Connect with us

Культура

Постлюдия Фестиваля. Интервью с Главным дирижером Национального Театра Оперы и Балета Марии Биешу Андрием Юркевичем

Осень – время Фестиваля Марии Биешу

Сентабрь – важное время года для любителей оперы Молдовы, когда  Фестиваль Марии Биешу  собирает в Кишиневе известных исполнителей, дирижеров, режиссеров. В этом году Фестиваль отметил 25-летний Юбилей. В таких круглых датах, как точках пересечения,  прошлое соединяется  с настоящим и рассказывает о Марии Биешу,  которую многие видели и слышали, помнят и любят,  но  которая уже стала классикой и легендой для нового поколения.  На Фестивале Мария Лукьяновна возвращается к нам,  рассказывает о себе через  творчество,  партии в спектаклях, которые прославили ее и принесли всемирное признание. И мы радуемся, что в экономически тяжелое время государство сумело сохранить такое культурное сокровище, каким, безусловно, является Фестиваль.

На нашем сайте были опубликованы две статьи о спектаклях Фестиваля – опере Джузеппе Верди «Макбет»  и  опере Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин», которым дирижировал  Андрий Юркевич,  Главный  дирижер Национального Театра Оперы и Балета имени  Марии Биешу . Это вторая встреча с прославленным Маэстро на Молдова.орг, первая состоялась в феврале 2013 года. http://www.moldova.org/ru/andriy-yurkevich-znamenitiy-dirizher-o-sekretah-svoey-professii-i-o-sebe-235208-rus/

Фестиваль Марии Биешу – что он для Вас значит?

Как  Главный дирижер Театра, я  непосредственно и прямо связан с Фестивалем,  особенно в том, что касается помощи дирекции театра в создании стратегии репертуара и музыкального качества спектаклей, приглашения  режиссеров,  дирижеров,  солистов.  В афише  Фестиваля  были представлены исключительно наши постановки, пять опер и два балета.  Самое лучшее, что было поставлено на молдавской сцене за последние годы,  было отобрано для показа. Главные партии во всех спектаклях исполняли солисты, представляющие различные страны. Фестиваль завершился гала-концертом в формате «оперного шоу».

Несмотря на то, что я не молдаванин, но давно живу в Молдове и считаю ее своей страной. И для меня это огромное счастье – руководить Национальным Театром Оперы и Балета и принимать участие  в главном музыкальном Фестивале страны, это  личная ответственность  и одновременно  большая честь!

Мария Лукьяновна Биешу, какой Вы ее помните?

В театре много солистов, которые вместе с Марией Лукьяновной выходили на сцену, ездили вместе с ней на гастроли. Михаил Мунтяну, Владимир Драгош, Борис Материнко, Татьяна Бусуйок  и многие другие солисты, которые были партнерами на сцене,  помнят ее чудесный, необыкновенный,  оригинальный, мощный и в тоже время очень сочный и мягкий голос, удивительное драматическое сопрано!

Ее голос, редчайший  по своей красоте и беспредельный по возможностям,  который  сразу узнается, магический, сильный, уникальный! Молдавская земля вложила в ее душу и сердце  любовь, силу и экспрессию, а в голос неповторимый тембр,  а  Мария Биешу  возвращала все эти дары зрителям.

Хорошо помню Марию Лукьяновну лет 5 назад,  на новогоднем концерте. Она сидела в правительственной ложе,  и в финале  солисты пели «O sole mio», обращаясь к ней,  пели как заздравную,  чтобы она подольше побыла  с нами  и порадовалась  успехам Театра, в который она вложила столько сил, времени, свою жизнь, по сути. Я помню ее как зрительницу и  покровительницу Театра, который теперь с гордостью носит ее имя.

Как связан с Марией Биешу подбор спектаклей и солистов на Фестиваль?

