Connect with us

Культура

Фестиваль. Постскриптум. Костюмеры о театральных нарядах Марии Биешу и тонкостях своей профессии

Для зрителя Национального Театра Оперы и Балета спектакль – всегда праздник в  величественном здании с колонами, мраморным фойе, залом с бархатными креслами, музыкой оркестра, интересными декорациями. Увлекательное действие на сцене, занавес и благодарные зрители  рукоплещут артистам. Публика восхищается пением, танцами,   декорациями, светом, а также  театральными  костюмами. Мы заглянули за кулисы  и встретились с сотрудниками театра, которых не видно на сцене во время представления, но делают они для создания спектаклей не меньше, чем артисты и режиссеры –  с костюмерами.

Театральные костюмы – неотъемлемая часть оперы или балета. Мы привыкли и не задумываемся о том, что происходит со сценической одеждой артистов после окончания представления, как ее чистят, стирают, гладят, ремонтируют и где хранят. Чтобы понять, насколько важен костюм для спектакля, вспомним «Танец маленьких лебедей» из балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Балерина  в облегающем лифе и коротенькой пачке для современного зрителя стала символом этого  балета, и представить себе балерин с крыльями и в пышной юбке до колен просто невозможно. А ведь было так, и это подтверждает, что костюм формирует зрительные ассоциации о конкретном балете или опере. Равно как и девушка в японском кимоно – символ  оперы Джакомо Пуччинни «Мадам Батерфляй».

Сценические костюмы Марии Биешу

Во время Фестиваля сценические костюмы Марии Лукьяновны выставлялись на обозрение  публики. Те, кому не посчастливилось попасть на Фестивальные спектакли, могут увидеть несколько снимков костюмов из коллекции Национального театра, которые хранятся в музее Марии Биешу в Театре  и сейчас являются экспонатами. Почитатели  таланта Марии Биешу  ждут открытия музея в фойе второго этажа, где замечательные наряды можно будет видеть всегда, а не только на Фестивале. Уникальные костюмы говорят сами за себя!

Красивые костюмы — это  стиль театра

Несмотря на роскошный вид, изящество и элегантность, пошив костюма для оперной постановки – дело очень сложное. Художник  придумывал и рисовал  эскизы, но каждая модель шилась на конкретную солистку, которой приходилось по многу раз бывать на примерках. Особенность костюма для певицы заключается в том, что шея обязательно должна быть свободной, а готовые костюмы надо опробовать до представления, чтобы увидеть, как они смотрятся из зала, будут ли видны с последнего ряда или балкона, и как играют при свете софитов.

Опера как музыкально-драматическое искусство формирует свою особую моду, а право создавать костюмы для звезд и премьерных спектаклей – особая привилегия, статус и слава, за которую борются самые именитые дизайнеры и модельеры. Костюмы для «Юноны и Авось», рок-оперы Алексея Рыбникова,  для гастрольной поездки  во Францию  в 1983г.,  шил знаменитый кутюрье Пьер Карден.  Джорджо Армани готовил костюмы для Михаила Барышникова.  Лучано Паваротти не изменял Дому Бриони.  Итальянские модельеры Дольче и Габбана, являются официальными покровителями оперного театра Ла Скала. По правилам театра для этого необходимо пожертвовать не менее 600 тысяч евро в течение пяти лет.  Дизайнеры назвали это «жестом любви к учреждению, которое является символом итальянской культуры во всем мире». Для Анны Нетребко концертные костюмы шьёт дизайнер Ирина Витязь, а для её выступления в Ла Скала в опере «Дон Жуан» было изготовлено платье и пальто бренда Max Mara. Нельзя не вспомнить и о знаменитых художниках.  Николай Рерих  работал для театра, и  Михаил Врубель рисовал эскизы сценических костюмов для своей жены, оперной певицы Надежды Забела.

Многие коллекционеры буквально «гоняются» за театральными костюмами известных певиц. Например, в коллекции Александра Васильева, российского историка моды,  собраны наряды практически всех оперных и популярных певиц бывшего Советского союза и современной России:  Людмилы Зыкиной, Клавдии Шульженко, Елены Образцовой, Аллы Пугачевой, Анны Нетребко. Есть в коллекции и два наряда Надежды Чепраги. Но, ни в одном выставочном каталоге Васильева не было упомянуто имя Марии Биешу. Скорее всего, Национальный Театр Кишинева является единственным и уникальным обладателем нарядов Марии Лукьяновны, что еще более повышает их ценность  и значимость для почитателей ее феноменального таланта!

Костюмеры в Театре

Мы встретились с Ларисой Григорьевной Башкатовой, начальником женского костюмерного цеха и ее помощницей, старшим костюмером  Маргаритой Георгиевной Даниловой. Они провели нас в костюмерную и рассказали о своей работе, тонкостях и особенностях профессии.

Лариса Григорьевна Башкатова

прослужила в Театре почти 60 лет, сначала балериной, а затем костюмером. «У нас в Театре две костюмерные – женская и мужская, отдельно хранятся женские и мужские костюмы хора,  балета, оперных постановок, а также головные уборы, обувь, перчатки, сумочки, веера, зонтики  и прочие предметы гардероба. В женском цехе трудится семь костюмеров.

Мне кажется, что наша профессия чисто женская, но слышала, что в турецком театре костюмерами работают только мужчины. Также и в японском театре кабуки, где вообще работают только мужчины.  Это очень странно, потому что костюмер должен уметь шить, штопать, гладить, знать тонкости женских нарядов. Безусловно, женщине справиться с этим легче.

В нашем цехе четыре склада одежды, никогда не считали, сколько всего костюмов в Театре, но думаю, что цифра достаточно велика. В одном спектакле может быть 100-150 костюмов, а общее количество всех костюмов –  не менее нескольких десятков тысяч. Я помню,  где хранится каждый костюм,  новички подчас не верят, что это возможно.  Наши костюмы уникальны, поэтому их нельзя никуда выносить или сдавать в аренду, потому что их нельзя «повторить». Некоторые костюмы хранятся долго и не востребованы. Например, оперы «Дон Карлос» и «Сила судьбы»  Джузеппе Верди давно не шли в Театре, но мы тщательно храним и бережем  костюмы. Костюмы могут служить по 40-50 лет, если с ними  правильно обращаться и хранить».

