия кружков пения и танцев, а также концерты, будут проходить в комфортных условиях», сказала Наталья Стойан, директор Дома культуры.

ЕС выделил на ремонт здания средства в размере 150,7 тысячи евро. Дом культуры в Карманово является одним из более чем 80 объектов инфраструктуры, отремонтированных в рамках финансируемой Европейским союзом программы „Поддержка мер по укреплению доверия”, осуществляемой Программой развития ООН в Молдове.

Читать Дальше

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. БАЛЕТ «СКАЗКИ ГОФМАНА» ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ЖАКА ОФФЕНБАХА

21октября 2018 года в Театре Марии Биешу состоялась премьера современной постановки балета «Сказки Гофмана» по мотивам одноименной оперы Жака Оффенбаха.

Либретто: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Хореография: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Художник: СЕРГЕЙ НОВИКОВ (Санкт-Петербург)

Костюмы: ТАТЬЯНА НОГИНОВА (Санкт-Петербург)

Музыкальный руководитель и дирижер: СВЕТЛАНА ПОПОВА

Действующие лица и исполнители: 

Балет 

Гофман – КОНСТАНТИН КОРОТКОВ (Россия)

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА (Россия)

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль –ИВАН САВЕНКОВ (Россия)

Муза –МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА (Россия)

Кляйнц Зак – СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК (Россия) 

Опера 

Гофман – ИОН ТИМОФТИ, Maestru in Arta

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –МАРИАНА БУЛИКАНУ

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль, Кляйнц Зак – АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ

Муза-ЛИЛИЯ ИСТРАТИ 

Жак Оффенбах – семья, родина 

Жак Оффенбах(1818-1880), композитор, театральный дирижер и виолончелист,основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Оффенбах родился в Кельне, в те времена Королевство Пруссия, вторым сыном, седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта, странствующего кантора в синагогах, подрабатывающего игрой на скрипке в кафе.

Яркая музыкальная одаренность сыновей побудила Исаака в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, где они получили образование и сделали карьеру. Вскоре Якоб (Жако́б)  стал Жаком, а Франция – его второй родиной. В 1844 году страстно влюбленный Оффенбах принимает католичество, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанских эмигрантов. Супруги счастливо прожили вместе 36 лет, у них родилось четыре дочери.

«Сказки Гофмана»

В последние годы жизни серьезно больной Оффенбах обращается к творчеству немецкого писателя-романтика и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана и, работая над произведением, которое считает делом всей своей жизни, пишет абсолютный шедевр.  Романтическая опера о недостижимости идеала, о призрачности земного существования «в которой бесподобный мелодический дар Оффенбаха выразил себя в полной мере». Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Эрнестом Гиро в 1881 г., имела огромный успех. По сюжету оперы английский режиссерский тандем  ПауэллПрессбургер поставил в 1951 году одноимённый фильм. В 2015 году Метрополитен Опера выпустила экранизацию театральной постановки в современной интерпретации, близкой и понятной по духу и стилю сегодняшнему зрителю.

Аншлаг и «Лишний билетик»

На пресс-конференции XXVI Фестиваля Марии Биешу Главный дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ рассказал о планах постановки спектакля «Сказки Гофмана». Новость прозвучала очень интригующе: международный проект, французский импресарио, санкт-петербургский хореограф. Легкий флёр загадочности и таинственности так «подогрели» интерес, что за несколько дней до премьеры все билеты были проданы, а их счастливые обладатели, чтобы попасть в Театр, вынуждены были пробираться сквозь плотную толпу «умолявших о лишнем билетике». Зал был полон, даже верхние балконы, свободны были только проходы, хотя если бы продавали «места на ступеньках в зрительном зале», то и их бы мгновенно расхватали.

Хореограф Надежда Калинина

Балетные спектакли в Кишиневе, это особые спектакли, ВСЕГДА (!)  проходящие при полном аншлаге. Публика любит и ждет репертуарные балеты, и с радостью  приветствует новые. Имя молодого русского хореографа, балетмейстера-постановщика НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ, воплотившей идею французской компании-заказчика на молдавской сцене, хорошо известно любителям балетного искусства и профессионалам. Надежда – лауреат VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряный призер фестиваля «Театральный Олимп». Список поставленных ею балетных постановок солиден: «Конек-горбунок»  в Петрозаводске, «Айболит» в Воронеже, «Шинель» на музыку Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке, балеты «Идиот» и «Бухгольц» в Омске и «Обнаженное танго» на музыку Астора Пьяццоллы.