Безусловно, мы старались поставить в афишу спектакли, в которых прославилась Мария Биешу, спектакли ее основного репертуара.  Как зрители могли видеть, не было  спектаклей для легкого сопрано. Спектакль, который открывал Фестиваль – опера «Мадам Батерфляй», с которой Мария Биешу объездила целый мир. На заглавную партию пригласили Инну Лось,  нашу выпускницу, ученицу Народного артиста Михаила  Мунтяну,   уроженку Молдовы. Продолжив обучение  за границей,  Инна  работала солисткой в Венской опере, а переехав в США, сейчас там активно концертирует,  неоднократно исполняла  партию Мадам Батерфляй .  Мы с ней  встретились  в Швейцарии на постановке  оперы «Пиковая Дама».   Очень символично, что наша землячка и выпускница, достигшая таких музыкальных вершин,  открывала Юбилейный Фестиваль. Также в опере Петра Ильича Чайковского  заглавную  партию Евгения Онегина пел Андрей Жилиховский, который учился в Москве, и которому тоже помогала Мария Лукьяновна, принимая  деятельное участие в первых шагах обучения талантливого певца за границей. И сейчас мы его встречали как  звезду, не побоюсь этого слова, потому,  что Андрей пел заглавную партию Евгения Онегина  в Большом театре и  Театре в Ницце,  готовится к  дебюту в Метрополитен опере. Большая честь для нас –  наши воспитанники,  так прекрасно зарекомендовавшие  себя в мире.

Прекрасный букет приглашенных солистов. Какой новый спектакль Вы бы хотели подготовить к следующему Фестивалю?

Наверно,  этот вопрос больше относится к моему творческому кредо, к тому, что я больше люблю дирижировать –  итальянскую оперу. Но, при  формировании репертуара мы исходим из наличия творческих сил,  певческих сил, мы не можем ставить спектакли, в которых задействованы голоса, в которых  испытываем некоторый дефицит.  И, исходя из  того, что у нас есть, показываем наши лучшие  вокальные силы в будущих премьерах. Oчень хотелось бы, чтобы в репертуаре были не только веристские и драматические оперы, но и присутствовал классический стиль, с помощью которого можно “шлифовать” наши “диаманты” – голоса солистов. А также очень важно ставить на сцене нашего театра и оперы молдавских композиторов, мы же единственная оперная сцена в Молдове!

Фестиваль для зрителей –  всегда приятные ожидания и надежды. Каковы  были Ваши ожидания?

Мои ожидания – это  встречи со зрителями, гамма чувств на их лицах, восторг и радостный  подъем, принесенные спектаклями. Мои надежды – чтобы артисты, поющие, играющие и танцующие на нашей сцене, чувствовали заинтересованность, насущную потребность нашего Искусства, и чтобы были творческие и духовные открытия во время исполнения!

Мы встречались с Вами давно, четыре года назад, хотелось бы узнать о Ваших творческих успехах за это время

20 лет –  это было бы давно, а четыре – это недавно.  Из  этих четырех лет,  что прошли с нашего последнего интервью,   последние три года я работал по контракту  как главный дирижер  «Teatr Wielki – Opera Narodowa» (Большой театр – Польская национальная опера), построенный на Театральной площади в 1825—1833гг. в Варшаве.  Двойное название связано с тем, что в годы Второй мировой войны здание театра было разрушено: после восстановления в 1965 году он открылся уже под новым именем.

В этом Театре мною было сделано много интересных постановок,   в том числе культовая постановка  оперы «Страшный двор» (Таинственный замок; польск. Straszny dwór)  – опера,  написанная в  1861-64гг. композитором Станиславом  Монюшко (1819-1872), родоначальником польской музыкальной культуры и национальной оперы.  (Главный зрительный зал  Театра носит его имя).  Премьера состоялась 28 сентября 1865 года под управлением композитора. В 2015 году исполнялось 50-летие Варшавской оперы в нынешнем здании, и для премьеры лучшей оперы невозможно было найти. И эта постановка тоже оказалась Юбилейной -1500 спектакль! Я очень рад, что мне посчастливилось ее осуществить.