Маргарита Георгиевна Данилова:

«Я проработала в Театре почти 30 лет, работа и коллектив мне очень нравятся. Даже не представляю себе другого рабочего места. Работа костюмера требует особых навыков и способностей. Костюмы для спектаклей хранятся в отдельном цехе, они снабжены ярлычками с названиями сцен и именами актёров. К каждому костюму полагается обувь, головные уборы, нижнее белье и аксессуары. Когда я начинала, было  сложно, записывала все, что мне рассказывали и показывали, боялась ошибиться и перепутать. Необходима хорошая память, надо уметь помнить большое количество костюмов и аксессуаров. Надо любить театр, быть общительным,  ответственным, активным, но одновременно деликатным и внимательным к актерам,  чтобы не мешать  готовиться  к выступлению.  Творческие люди обладают очень тонкой душевной организацией, часто расстраиваются по пустякам, оторванная пуговица или дырочка может вывести из состояния равновесия и заставить нервничать, вдруг зрители заметят дефект. Любое волнение сбивает артистов с настроя и вживания в роль,  поэтому мы, костюмеры, не должны быть источником тревоги и обеспокоенности.

Работа костюмера – физически очень тяжела. Мы приходим за несколько часов до начала спектакля в Театр, разносим  заранее подготовленные костюмы в гримерные комнаты. Не забываем и о мелочах: поясах, платочках, носках, гольфах, колготках.  Костюм состоит не только из платья для актрисы, но к нему  надо принести шляпу и обувь.  Все шляпы мы храним в пакетах, но перед выступлением их надо чистить, лучше щетками, пыль все равно садится на них. Привести в порядок необходимо и обувь, особенно туфли «знатной дамы». Если обувь повреждена, вызываем мастера, и он делает мелкий ремонт.

Чтобы четко знать, какие костюмы потребуются для данного спектакля, и в какой момент нужно переодеть артиста, мы участвуем во всех репетициях.  За час до начала спектакля все должно быть готово,  чтобы было время на экстренные ситуации. Следить за чистотой и сохранностью костюмов – также наша обязанность. Мы подшиваем одежду, гладим и приводим ее в надлежащий вид перед выступлениями. Если вдруг что-то случается, то достаем из своих рабочих сумочек ножницы, нитки, иголки, булавки, крючки и мгновенно исправляем неполадки. Также  и с узким или большим костюмом, который тут же подгоняем по фигуре.  Кстати, на балетных пачках только крючки, а узкие лифы балерин иногда зашиваются вручную перед спектаклем, чтобы костюм стал «кожей» балерины, тогда она сможет танцевать и не бояться, что пуговица отлетит, змейка разойдется, или она выскользнет из рук партнера. Во время спектакля есть переодевания, которые длятся несколько секунд, за это время нам нужно успеть поменять один костюм на другой,  на таких переодеваниях работает сразу  два костюмера.

Некоторые костюмы шьют из разных материалов, иногда до четырех – пяти видов. Хранить и ухаживать за ними сложно. Все склады наши освещаются только искусственным светом, чтобы солнечные лучи не портили ткань, вышивку, украшения. Влага не должна попадать на костюмы, также требуется постоянный температурный режим. Не все костюмы можно стирать, например,  из бархата, и  мы сдаем их в химчистку, причем сухую. Некоторые элементы нарядов стираем в стиральной машине, другие только вручную.

Все наши костюмы «живут и работают», только костюмы Марии Биешу хранятся в музее как дорогие всем нам  реликвии».

Костюмер и артист

Лариса Григорьевна Башкатова: «Самое трудное – одеть артиста, а не хранить костюм. Театр – наша семья, и наша работа – не просто принести костюм артисту и помочь ему, но мы должны подсказать, посоветовать, как лучше будет, причем сделать это приветливо, корректно, в каком бы настроении мы сами не были.  Мы, костюмеры и гримеры, провожаем артистов на сцену, видим их напряженность и сами начинаем волноваться, как будто бы мы тоже должны выходить вместе с ними. Но артист должен выйти на сцену и думать только о роли. А мы весь спектакль проводим за кулисами, на случай неожиданности, вдруг что-то порвется, испортиться.  Артисты иногда возвращаются мокрые, одежда буквально прилипает к телу. Нам приходиться вытирать их полотенцами или подсушивать феном. Во время спектакля костюм может быть испачкан реквизитом или гримом. Мы также должны все устранить и исправить.

В исключительных случаях, когда требуется срочный ввод (артист заболел,  попал в пробку, не прилетел), надо подгонять костюм, и мы должны решить все буквально в считанные минуты. Однажды Марии Лукьяновне пошили костюм за два часа,  и она переоделась в новое платье. Это было давно, но я хорошо запомнила этот случай, сколько было волнений!

Актеры старой школы никогда не садятся в костюме, разве что на сцене, когда это требуется  по действию. Дорогой или дешевый костюм, артисты бояться их помять, испортить, повредить. Раньше в спектаклях, в которых костюмы были сшиты из дорогих тканей, расстилали на сцене ковер, на который актер должен был упасть. Это делалось только с одной целью – сохранить костюм. Сейчас на сцене также расстилают покрытие. Для балета требуется специальный сценический линолеум, противоскользящий, чтобы артисты не падали, и хорошо моющийся, чтобы в антракте его можно было освежить. Это также помогает сберечь костюмы от лишней пыли и грязи. После финальной сцены, занавеса и поклонов  артисты переодеваются, а мы должны собрать по гримерным комнатам все платья, шляпы, обувь, перчатки и все мелочи, все отнести на свое место, повесить на вешалку, сложить в шкаф. Но мы также должны тщательно все проверить, чтобы не было повреждений, разрывов, тогда срочно надо передать одежду в пошивочный цех, а если костюм грязный – отдать его в прачечную или химчистку. И делать все это надо быстро и оперативно, так как костюм должен быть в надлежащем состоянии на своем месте и быть готов к следующей постановке».