Надежда сотрудничает с французской компанией «Арамен продуксьон» более пяти лет. За это время она создала и поставила два авторских балета «Кармен» и «Болеро» («Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн»). Постановка балета «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа осуществлялась на базе Конгресс-холла в Париже. Все солисты – ведущие артисты театров Минска, Киева, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана. Балеты с успехом шли на ведущих сценах Франции, Бельгии, Швейцарии.

 

Сюжет – Три искушения Гофмана

В основе балетного либретто НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ – опера Оффенбаха по мотивам трех рассказов Гофмана – «Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель». В качестве главного героя всех трех историй выступает сам писатель – Гофман в мире грез и фантазий любовной страсти. Три истории, три идеальных женских образа, три искушения. Финалы трех историй насмешливы и мрачны: Олимпия оказывается заводной куклой, у нее кончается механический завод, жизнь Антонии уносит злодей, а Джульетта уплывает  на прекрасной гондоле с очередным любовником. Но поэта любит Муза и не хочет делить его с другими женщинами. Есть еще и положенное «оперное зло» – несколько злодеев, а также коварство и измены. Все как обычно в хорошей романтической сказке.

Декорации

Когда гаснет свет и оживает занавес, медленно уплывая в кулисы, наступает магический момент премьеры, с которого зрители, продолжая сидеть в креслах в зале, начинают ощущать себя в паратеатральном измерении мира искусства, где пространство, время и материя подчиняются иным законам. Там нет различия между зрителем, актером и героем, они едины среди декораций и костюмов, роль которых необычайно важна для создания этой реальности, потому что в этот магический момент соединения зала и сцены, зритель ощущает первое, самое сильное эмоциональное воздействие спектакля.   Декорации «Сказок Гофмана» как раз таковы – сказочный мир, таинственный и прекрасный. С потолка свисает 24 старинных горящих светильника, справа и слева сцены по четыре двойные белые колоны, убранные темно-красными портьерами. Основа декорации – обрамленный золотистыми шестеренками громадный  трельяж  в глубине сцены, центральное зеркало которого закреплено на ступенчатой тумбе, а две боковые зеркальные створки меньшего размера поворачиваются. Зеркала всегда и везде считались мистическим предметом, у которого несметное количество тайн и загадок. Главное значение этого древнего символа – отражение реальности, которую человеку не всегда легко принять. Оно позволяет увидеть себя настоящего, открыть тайные мысли и желания, мечты и надежды, ибо зеркало «не лжет». Три зеркала трельяжа – три искушения Гофмана. Но поворотные зеркала обладают злой магической силой. Они  искажают и запутывают, выстраивают свернутый кольцом бесконечности зеркальный лабиринт. Гофман, двигаясь по нему в поисках правильной дороги, сталкивается с пустотой отражения, постоянно возвращаясь в исходную точку, точку ноль. На сцене по центру – ажурная золоченая шкатулка с тремя рядами свечей, в ней  хранится механическая кукла Олимпия, откуда она триумфально появляется. Во втором акте шкатулка превращается в  огромную свисающую над серединой сцены люстру. В третьем акте она выглядит венецианской гондолой с золотой головой лебедя, на ней и уплывает Джульетта. Раздвижные конструкции отлично вписываются в танцевальное действие, а действие спектакля в декорации. На сцене ощущается время и атмосфера романтической европейской сказки, «гофмановский дух», пропитанный гротескным юмором, волшебством, перевоплощениями. Великолепное по красоте, философское по духу оформление сценографа СЕРГЕЯ НОВИКОВА удачно дополняют замечательные костюмы ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ, одновременно романтические и современные. Изобразительная часть постановки удачно сочетается с музыкальным драматизмом Оффенбаха.