Так же было много и других премьер: это «Мария Стюард» Гаэтано Доницетти (1797-1848), «Турок в Италии» и «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (1792-1868). Последняя из перечисленных  опера ставится чрезвычайно редко, потому что в ней задействовано большое количество солистов, и требуются специальные голоса.  Несмотря на это сейчас  наблюдается возрождение оперы, возврат  ее в репертуар разных театров. Если оперное  действие исполнять без сокращений, то оно будет длиться более 5 часов! Горжусь тем, что мне удалось хоть раз в жизни поставить такую оперу и продирижировать с большим удовольствием.

Также продолжаю сотрудничество с Венской оперой, с Цюрихским театром, с театрами в Болонье, Генуе, Антверпене. Через год состоится моё знакомство с Токийской Национальной оперой.

Ваши творческие планы в нашем Театре?

Будут новые постановки, интересные концерты – это обязательно! Будем максимально  использовать потенциал и  творческие силы  наших и приглашенных артистов. Главное, чтобы все, что мы делаем, получилось качественным, высокого  уровня и  соответствовало  мировым стандартам.

Конечно, вопрос о семье

Спасибо за вопрос! У меня все хорошо, наша с Татьяной дочь Власта-Николета растет, научилась терпеть вечно отсутствующего папу-дирижера, скоро будет актуален вопрос выбора профессии.  Не знаю, хотим ли мы, чтобы она шла по нашим стопам, ведь знаем, что наш труд, особенно сейчас, не всегда оценивается по достоинству. За каждым выходом на сцену, за каждым дебютом и в опере, и в балете – годы и годы изнурительного труда! Работа артистов не всегда оценивается адекватно… Хотим ли мы такого будущего для нашего ребенка, какое у нас сегодня, я не знаю. Но мы чутко прислушиваемся к своему ребёнку,  пытаемся понять, что ей действительно нравится, к чему лежит ее душа, к чему есть наклонности.

Поддержите Власту-Николету, если она выберет Ваш путь?

Если ее гены окажутся “инфицированы” Музыкой, то наше мнение будет не столь важным, судьба уже будет предначертана. Главное, чтобы в нашей стране были созданы условия для развития культуры, чтобы дети могли спокойно выбирать профессию музыканта и ощущали поддержку государства!

Желаем Вам дальнейших творческих успехов и ждем новых замечательных премьер в Театре Марии Биешу!

 

Досье Молдова.орг

                                        Андрий Юркевич

 

                                                       дирижёр

Родился в городе Зборив, Украина. В 1990 году закончил Тернопольское музыкальное училище им. С. Крушельницкой, в 1996 году – дирижёрский факультет Музыкальной Академии  им. M.Лысенко, Львов, в  1999 – Ассистентуру-стажировку при этом же учебном заведении под руководством профессора Юрия Луцива. Стажировался в Польской Национальной Опере (Варшава) у дирижера Яцека Каспшика. Впоследствии  совершенствовал исполнительское мастерство в Музыкальной Академии Киджана (Сьена – Италия) в Джанлуиджи Джельметти. Обладатель Специальной Премии II Национального Конкурса им. C.Турчака в Киеве.

В 1993 году впервые стал за дирижёрский пульт в Львовском Национальном Оперном Театре им. C.Крушельницкой, где впоследствии  дебютировал во многих оперных и балетных спектаклях.

Возглавлял Одесскую Национальную оперу, Варшавскую Национальную оперу, в данное время является главным дирижёром Национального театра оперы и балета им. Марии Биешу в Кишинёве.