Мы долго разговаривали с Ларисой Григорьевной и Маргаритой Георгиевной, но, думаю, что все тайны профессии так и не узнали. Главное, что мы поняли, что костюмеры,  оставаясь незаметными зрителю, трудятся именно для зрителя, потому что искренне и преданно  любят Театр, Оперу и Балет!

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Advertisement
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. ОПЕРА ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «ТОСКА»

22 ноября 2018 года в ТЕАТРЕ МАРИИ БИЕШУ зрителям была представлена одна из любимейших и самых репертуарных в мире опера ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ «Тоска» по одноименной драме ВИКТОРЬЕНА САРДУ(1887), либретто ЛУИДЖИ ИЛЛИКИ и ДЖУЗЕППЕ ДЖАКОЗЫ.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

РежиссерЕВГЕНИЙ ПЛАТОН, Народный артист

СценографияВЯЧЕСЛАВ ОКУНЕВ

КостюмыИРИНА ПРЕСС, Мастер искусств

Режиссер-координатор: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств

Действующие лица и исполнители

Флория Тоска  – ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ

Марио Каварадосси – КЭЛИН БРЭТЕСКУ (Румыния)

Барон Скарпиа – ВЛАДИМИР ДРАГОШ, Народный артист

Чезаре Анджелотти – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН

Ризничий  – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист 

Сполетта – ВАСИЛИЙ МИКУША, Mастер искусств

Шарроне РОБЕРТ ХВАЛОВ

Пастушок  – ИРИНА ЩЕГОЛЕВА

Тюремщик – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН                                                                                                 Солдаты, стражники, агенты, кавалеры, дамы, народ: АРТИСТЫ ТЕАТРА

Аншлаг

Наша прославленная Примадонна МАРИЯ БИЕШУ 56 лет назад в далеком 1962 году именно в «Тоске» начала свою карьеру оперной певицы. А сегодня знаменитая «Тоска» великого итальянского композитора Джакомо Пуччини (1858-1924) в очередной раз привлекла любителей  оперного пения в ТЕАТР, носящий имя МАРИИ БИЕШУ.

За два дня до спектакля в моем любимом первом ряду оставалось из 34 всего 10 свободных мест, с 25 места и до конца, и еще десятка четыре мест в  последних рядах и по оба края  амфитеатра. Обрадовалась, что успела вовремя, потому что очень хотела послушать ГУЛЬНАРУ РАЙЛЯНУ в роли Флории Тоски. И, конечно, также тому, что место в первом ряду – в компании страстных театралов, поклонников, почитателей и обожателей оперного искусства. Здесь в первом ряду никакие прически, шляпки или затылки не шевелятся волнами то вправо, то влево, в зависимости от действия на сцене, здесь в первом ряду тебя никто и ничто не разделяет со сценой.

И, конечно же, в день спектакля, в холодный осенний день – полный аншлаг. Ни легкий мороз, не столь частый в это время года в Кишиневе, ни обычный трудовой день не остановили зрителей. Пришла пораньше. Вестибюль еще почти пуст, но быстро наполняется оживленной публикой. Отрываются двери в зрительный зал. Люблю заходить сюда, когда только открываются двери. Если быстро спуститься к сцене, то увидишь, как публика сначала медленно с четырех сторон втекает тонкими струйками, потом ручейками и уже буквально через  каких-то пять минут широкие потоки до краев наполняют зал возбужденными в предвкушении наслаждения людьми.

Слева от меня три места заняла семья, женщина с  дочерью и зятем. Разговорились. Оказалось, что они здесь в гостях, женщина односельчанка МАРИИ БИЕШУ, не подруга, но была достаточно хорошо знакома. Сейчас живет в Англии с дочерью и зятем, откуда он родом. Приезжают каждый год, обязательно бывают в ТЕАТРЕ. Билеты купили больше недели назад. Естественно, на первый ряд!

Любовь

Во времена Джузеппе Россини (1792-1868) и Джакомо Пуччини (1858-1924) начинать спектакль вовремя считалось дурным тоном, обычно начало задерживалось на полчаса, иногда и более, но у нас спектакль начался ровно по расписанию в 18.30. После вежливого объявления по радио, напоминания о необходимости отключить телефоны и не производить съемку во время спектакля, чтобы не мешать солистам и оркестру звонками и вспышками камер, дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ занял свое место за пультом. Зрители тепло поприветствовали дирижера и оркестр. Занавес вздрогнул и как бы нехотя сложил свои два крыла, открыв сцену.

Партию Флории Тоски исполняет сопрано ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ, а кто будет петь Каварадосси,  до самого последнего момента не было известно. Несколько дней подряд заходила на сайт ТЕАТРА, но там ничего не сообщалось. Очень хотелось услышать бывшего нашего солиста ИГОРЯ ЦУРКАНУ, ныне солиста Большого Театра. Ходили слухи, что он в Кишиневе, и, возможно, будет петь. Каварадосси исполняет две из самых популярных в «Тоске» арий – «Recondita armonia»  и «E lucevan le stelle». Из буклета узнала, что сегодня в роли возлюбленного Тоски приглашенный солист из Румынии КЭЛИН БРЭТЭСКУ, тенор, уже знакомый нашим зрителям.

Дверь Церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме тихонько открывается и внутрь входит в оборванных одеждах политический узник Анджелотти, ВИОРЕЛ ЗНАРДАН, бежавший из заключения. Он скрывается  в капелле. Тут же  входит ризничий, ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой. Приходит художник Каварадосси дописать портрет Мадонны. КЭЛИН БРЭТЭСКУ, Каварадосси, изображает Мадонну голубоглазой и белокурой и поет арию «Recondita armonia» – «Скрытая гармония» о своей возлюбленной черноглазой  брюнетке Флории. КЭЛИН опытный артист, держится уверенно, не пытается понравиться зрителям, не волнуется, испытывает удовольствие от пения. Хотя певца и приглашали несколько раз в Театр, многим он еще незнаком, и в зале чувствуется ожидание, даже некоторая застывшая настороженность перед неизвестным исполнителем. Но это не пугает КЭЛИНА, он артистичен, играет просто и лаконично. Зрители постепенно оттаивают. Марио поет о любви к Тоске, не зная, что впереди героев ждет ревность, предательство, коварство и смерть. Но в этот момент, художник думает только о своей Флории Тоске, он любит ее, она отвечает ему взаимностью, они счастливы.