Балет

Знакомство с балетными спектаклями составляет такую же неотъемлемую часть культурного багажа всякого образованного человека, как и знание шедевров мировой литературы, музыки, живописи. Но попробуйте описать словами то, что увидели – балетное представление, вызвавшее целую гамму чувств и эмоций. Это также сложно, как описать причудливый полет ласточки или танец снежинок в свете ночного фонаря.  ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА, элегантно-грациозная и соблазнительная в роли Стелы, Олимпии, Антонии, Джультетты с первых минут спектакля покорила всех зрителей мастерством и артистизмом. Также великолепна и обворожительна МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА в роли Музы, нежной и трепетной. Две балерины демонстрировали разную, но обольстительную женскую красоту!  Чудесно выступали и КОНСТАНТИН КОРОТКОВ в роли Гофмана и два «оперных злодея» ИВАН САВЕНКОВ в роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Доктора Миракле, и СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК в роли Кляйнца Зака. Оба танцовщика мастерски совершали сложные элементы, прыжки и поддержи партнерш. Прекрасно выступил и кордебалет, в котором вместе с российскими артистами танцевали шесть молдавских танцовщиков.  В «Сказках Гофмана» все движения балетных артистов сложились в единый сценический текст, который был понятен зрителю, «балетный язык», объясняющий публике драматургическую концепцию. А исполнительское мастерство балетных актеров завораживало и удивляло! Возможно, хореограф и видел ошибки и недостатки, но не зрители! Зрители видели прекрасную технику, грацию, изящество и ощущали волшебство, запредельную фантастичность, постоянно прерывая действие бурными аплодисментами. Зал все время штормило овациями и взрывами аплодисментов!   НАДЕЖДА КАЛИНИНА подарила любителям балета приятные часы единения с балетом и незабываемые впечатления. Хореография занимательна и деликатна, тактична по отношению к музыке, танцевальные движения насыщены смысловой содержательностью. Хореограф добивается от танцовщиков максимальной художественной выразительности, стремится выразить идеи произведения, показать внутренний мир героев, не забывая о внешних эффектах. Балет очень красив, красив романтической театральной красотой.

Единство оперы и балета

Балетные постановки привлекают зрителей красочностью, изысканностью, музыкальностью, завораживают красотой движения и танца. Новая постановка «Сказок Гофмана», соединение оперы и балета – результат плодотворного сотрудничества талантливого российского хореографа НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ и Национального Театра Марии Биешу.

Партию  Гофмана исполнял тенор ИОН ТИМОФТИ, партии «оперных злодеев» баритон АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ. Стелу, Олимпию, Антонию и Джульетту – сопрано МАРИАНА БУЛИКАУНУ, а Музу – меццо-сопрано ЛИЛИЯ ИСТРАТИ. В спектакле выступали солисты хора, располагаясь на специальных подставках, справа и слева сцены. Солисты – справа и слева сцены возле кулис, в финале – вместе с хором в глубине сцены.

Мне всегда казалось, что балетным постановкам не хватает музыки человеческого голоса, насыщенного эмоциями и чувствами: огнем страсти, яростью гнева, холодом презрения, дрожью страха, теплотой счастья, нежностью материнства. «Единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения», а осуществляется оно посредством голоса. Только неразделенная любовь наполнена молчанием. Возможно, именно этот аргумент и был главным в решении объединить оперу и балет. Солисты не были вовлечены в действие, а только вокалом передавали все детали происходящего.

В центре спектакля – Гофман, ИОНА ТИМОФТИ, романтический поэт, с разбитыми мечтами и с утраченными иллюзиями. ИОН отлично исполнил партию, растворился в образе, голос звучал драматически очень выразительно и благородно. Вторая мужская роль, партии «всех оперных злодеев» спел АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, замечательный актер характерных ролей, его «голос зла» был убедителен, а пение гармонично сочеталось с танцевальными па балетных солистов.

Очаровательная и восхитительная МАРИАНА БУЛИКАНУ прекрасно исполнила роль возлюбленных Гофмана. Ее пение было теплым, страстным, гармоничным, очень женственным, богатым нюансами и оттенками. Восхитительный голос деликатной певческой структуры, вызывающий слезы эмоционального потрясения и радости у зрителей.

ЛИЛИЮ ИСТРАТИ, молодую солистку зрители впервые услышали на премьере оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароз, где она блистательно дебютировала. Сейчас ЛИЛИЯ подготовила партию на французском языке и прекрасно справилась с ролью верной Музы Гофмана. Певица одарена от природы привлекательным звучным и сочным голосом, запоминающимся тембром.  ЛИЛИЯ И МАРИАНА дуэтом исполнили баркаколу из акта Джульетты, «счастливый пример неумирающей мелодии, возникшей из пения волн, из волнения самой жизни»:

 

«Льет жемчужный свет луна, В Лагуну смотрят звезды.
Мир прекрасен, как всегда, Ведь он для счастья создан».

Два женских голоса звучали настолько нежно, изыскано, а пение было проникнуто такой чувственностью, что зрители «задохнулись от счастья и взорвались от восторга аплодисментами»!