Одновременно активно сотрудничает со многими европейскими и мировыми театрами, с симфоническими оркестрами. Сотрудничал с такими известными певцами как Едита Груберова, Мариелла Девия, Хуан Диего Флорес, Диана Дамрау, Анна Нетребко, Элина Гаранча, Руджеро Раймонди, Ренато Брузон. Является первым украинским дирижёром, который встал за пульт известнейшей Венской Штатсоперы. Среди других театров – Римская опера, Мюнхенская Штатсопера, Цюрихская опера, Штатсоперы Берлина, Дюссельдорфа, Штутгарта, Мангайма, Дрездена, Кёльна, Сан-Франциско опера, театры в Генуе, Палермо, Неаполe, Будапештe, Афинах, Мадридe, Барселонe, Антверпене, Брюсселе.

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Advertisement
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Культура

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ ПРИГЛАШАЕТ НА ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ GALA VERDI

3 февраля 2019 года в Национальном Театре Оперы и Балета «Мария Биешу» состоялся Юбилейный концерт GALA VERDI – Приглашает Николай Дохотару, Художественный руководитель Театра, Народный Артист, Кавалер ордена «Gloria muncii». Начало.

Жизнь продолжается

За несколько дней до февраля, в самый разгар январской стужи, морозов, снегопадов, заносов и даже ливневого снега неожиданно потеплело. Мелкий сеющий дождик как бы нехотя прощупал крепость снежного покрова, а белый плотный туман, спеленавший со всех сторон город, то слегка рассеявшись, то вновь загустев, медленно и незаметно съел зимнее покрывало. И сразу вдоль тротуаров едва заметной зеленью окрасились голые остовы безжалостно обрезанных кустов, протягивающие культи стволов и веток к прохожим, взывая о загубленной былой красоте. Солнышко иной день на несколько мгновений начало проглядывать сквозь окладистую бороду облаков, радуя теплом землю. В воздухе запахло предчувствием весны – началом новой жизни. Вдруг вернутся морозы? Возможно, на короткое время. Трагическая драма подходит к концу – весна побеждает зиму.

Темная маслянистая земля покроется мягким ковром зелени, молодые листочки распустятся на искромсанных кустах, весна залечит все раны зимой истерзанной природы, забудется…

Страшный груз памяти

В июле 1838 года у 27-летнего Верди рождается сын Ичилио, а спустя несколько дней умирает маленькая дочь Вирджиния, ей чуть меньше полутора лет. Через год в октябре семья теряет малютку Ичилио. «Проклятье глупой и злой судьбы». В это время Верди работал на первой оперой. Через восемь месяцев 16 июня 1840 года уходит навсегда любимая жена Маргарита, дочь его покровителя  Антонио Барецци, ей было всего 26 лет. «Верди совершенно отрешен. В его душе бездна одиночества, заглушенный вопль. С отсутствующим видом он медленно складывает исписанные нотные листы в ящик, закрывает фортепиано. Он никого не хочет видеть. Не в силах сказать ни слова. Верди ни о чем не хочет думать, он не в силах сопротивляться. Никаких встреч. Прочь, прочь из Милана. Бежать из этого злобного, проклятого города. Он возвращается в Буссето и слышать больше не хочет ни о каких контрактах, операх, либретто, либреттистах».

Груз памяти, страшный груз, который может сломать мужчину и отнять разум. Жизнь продолжается, но как жить с таким грузом памяти?…

По следам гения

Прошло 179 лет. 3 февраля 2019 года, Театр Марии Биешу. Аншлаг. Маэстро Дохотару пригласил зрителей на свой юбилейный концерт Gala Verdi. Название говорит само за себя, прозвучат самые красивые и любимые арии гениального музыканта Джузеппе Верди. Жизнь Верди продолжилась в музыке, хотя сам он сомневался.