К Марио приходит Тоска, ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ. Партию Тоски обычно исполняют уже достаточно опытные солистки. Эта партия одна из самых сложных в мировом оперном репертуаре, она коварна, требует хорошей подготовки, техники и выносливости. Для драматического сопрано у нее высокая тесситура, все время на высоких нотах, а надо петь еще выше. Так через музыку композитор показывает переживания своей героини. Тем приятнее видеть в этой роли молодую красивую певицу. ГУЛЬНАРА хорошо соответствует характеру пуччиниевской героини  – она порывиста и темпераментна. Она отлично играет беспокойство, ревность, тревогу, чувствуя, что Каварадосси  что-то от нее скрывает. Ревность, эта холодная змея, уже заползла в ее сердце и нашептывает, что ее разлюбили, а блондинка на портрете – новая возлюбленная Марио. Певица отлично передает голосом душевное состояние Тоски, голос льется легко и свободно, он очень красив, и сразу понятно, что это не только техника и мастерство, но и еще дар от Бога.

ВИОРЕЛ ЗГАРДАН и ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, два баса, играют небольшие роли, но игру сопровождает низкое раскатистое пение. Оно заполняет все пространство сцены и производит впечатление на зрителей.

Скарпиа

Шеф полиции, барон Скарпиа, влюбленный в красавицу Тоску, оперную примадонну, в исполнении ВЛАДИМИРА ДРАГОША, опытного, с большим артистическим  стажем баритона. Барон всегда появляется в окружении своих преданных помощников и верных агентов – Сполетты, ВАСИЛИЙ МИКУША, и Шарроне, РОБЕРТ ХВАЛОВ. Сполетта и Шарроне прямо таки источают рвение и подобострастие перед Скарпиа, стоят только навытяжку или согнувшись чуть ли не пополам. ВАСИЛИЙ МИКУША и РОБЕРТ ХВАЛОВ артистичны, достоверны и создают яркие и выразительные образы своих героев. Их жесты и мимика лаконичны и точны, так соответствуют образам «угодливых и раболепных служак», что вызывают у зрителей чувство брезгливости и неприязни.

ВЛАДИМИР ДРАГОШ настолько хороший драматический артист, что легко справляется со всеми режиссерскими задачами. Если Скарпиа играют этаким жутким злодеем в специальном гриме, то у ДРАГОША он такой сильный, властный, элегантный и смеющийся. Но смех – самое страшное и самое сильное его оружие против Тоски, актер подчеркивает это на протяжении всех ситуаций. И сквозь этот смех и обманчивую внешность вылезает настоящий дьявол во плоти, что делает его героя более жестоким и коварным, вызывает отвращение и страх. Скарпиа идет на подлость, чтобы добиться расположения Тоски, использует найденный в церкви  веер с гербом Аттаванти, маркизы, изображенной на портрете. Барон разбудил ревнивые подозрения Тоски и теперь поглощен коварным планом – послать на казнь счастливого соперника.

Наш прославленный баритон ВЛАДИМИР ДРАГОШ за свою продолжительную и впечатляющую карьеру, выступая на разных мировых сценах, пел партию самого известного оперного злодея Скарпиа не один раз, но сегодня всем было понятно, что делал он это всегда замечательно!

Во время богослужения в церковь приходит множество людей, это одна из самых красивых сцен спектакля. Благородная разодетая публика, монашки в зеленовато-серых одеяниях и белоснежных головных покрытиях и молодые прислужники в ярко алых облачениях заполняют сцену. Шелковые ризы прислужников при движении вспыхивают пламенем, как бы подготавливая зрителей к кровавому финалу. В это время звучит «Te Deum» в честь победы над Наполеоном, хор  поет ярко и воодушевленно. В «Тоске» хор задействован мало, что вызывает сожаление, потому что хор ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ замечательный. Но Пуччини распорядился иначе. Заканчивается действие первое.

Антракт

Антракт объявляют не только для того, чтобы работники сцены могли поменять декорации, а солисты переодеться для новой сцены. Очень важно, чтобы артисты имели возможность отдохнуть. Оперное пение – серьезная работа и большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. Также открытая слизистая оболочка – голосовой аппарат – пересушивается во время пения  и требует питье для орошения. Во время антракта побывала в гримерной ГУЛЬНАРЫ РАЙЛЯНУ. О, эта волшебная комната превращений, куда хотели бы заглянуть многие зрители! Костюмер помогала сменить театральное платье, а гример поправляла прическу и грим. И вот солистка готова ко второму действию, на ней темно-синее бархатное платье, роскошно расшитое золотым шитьем и украшено искусственным жемчугом. Таких платьев по эскизам ИРИНЫ ПРЕСС к премьерной постановке 1989 года изготовили три, одно для МАРИИ БИЕШУ, темно-бордовое, и два для других певиц. Провожая ГУЛЬНАРУ к сцене, делаем на память снимок.

Молитва Флории Тоски

Флория приходит в полицию просить Скарпио спасти Каварадосси. Коварный шеф полиции устраивает так, что она слышит, как пытают Марио. Не выдержав, Флория рассказывает об укрытии Анджелотти. Скарпия понимает, что только крайние меры помогут ему добиться Тоски и приговаривает Марио к смерти на следующее утро. Жизнь художника Скарпиа предлагает выкупить любовью Тоски. В следующий момент и звучит ария Тоски или молитва Тоски – «Vissi d’arte»:

«Живя искусством, живя любовью, я не причинила вреда ни одной живой душе!… И в скорбный час мой, Боже, скажи, скажи, за что же, за что же отвергаешь ты меня?»