Квартет финальной сцены потряс зрителей чудесным гармоничным пением, слаженностью, красотой звучания, проник в самую глубь сердец и заставил их трепетать от пережитого эмоционального возбуждения. Молодцы!

Дирижер

СВЕТЛАНА ПОПОВА дирижирует как балетными спектаклями, так и оперными партитурами. Зрители видели, что дирижеру очень нравилась переработанная для балета опера Оффенбаха «Сказки Гофмана», богатая мелодиями, музыкально выразительная, романтическая, протестующая против жестокости реального мира. Пульсирующая энергия, яркий драматизм, гротеск «гофманского духа» и накаленность чувств гармонично сочетались с основным – музыкальным темпом, жестким ритмом, без которого невозможна балетная постановка. Пение и танец, театральная и музыкальная стороны спектакля находились на одной высоте. Оркестр, хор, солисты и артисты балета, все как «механические куклы были заведены» и беспрекословно подчинялись воле дирижера, в отличие от куклы Олимпии сыграли свои роли до конца. СВЕТЛАНА ПОПОВА твердо держала все ключи в своих руках, превосходно справившись с таким сложным спектаклем!  

Финал

«Я никогда их не забуду», – говорит на прощанье главный герой. Не забудут и зрители, потому что невозможно забыть эту удивительную музыку, фантастически красивое театральное действо, пронизанное ярким пламенем интеллектуальной эмоциональности.

 

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше
Advertisement

Последние новости

Главные20 часов назад

Три директора НАРЭ подали в отставку

Парламент одобрил отставку трёх членов Административного совета Национального агентства по регулированию в энергетике – Тудор Копачь, Серджиу Чобану и Октавиан Лунгу....

Главные21 час назад

Корнелиу Михалаке, Юлиан Рошка и Лидия Визиру стали новыми членами КСТР

Корнелиу Михалаке, Юлиан Рошка и Лидия Визиру стали новыми членами Координационного совета по телевидению и радио. Парламент утвердил сегодня их...

Главные22 часа назад

Мужчина выдавал себя за племянника судьи и вымогал деньги у экономического агента. Ему грозит до 5 лет тюрьмы

Мужчина из Кишинёва обвиняется в злоупотреблении влиянием. Он представлялся племянником судьи и требовал у экономического агента деньги. По словам прокуроров,...

Главные24 часа назад

Парламент назначил Раису Аполски на должность судьи КС

Председатель Комиссии по вопросам права, назначениям и иммунитету, депутат ДПМ, Раиса Аполски, была назначена на должность судьи Конституционного суда. Её...

Главные1 день назад

Павел Филип представит отчёт о деятельности Правительства на последнем заседании Парламента осенней сессии

Сегодня в Парламенте пройдёт последнее заседание осенней сессии, на котором Павел Филип представит доклад о деятельности Правительства в период с...

Главные2 дня назад

Филип: Правительство приняло все необходимые меры для обеспечения свободного, прозрачного и справедливого избирательного процесса

«Правительство Республики Молдова приняло все необходимые меры для обеспечения свободного, прозрачного и справедливого избирательного процесса с соблюдением всех демократических норм»....

Главные2 дня назад

Прокуратура и полиция задержала членов преступной группировки, совершившие ряд краж со взломом платёжных терминалов

Члены преступной группировки рискуют получить от 12 до 15 лет тюрьмы за ряд различных краж, нанеся пострадавшим ущерб в размере...

Advertisement

Разные

Главные1 неделя назад

Заключённый попытался сбежать из здания Апелляционной палаты Бельцы после вынесения приговора

Заключённый  Пенитенциарного учреждения №11-Бельцы сбежал из здания суда после вынесение приговора Апелляционной палаты Бельцы. Мужчина в возрасте 20 лет был...

Главные1 неделя назад

Молдова освобождает граждан Индии, Непал и Шри-Ланки от необходимости приглашения для получения виз

Граждане Индии, Федеральной Демократической Республики Непал и Демократическая Социалистическая Республика Шри-Ланка больше не будут обязаны предоставлять приглашения для оформления виз...

Главные2 недели назад

В Москве задержали двух подозреваемых в убийстве двух подростков из Унгенского района

Два человека в возрасте 20 лет из села Четирень, Унгенского района, подозреваются в убийстве двух несовершеннолетних в возрасте 15 и...

Advertisement