Джузеппе Тароцци пишет в биографии  Верди: «Работая над «Отелло», Верди пересматривает все, что написал за свою жизнь,- находит, что многие из его произведений устарели. О «Набукко» говорит, что опера «чудовищно» стара, «Оберто, графа Сан-Бонифачо» вообще запрещает  возобновлять, а опера «Альзира», по его мнению, «совсем плоха». Не отрицает достоинств «Эрнани», но не уверен, что эта опера переживет время. Кто, задает он себе вопрос, кто спустя годы захочет слушать эту музыку, какую он написал, кто станет возвращаться к этим страницам, над которыми он столько страдал, столько напряженно, без передышки, остервенело работал? Кого еще смогут тронуть страдания Виолетты, безутешная отцовская любовь Риголетто, одиночество Филиппа II?».

«Потребовалось много времени для того, чтобы Верди стал для мира, тем, кем он является сегодня: величайшим среди великих». Ганс Галь

Сценография Юрие Матей

Открытое зеркало сцены, строгость и четкость линий. Задник, три верхние и боковые кулисы, по две с обеих сторон, оформленные в складку, подхваченные           в изящный изгиб, из ткани благородного темно красного цвета со сполохами огненных отливов, именно того замечательного оттенка, который традиционно используется в классических оперных театрах: Ла Скала, Ковент-Гардена, Вены, Львова, Праги, Стокгольма и других. Все рационально, логично, уравновешенно.  В глубине сцены высокая площадка с боковыми лестницами для хора, перед ними на трехуровневом помосте стулья и пюпитры оркестрантов, яма укрыта для балетных номеров. Музыканты, хор и солисты – единственное украшение сцены. Высокое Возрождение, пронизанное романтизмом, чувством достоинства и изысканного вкуса. Браво Юрие Матей!

Viva Verdi!

Театр Марии Биешу заполнен до отказа. Красный – цвет крови и огня. Символ жизни и войны, страсти, власти и величия. Красный цвет гипнотически действует на зрителей, завороженных таким преображением зала. Тише обычного они рассаживаются по своим местам и обсуждают первые впечатления.

Публика в предвкушении необычного и захватывающего действия с нетерпением ожидает встречи с загадочным и волнующим миром музыки Верди. Тем более, некоторые произведения композитора слышали далеко не все, многих из них нет в репертуаре Театра.

Дирижер Николай Дохотару

Бурными и продолжительными аплодисментами встречают дирижера, юбиляра Николая Дохотару. Маэстро в строгом черном фраке, белоснежной рубашке. Сдержан, скромен, взволнован. Легкий взмах дирижерской палочки, звучит «Месса Реквием», «Dies irae, tuba mirum» – «День гнева, труба чудесная».

«Месса Реквием»

22 мая 1874 года в церкви Сан-Марко в Милане впервые исполняется бесспорный, ни с чем несравнимый шедевр – месса  Реквием памяти Алессандро Мандзони. Исполняет оркестр, хор и Валерий Кожокару, Народный Артист.

«День гнева, тот день, повергнет мир во прах, по свидетельству
Давида и Сивиллы. О, каков будет трепет, когда придет Судия,
который все строго рассудит. Трубы чудесный звук разнесется
по могилам всех стран, созывая всех к престолу».

«Подобное произведение мог написать только гений», справедливо заметил Иоганнес Брамс. Верди здесь передает свой страх и ужас перед бездной, откуда никто никогда не возвращается. Валерий Кожокару густым раскатистым басом усилил эффект грозного и серьезного предупреждения. Зычный трубный голос, внушительный строгий вид певца произвел нужное впечатление на зрителей.

«Ломбардцы в первом крестовом походе»

Героико-патриотическая опера «Ломбардцы в первом крестовом походе» написана в 1843 году в жанре лирической драмы, годом позднее «Набукко», основанной на библейском сюжете и имевшей ошеломляющий, невероятный, триумфальный успех.