ГУЛЬНАРА прекрасно исполнила арию, хорошо драматически сыграла это тяжелейшее место оперы, очаровала зрителей. Зал сначала затих, а затем разразился бурей оваций. Я слушала эту арию на интернете в исполнении знаменитых сопрано, и ни разу не было одинакового пения, красивое, но разное! Разные голоса, специфические особенности, окраска, единственное и главное, базовое для всех – техника и мастерство. Только в этом случае можно услышать замысел композитора. Именно этим и привлекает зрителей оперное искусство. Оперный спектакль – не художественный фильм, когда все «запечатано в гранит» пленки, а сейчас цифры. Каждая постановка «Тоски» совершенно другая, особенная. И если кто-то из зрителей скажет, что видел «Тоску» однажды и этого достаточно, то он здорово ошибается. Каждый следующий раз Вам будет гораздо интереснее, поверьте!

Трагедия

Тюрьма. Каварадосси выводят на тюремную крышу, здесь он будет казнен. Раздается песнь ранним утром встречающего зарю пастушка, в исполнении ИРИНЫ ЩЕГОЛЕВОЙ. Зрители слышат ее красивую песню из-за стен замка. Марио  пишет последнее письмо Тоске. Звучит душераздирающая ария Каварадосси «E lucevan le stelle» – «Сияли звезды» тональности си минор, одна из самых известных и грустных теноровых арий, которая начинается мрачной мелодией, исполняемой на кларнете. В зале полная тишина в ожидании развязки. Марио, КЭЛИН БРЭТЭСКУ, поет:

«Мой час настал, да! И вот я умираю, И вот я умираю! Но никогда я так не жаждал жизни!»

Великолепная ария, трагически завораживающая мелодия, публика не шевелится, не слышно даже легкого скрипа или покашливания. КЭЛИН заканчивает пение, публика благодарит его аплодисментами. Появляется Флория. Она заколола кинжалом Скарпиа, казнь будет ложной. Флория и Марио уверены, что они спасены. Приходят солдаты во главе со Сполеттой, ВАСИЛИЙ МИКУША. Выстрелы, Марио мертв. Тоска понимает, что она была обманута Скарпиа, ружья были заряжены пулями. Обезумевшая от горя женщина бросается с крыши вниз.

Дирижер

Дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ – талантливый дирижер. Каждый его спектакль имеет особую музыкальную атмосферу, сила которой в  многостороннем, многотембральном звучании оркестра. И именно в звучании проявляется драматургия оперы. Звучание описывает чувства героев, их конфликты, симпатии, события, обстановку. Движения рук дирижера рождают в оркестре звуки, в которых содержится жизнь человеческого духа. АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ безупречно развертывает музыкальный диалог солистов и оркестра, усиливая постижение оперного действия и раздвигая границы чувствования и эмоционального восприятия. Дирижер объясняет замысел композитора, и, приглашая зрителей к соучастию, помогает им осмысливать происходящее на сцене, видеть, слышать и понимать спектакль.

АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ: «Джакомо Пуччини –  мой любимый композитор. С момента первой встречи с его творчеством и до сих пор он вызывает у меня восхищение и изумление. Пуччини сотворил музыкальный театр – настоящее чудо! Вместе с Джузеппе Верди они поставили его на такую вершину, до которой уже никто не доберется. В наш век технологий такая музыка не пишется, но, тем не менее современными людьми хорошо воспринимается, и то, что было актуально 120 лет назад, доставляет огромное удовольствие. И мы удивляемся, как такое можно было сотворить? Опера «Тоска» – ярчайший пример гениального творения. Когда я дирижирую «Тоской», всегда жду от спектакля фонтана эмоций, ярких солистов. Это и было сегодня! Прекрасные главные солисты! ГУЛЬНАРА РАЙЛЯНУ  хорошо интерпретировала партию Тоски, ВЛАДИМИР ДРАГОШ давно не пел, но очень достойно выступил в роли Скарпиа. Приглашенный тенор КЭЛИН БРЭТЭСКУ опытный артист, досконально знающий роль Каварадосси. Все солисты выступили отлично. Публика довольна. Конечно, всегда есть какие-то моменты, которые хотелось бы изменить. Но сегодня я очень доволен ГУЛЬНАРОЙ. Музыка в отличие от живописи и архитектуры нуждается в воссоздании, солист озвучивает нотную запись, доносит до зрителей реальное звучание и раскрывает содержание произведения. И ГУЛЬНАРА замечательно справилась сегодня с этой задачей».

Финал

Смертью главной героини заканчивает Пуччини «Тоску», которую написал больше века назад.  Но история с таким грустным концом и сегодня привлекает режиссеров, певцов и зрителей во всем мире. Они исследуют не сюжет: кто, когда, где, женился, умер, убил или расстрелял. Нет. Они исследуют глубины человеческого сознания и подсознания, то есть подлинное и неизменное, присутствующее в каждом человеке. В центре внимания не трагедия любви, ни история ненависти или вражды, а история Тоски-и-Скарпиа – двух ярких личностей, стремящихся подчинить друг друга своей воле, история единства и борьбы противоположностей, добра и зла.

Есть такое неписаное театральное правило, если в репертуаре есть «Тоска», то театр состоялся. Как и наш ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ!

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Главные

Дом культуры села Карманово на левом берегу Днестра отремонтирован на европейские деньги

Спустя долгое время жители села Карманово с левого берега Днестра отпраздновали день села в Доме культуры. Здание было построено в 1970 году и не было никогда отремонтировано. В девяностые система отопления полностью исчерпала себя. Впервые за 28 лет праздники будут организованы в хороших условиях. Здание подсоединили к системе водоснабжения, канализации, и оборудован современной системой отопления.