Знакомый по предыдущим выступлениям в Кишиневе, Сорин Лупу исполнил арию Оронте, популярную каватину «Всю радость мою безмерную хотел бы влить ей в сердце», «полную ощущения ничем не омраченного счастья». Светлое лиричное исполнение Сорином арии перенесло зрителей в мир любви, страсти и нежности, они тепло приняли и поблагодарили тенора.

Один из самых красивых фрагментов оперы – терцет «Какое блаженство ощущать, как она пробегает по жилам». Марина Цонина, Думитру Мыцу, Юрие Маймеску. Предваряющее сцену соло на скрипке – Ольга Влайку. Здесь необходимо прерваться.

Скрипач виртуоз Паганини   

Короткое рекомендательное письмо Паганини, написанное в 1836 году директору театра в Парме с просьбой о помощи молодому музыканту Верди – единственный документ, подтверждающий знакомство двух гениев, скрипача – виртуоза  и великого композитора. Точно известно, что 14 ноября 1834 года Верди посетил благотворительный концерт Паганини в Парме и был глубоко впечатлен. Уже в преклонном возрасте он вспоминал, что как только Паганини начал играть, оркестр казался потухшим, настолько велик был звук, исходящий из его скрипки. За месяц до этого Верди в Академии филармонического общества Бассето исполнил вместе с другими композициями и Каприччио Паганини для фортепиано.

Ольга Влайку, доктор искусствоведения, концертмейстер, первая скрипка

«Маэстро Дохотару придумал интересный проект – GALA VERDI, составленный   из произведений только одного автора – Джузеппе Верди, великого композитора, центральной фигуры итальянской оперной школы. Ранее, в 2001 году, у нас уже был подобный гастрольный концерт из произведений Верди, но без участия солистов, то есть без вокала и балетных номеров, чисто оркестровые вещи: увертюры к операм «Сила судьбы», «Сицилийская вечерня», «Аида», прелюдия к опере «Травиата» и другие. Фрагменты произведений Джузеппе Верди всегда обязательно включены в программу сборных концертов Театра, они пользуются особой любовью зрителей.

На GALA VERDI я исполняю скрипичное соло в терцете из оперы «Ломбардцы в первом крестовом походе». Эта опера не входит в репертуар Театра, поэтому номер меня очень заинтересовал. Оказалось, что перед самим терцетом есть большое скрипичное вступление «Preludio», почти как часть концерта для скрипки с оркестром, что абсолютно не свойственно операм Верди. Когда я ознакомилась с нотами, услышала явное влияние музыки Никколо Паганини. Удивительно, что скрипичное соло оказалось чрезвычайно благодарно для исполнителя. Обычно композиторы пишут партитуру, играя на фортепиано, а после оркестровки партию струнных играть сложно. Такое часто встречается у Петра Ильича Чайковского. Возможно, что аранжировку данного номера  помогал Верди делать скрипач. Мы поговорили с Николаем Анатольевичем, он рассказал, что хотел предложить мне исполнить соло, но постеснялся, все загружены, а тут есть над чем работать и  что сыграть. И когда я сама заговорила об этом, он одобрил.

С Маэстро мы сотрудничаем уже 25 лет, в феврале 1994 года я пришла работать в оркестр Театра. Буквально через некоторое время Николай Анатольевич стал Главным дирижером и Художественным руководителем. Он очень приятный, воспитанный, уравновешенный и добрый человек. Никогда не видела его в состоянии раздражения или гнева, проявления сильных всплесков эмоций. Все вопросы он решает спокойно и взвешенно, с ним легко и удобно работать.

Дорогому Маэстро Дохотару хочется пожелать дальнейших творческих успехов в освоении нового и интересного материала!»