«Село Карманова было основано 200 лет назад немцами, в основном гражданами Германии, Франции (Эльзас), в том числе и семьями из Польши и Венгрии. Первое имя поселения было Нойдорф. Реновация дома культуры этого дома имеет особое значение для Европейского союза и её членов-государств: это символ общей истории с этой территорией и её жителями, и доказательство того, что эта общая история продолжается изо дня в день, в особенности через усилия по улучшению условия для текущего населения», заявил Фабьен Шеффер, руководитель проектов Делегации ЕС в Республике Молдова.

«Благодаря постоянной температуре, картины, костюмы и другие предметы хранятся в надлежащих условиях. У нас имеются десять творческих коллективов. Мы используем техники кинусайга, „sand art” и многие другие. Занятия кружков пения и танцев, а также концерты, будут проходить в комфортных условиях», сказала Наталья Стойан, директор Дома культуры.

ЕС выделил на ремонт здания средства в размере 150,7 тысячи евро. Дом культуры в Карманово является одним из более чем 80 объектов инфраструктуры, отремонтированных в рамках финансируемой Европейским союзом программы „Поддержка мер по укреплению доверия”, осуществляемой Программой развития ООН в Молдове.

Читать Дальше

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. БАЛЕТ «СКАЗКИ ГОФМАНА» ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ЖАКА ОФФЕНБАХА

21октября 2018 года в Театре Марии Биешу состоялась премьера современной постановки балета «Сказки Гофмана» по мотивам одноименной оперы Жака Оффенбаха.

Либретто: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Хореография: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Художник: СЕРГЕЙ НОВИКОВ (Санкт-Петербург)

Костюмы: ТАТЬЯНА НОГИНОВА (Санкт-Петербург)

Музыкальный руководитель и дирижер: СВЕТЛАНА ПОПОВА

Действующие лица и исполнители: 

Балет 

Гофман – КОНСТАНТИН КОРОТКОВ (Россия)

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА (Россия)

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль –ИВАН САВЕНКОВ (Россия)

Муза –МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА (Россия)

Кляйнц Зак – СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК (Россия) 

Опера 

Гофман – ИОН ТИМОФТИ, Maestru in Arta

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –МАРИАНА БУЛИКАНУ

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль, Кляйнц Зак – АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ

Муза-ЛИЛИЯ ИСТРАТИ 

Жак Оффенбах – семья, родина 

Жак Оффенбах(1818-1880), композитор, театральный дирижер и виолончелист,основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Оффенбах родился в Кельне, в те времена Королевство Пруссия, вторым сыном, седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта, странствующего кантора в синагогах, подрабатывающего игрой на скрипке в кафе.

Яркая музыкальная одаренность сыновей побудила Исаака в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, где они получили образование и сделали карьеру. Вскоре Якоб (Жако́б)  стал Жаком, а Франция – его второй родиной. В 1844 году страстно влюбленный Оффенбах принимает католичество, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанских эмигрантов. Супруги счастливо прожили вместе 36 лет, у них родилось четыре дочери.

«Сказки Гофмана»

В последние годы жизни серьезно больной Оффенбах обращается к творчеству немецкого писателя-романтика и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана и, работая над произведением, которое считает делом всей своей жизни, пишет абсолютный шедевр.  Романтическая опера о недостижимости идеала, о призрачности земного существования «в которой бесподобный мелодический дар Оффенбаха выразил себя в полной мере». Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Эрнестом Гиро в 1881 г., имела огромный успех. По сюжету оперы английский режиссерский тандем  ПауэллПрессбургер поставил в 1951 году одноимённый фильм. В 2015 году Метрополитен Опера выпустила экранизацию театральной постановки в современной интерпретации, близкой и понятной по духу и стилю сегодняшнему зрителю.

Аншлаг и «Лишний билетик»

На пресс-конференции XXVI Фестиваля Марии Биешу Главный дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ рассказал о планах постановки спектакля «Сказки Гофмана». Новость прозвучала очень интригующе: международный проект, французский импресарио, санкт-петербургский хореограф. Легкий флёр загадочности и таинственности так «подогрели» интерес, что за несколько дней до премьеры все билеты были проданы, а их счастливые обладатели, чтобы попасть в Театр, вынуждены были пробираться сквозь плотную толпу «умолявших о лишнем билетике». Зал был полон, даже верхние балконы, свободны были только проходы, хотя если бы продавали «места на ступеньках в зрительном зале», то и их бы мгновенно расхватали.

Хореограф Надежда Калинина

Балетные спектакли в Кишиневе, это особые спектакли, ВСЕГДА (!)  проходящие при полном аншлаге. Публика любит и ждет репертуарные балеты, и с радостью  приветствует новые. Имя молодого русского хореографа, балетмейстера-постановщика НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ, воплотившей идею французской компании-заказчика на молдавской сцене, хорошо известно любителям балетного искусства и профессионалам. Надежда – лауреат VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряный призер фестиваля «Театральный Олимп». Список поставленных ею балетных постановок солиден: «Конек-горбунок»  в Петрозаводске, «Айболит» в Воронеже, «Шинель» на музыку Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке, балеты «Идиот» и «Бухгольц» в Омске и «Обнаженное танго» на музыку Астора Пьяццоллы.

Надежда сотрудничает с французской компанией «Арамен продуксьон» более пяти лет. За это время она создала и поставила два авторских балета «Кармен» и «Болеро» («Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн»). Постановка балета «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа осуществлялась на базе Конгресс-холла в Париже. Все солисты – ведущие артисты театров Минска, Киева, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана. Балеты с успехом шли на ведущих сценах Франции, Бельгии, Швейцарии.

 

Сюжет – Три искушения Гофмана

В основе балетного либретто НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ – опера Оффенбаха по мотивам трех рассказов Гофмана – «Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель». В качестве главного героя всех трех историй выступает сам писатель – Гофман в мире грез и фантазий любовной страсти. Три истории, три идеальных женских образа, три искушения. Финалы трех историй насмешливы и мрачны: Олимпия оказывается заводной куклой, у нее кончается механический завод, жизнь Антонии уносит злодей, а Джульетта уплывает  на прекрасной гондоле с очередным любовником. Но поэта любит Муза и не хочет делить его с другими женщинами. Есть еще и положенное «оперное зло» – несколько злодеев, а также коварство и измены. Все как обычно в хорошей романтической сказке.

Декорации

Когда гаснет свет и оживает занавес, медленно уплывая в кулисы, наступает магический момент премьеры, с которого зрители, продолжая сидеть в креслах в зале, начинают ощущать себя в паратеатральном измерении мира искусства, где пространство, время и материя подчиняются иным законам. Там нет различия между зрителем, актером и героем, они едины среди декораций и костюмов, роль которых необычайно важна для создания этой реальности, потому что в этот магический момент соединения зала и сцены, зритель ощущает первое, самое сильное эмоциональное воздействие спектакля.   Декорации «Сказок Гофмана» как раз таковы – сказочный мир, таинственный и прекрасный. С потолка свисает 24 старинных горящих светильника, справа и слева сцены по четыре двойные белые колоны, убранные темно-красными портьерами. Основа декорации – обрамленный золотистыми шестеренками громадный  трельяж  в глубине сцены, центральное зеркало которого закреплено на ступенчатой тумбе, а две боковые зеркальные створки меньшего размера поворачиваются. Зеркала всегда и везде считались мистическим предметом, у которого несметное количество тайн и загадок. Главное значение этого древнего символа – отражение реальности, которую человеку не всегда легко принять. Оно позволяет увидеть себя настоящего, открыть тайные мысли и желания, мечты и надежды, ибо зеркало «не лжет». Три зеркала трельяжа – три искушения Гофмана. Но поворотные зеркала обладают злой магической силой. Они  искажают и запутывают, выстраивают свернутый кольцом бесконечности зеркальный лабиринт. Гофман, двигаясь по нему в поисках правильной дороги, сталкивается с пустотой отражения, постоянно возвращаясь в исходную точку, точку ноль. На сцене по центру – ажурная золоченая шкатулка с тремя рядами свечей, в ней  хранится механическая кукла Олимпия, откуда она триумфально появляется. Во втором акте шкатулка превращается в  огромную свисающую над серединой сцены люстру. В третьем акте она выглядит венецианской гондолой с золотой головой лебедя, на ней и уплывает Джульетта. Раздвижные конструкции отлично вписываются в танцевальное действие, а действие спектакля в декорации. На сцене ощущается время и атмосфера романтической европейской сказки, «гофмановский дух», пропитанный гротескным юмором, волшебством, перевоплощениями. Великолепное по красоте, философское по духу оформление сценографа СЕРГЕЯ НОВИКОВА удачно дополняют замечательные костюмы ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ, одновременно романтические и современные. Изобразительная часть постановки удачно сочетается с музыкальным драматизмом Оффенбаха.

Балет

Знакомство с балетными спектаклями составляет такую же неотъемлемую часть культурного багажа всякого образованного человека, как и знание шедевров мировой литературы, музыки, живописи. Но попробуйте описать словами то, что увидели – балетное представление, вызвавшее целую гамму чувств и эмоций. Это также сложно, как описать причудливый полет ласточки или танец снежинок в свете ночного фонаря.  ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА, элегантно-грациозная и соблазнительная в роли Стелы, Олимпии, Антонии, Джультетты с первых минут спектакля покорила всех зрителей мастерством и артистизмом. Также великолепна и обворожительна МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА в роли Музы, нежной и трепетной. Две балерины демонстрировали разную, но обольстительную женскую красоту!  Чудесно выступали и КОНСТАНТИН КОРОТКОВ в роли Гофмана и два «оперных злодея» ИВАН САВЕНКОВ в роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Доктора Миракле, и СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК в роли Кляйнца Зака. Оба танцовщика мастерски совершали сложные элементы, прыжки и поддержи партнерш. Прекрасно выступил и кордебалет, в котором вместе с российскими артистами танцевали шесть молдавских танцовщиков.  В «Сказках Гофмана» все движения балетных артистов сложились в единый сценический текст, который был понятен зрителю, «балетный язык», объясняющий публике драматургическую концепцию. А исполнительское мастерство балетных актеров завораживало и удивляло! Возможно, хореограф и видел ошибки и недостатки, но не зрители! Зрители видели прекрасную технику, грацию, изящество и ощущали волшебство, запредельную фантастичность, постоянно прерывая действие бурными аплодисментами. Зал все время штормило овациями и взрывами аплодисментов!   НАДЕЖДА КАЛИНИНА подарила любителям балета приятные часы единения с балетом и незабываемые впечатления. Хореография занимательна и деликатна, тактична по отношению к музыке, танцевальные движения насыщены смысловой содержательностью. Хореограф добивается от танцовщиков максимальной художественной выразительности, стремится выразить идеи произведения, показать внутренний мир героев, не забывая о внешних эффектах. Балет очень красив, красив романтической театральной красотой.

Единство оперы и балета

Балетные постановки привлекают зрителей красочностью, изысканностью, музыкальностью, завораживают красотой движения и танца. Новая постановка «Сказок Гофмана», соединение оперы и балета – результат плодотворного сотрудничества талантливого российского хореографа НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ и Национального Театра Марии Биешу.

Партию  Гофмана исполнял тенор ИОН ТИМОФТИ, партии «оперных злодеев» баритон АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ. Стелу, Олимпию, Антонию и Джульетту – сопрано МАРИАНА БУЛИКАУНУ, а Музу – меццо-сопрано ЛИЛИЯ ИСТРАТИ. В спектакле выступали солисты хора, располагаясь на специальных подставках, справа и слева сцены. Солисты – справа и слева сцены возле кулис, в финале – вместе с хором в глубине сцены.

Мне всегда казалось, что балетным постановкам не хватает музыки человеческого голоса, насыщенного эмоциями и чувствами: огнем страсти, яростью гнева, холодом презрения, дрожью страха, теплотой счастья, нежностью материнства. «Единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения», а осуществляется оно посредством голоса. Только неразделенная любовь наполнена молчанием. Возможно, именно этот аргумент и был главным в решении объединить оперу и балет. Солисты не были вовлечены в действие, а только вокалом передавали все детали происходящего.