Соло на скрипке

Ольга Влайку исполнила красивую нежную мелодию, предваряющую терцет, скрипка в ее руках пела, соединяясь невидимыми тончайшими нитями мелодии с сердцами зрителей, пробуждая удивительное состояние счастья, радости, покоя. Достаточно короткое соло засияло золотым солнечный лучом, ассоциативно вызвав в памяти изумительную картину Рембрандта Харменс ван Рейна «Ночной дозор» с загадочной девочкой в золотом наряде, но с лицом молодой женщины, с лицом Саскии, жены художника. «Рембрандт начал писать «Ночной дозор» счастливым семьянином, а закончил вдовцом. Это милое личико в толпе вояк – может быть, последний портрет любимой, личная нота в заказной работе. Ясно, что девочка не может быть второстепенным персонажем, иначе она не стала бы световым центром картины. С ней по освещенности соперничает только одна фигура, но и та только интенсивно освещена, а девочка, словно сама излучает свет! Что хотел этим выразить художник, который “ставил” свет как театральный режиссер, воплощая в световых акцентах высший  смысл картины?

Что хотел выразить Верди предваряющим терцет столь необычным для него скрипичным соло, светлым, чистым, полным оптимизма и веры в будущее, так необходимым в трудные времена и тяжелые личные обстоятельства? Сразу за соло следует пронзительный лирический момент. Герой Оронте тяжело ранен.  Джизельда любит Оронте, страдает, и, рыдая, пламенно взывает к высшим силам, ропща на их жестокость. Пагано – отшельник утверждает, что есть только один способ очистить их «греховное» чувство – принять  христианство, и совершает таинство крещения. В итоге герой умирает на  руках у своей возлюбленной,  твердо веря, что их следующее свидание состоится на небесах.

Не о таком ли свидании с Маргаритой, Вирджинией и Ичилио думал Верди? Его гений самым простым и ясным образом выражался в музыке, и этим единственно доступным ему языком он рассказывал о себе, своих горестях и надеждах.Полные любви и страдания голоса влюбленной Джизельды, Мария Цонина, и ее умирающего возлюбленного Оронте, Думитру Мыцу, выражают физическую боль, душевное смятение, и теплоту истинного чувства. Два самых высоких голоса, сопрано и тенор, страстно переплетаются в любовном порыве, изливая всю глубину сердечной привязанности и желания счастья, составляя поразительный контраст сдержанным, размеренным репликам отшельника Юрия Маймеску, который  умиротворяет героев и публику красивым, мощным и сильным басом,       гарантируя свою правоту. Верди использует соло на скрипке и затем струнную группу в высоком регистре, подтверждая слова отшельника «души влюбленных соединятся на небесах». Отличный терцет!

Опера «Эрнани»

Опера Джузеппе Верди в жанре лирической драмы основана на трагедии «Эрнани, или Испанская честь» Виктора Гюго. Премьера состоялась 9 марта 1844 года в театре Ла Фениче в Венеции. Это одна из самых ярких работ раннего Верди, «первый настоящий романтический итальянский шедевр с вердиевским слиянием музыки и слова, где одно рождает другое. Певучесть ее поразительна. Верди совершил чудо, с порывом и увлеченностью он выражает в музыке любое чувство, все превращается в песню».

В исполнении хора из оперы «Эрнани» прозвучала застольная песня “Evviva! Beviam!”- «Давай выпьем!» Праздничные дни и тема застолья в те времена была такой же животрепещущей, как и сегодня, если великие  композиторы писали отдельные оперные и концертные номера. У Верди есть несколько застольных. Наиболее известные: «Высоко поднимем все кубок заздравный» из оперы «Травиата», застольная Яго из оперы «Отелло», застольная Леди Макбет «Si colmi il calice di vino» – «Наполните свои чаши вином» из одноименной оперы.

Родика Пичиряну исполнила арию Эльвиры из оперы «Эрнани». Голосом, наполненным страданиями и печалью, Родика показывает мучения героини, ее любовь к Эрнани, любовь, хоть и взаимную, но не счастливую, старый опекун хочет взять Эльвиру в жены.