В центре спектакля – Гофман, ИОНА ТИМОФТИ, романтический поэт, с разбитыми мечтами и с утраченными иллюзиями. ИОН отлично исполнил партию, растворился в образе, голос звучал драматически очень выразительно и благородно. Вторая мужская роль, партии «всех оперных злодеев» спел АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, замечательный актер характерных ролей, его «голос зла» был убедителен, а пение гармонично сочеталось с танцевальными па балетных солистов.

Очаровательная и восхитительная МАРИАНА БУЛИКАНУ прекрасно исполнила роль возлюбленных Гофмана. Ее пение было теплым, страстным, гармоничным, очень женственным, богатым нюансами и оттенками. Восхитительный голос деликатной певческой структуры, вызывающий слезы эмоционального потрясения и радости у зрителей.

ЛИЛИЮ ИСТРАТИ, молодую солистку зрители впервые услышали на премьере оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароз, где она блистательно дебютировала. Сейчас ЛИЛИЯ подготовила партию на французском языке и прекрасно справилась с ролью верной Музы Гофмана. Певица одарена от природы привлекательным звучным и сочным голосом, запоминающимся тембром.  ЛИЛИЯ И МАРИАНА дуэтом исполнили баркаколу из акта Джульетты, «счастливый пример неумирающей мелодии, возникшей из пения волн, из волнения самой жизни»:

 

«Льет жемчужный свет луна, В Лагуну смотрят звезды.
Мир прекрасен, как всегда, Ведь он для счастья создан».

Два женских голоса звучали настолько нежно, изыскано, а пение было проникнуто такой чувственностью, что зрители «задохнулись от счастья и взорвались от восторга аплодисментами»!

Квартет финальной сцены потряс зрителей чудесным гармоничным пением, слаженностью, красотой звучания, проник в самую глубь сердец и заставил их трепетать от пережитого эмоционального возбуждения. Молодцы!

Дирижер

СВЕТЛАНА ПОПОВА дирижирует как балетными спектаклями, так и оперными партитурами. Зрители видели, что дирижеру очень нравилась переработанная для балета опера Оффенбаха «Сказки Гофмана», богатая мелодиями, музыкально выразительная, романтическая, протестующая против жестокости реального мира. Пульсирующая энергия, яркий драматизм, гротеск «гофманского духа» и накаленность чувств гармонично сочетались с основным – музыкальным темпом, жестким ритмом, без которого невозможна балетная постановка. Пение и танец, театральная и музыкальная стороны спектакля находились на одной высоте. Оркестр, хор, солисты и артисты балета, все как «механические куклы были заведены» и беспрекословно подчинялись воле дирижера, в отличие от куклы Олимпии сыграли свои роли до конца. СВЕТЛАНА ПОПОВА твердо держала все ключи в своих руках, превосходно справившись с таким сложным спектаклем!  

Финал

«Я никогда их не забуду», – говорит на прощанье главный герой. Не забудут и зрители, потому что невозможно забыть эту удивительную музыку, фантастически красивое театральное действо, пронизанное ярким пламенем интеллектуальной эмоциональности.

 

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше
Advertisement

Последние новости

Главные3 дня назад

Три директора НАРЭ подали в отставку

Парламент одобрил отставку трёх членов Административного совета Национального агентства по регулированию в энергетике – Тудор Копачь, Серджиу Чобану и Октавиан Лунгу....

Главные3 дня назад

Корнелиу Михалаке, Юлиан Рошка и Лидия Визиру стали новыми членами КСТР

Корнелиу Михалаке, Юлиан Рошка и Лидия Визиру стали новыми членами Координационного совета по телевидению и радио. Парламент утвердил сегодня их...

Главные3 дня назад

Мужчина выдавал себя за племянника судьи и вымогал деньги у экономического агента. Ему грозит до 5 лет тюрьмы

Мужчина из Кишинёва обвиняется в злоупотреблении влиянием. Он представлялся племянником судьи и требовал у экономического агента деньги. По словам прокуроров,...

Главные3 дня назад

Парламент назначил Раису Аполски на должность судьи КС

Председатель Комиссии по вопросам права, назначениям и иммунитету, депутат ДПМ, Раиса Аполски, была назначена на должность судьи Конституционного суда. Её...

Главные3 дня назад

Павел Филип представит отчёт о деятельности Правительства на последнем заседании Парламента осенней сессии

Сегодня в Парламенте пройдёт последнее заседание осенней сессии, на котором Павел Филип представит доклад о деятельности Правительства в период с...

Главные4 дня назад

Филип: Правительство приняло все необходимые меры для обеспечения свободного, прозрачного и справедливого избирательного процесса

«Правительство Республики Молдова приняло все необходимые меры для обеспечения свободного, прозрачного и справедливого избирательного процесса с соблюдением всех демократических норм»....

Главные4 дня назад

Прокуратура и полиция задержала членов преступной группировки, совершившие ряд краж со взломом платёжных терминалов

Члены преступной группировки рискуют получить от 12 до 15 лет тюрьмы за ряд различных краж, нанеся пострадавшим ущерб в размере...

Advertisement

Разные

Главные2 недели назад

Заключённый попытался сбежать из здания Апелляционной палаты Бельцы после вынесения приговора

Заключённый  Пенитенциарного учреждения №11-Бельцы сбежал из здания суда после вынесение приговора Апелляционной палаты Бельцы. Мужчина в возрасте 20 лет был...

Главные2 недели назад

Молдова освобождает граждан Индии, Непал и Шри-Ланки от необходимости приглашения для получения виз

Граждане Индии, Федеральной Демократической Республики Непал и Демократическая Социалистическая Республика Шри-Ланка больше не будут обязаны предоставлять приглашения для оформления виз...

Главные2 недели назад

В Москве задержали двух подозреваемых в убийстве двух подростков из Унгенского района

Два человека в возрасте 20 лет из села Четирень, Унгенского района, подозреваются в убийстве двух несовершеннолетних в возрасте 15 и...

Advertisement