«Эрнани!… Эрнани, спаси меня от ненавистных объятий.
Бежим… Если с тобою жить дозволит мне любовь,
через ущелья и дикие степи за тобой последую я.
Раем блаженства мне станут те ущелья».

Красота, мелодическая выразительность и изящество арий «Эрнани» особо привлекательны для многих оперных театров, особенно в Италии, а отдельные номера исполняются в концертах театра всего мира всяких раз, когда удается привлечь оперных звезд.

Опера «Король на час»

Первый опыт Верди в жанре комической оперы, премьера 5 сентября 1840 года в Милане. Маргарита Барецци, жена Верди, умерла во время работы над этой оперой, именно с этим связывают провал оперы.

На концерте прозвучала увертюра в исполнении оркестра и балета. Балерины в середине номера возложили золотую корону на голову юбиляра, дирижера Николая Дохотару. Получилось символично, зрителям очень понравилось такое выражение любви и уважения артистов, аплодисменты долго не смолкали.

Опера Жанна д’Арк

Премьера 15 февраля 1845 года в Ла Скала, Милан. Верди считал оперу своим лучшим детищем. Ирина Щеголева, Ион Тимофти и Юрий Гыскэ исполнили один из лучших фрагментов оперы – сцену финала второго акта. Толпа проклинает еретичку, хотя недавно обожествляла ее и преклонялась перед ней. Лиричное светлое пение тенора Тимофти и глубокое выразительное пение баритона Гыскэ вплетались в сопрано Ирины Щеголевой, оттеняя и выделяя голос знаменитой Девы. Финал произвел глубокое эмоциональное воздействие на зрителей. Яркий и выразительный финал. Молодцы!

Ирина Щеголева, солистка:

«Юбилейный GALA VERDI концерт – признание огромного вклада Маэстро Дохотару в музыкальную жизнь нашего Театра и Республики Молдова. Роль дирижера многогранна. Вдохнуть жизнь в музыкальную партитуру, передавая  свое видение музыки путем поиска собственной интерпретации и своего индивидуального языка жестов, моделируя  музыкальную  линию, представляя музыку такой, как она задумана  автором – нелегкая задача, требующая глубоких знаний и титанических усилий.

Сегодня на этом прекрасном празднике, частью которого мне выпала честь быть, я хочу пожелать Маэстро, истинному профессионалу, прекрасному организатору, чуткому, деликатному и понимающему человеку здоровья и долгих, ярких творческих лет!»

 Опера «Луиза Миллер»

В основе оперы сюжет пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». Премьера состоялась 8 декабря 1849 года в Неаполе, 15-я опера Верди.

Михаил Мунтян и Владимир Драгош, два Народных артиста, два самых опытных солиста Театра, заслуженных и увенчанных признанием и любовью зрителей исполнили две арии из «Луизы Миллер». В исполнении Михаила Мунтяна прозвучала ария «В те вечера, когда мы с ней при бледном звезд сияньи», а ария и кабалетта «Свят и свободен выбор супруга» прозвучала в исполнении Владимира Драгоша. Любители оперного искусства и давние поклонники Михаила Мунтяна и Владимира Драгоша тепло приветствовали своих любимых певцов.

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Культура

За кулисами Underland Wine & Music Fest: Группы и артисты, которые выступят на фестивале

Лишь три недели осталось до единственного в мире подземного фестиваля – Underland 2019 – Wine Carnival. Уже 23 февраля в знаменитых Криковских подвалах тебя будут ждать 5 километров развлечений, десять часов музыки для всех возрастов и вкусов. Десятки артистов из Италии, Испании, Германии, Румынии, Украины и России поднимутся на сцены фестиваля. А, поскольку наш фестиваль на 100%   посвящен Любви, то и названия всем трем сценам мы дали соответствующие: сцена Страсти, Сердечная сцена и Горячая сцена. Готовимся отмечать праздник Любви и приход Весны под самую пьянящую музыку, которая в каждом госте разбудит гормоны счастья!

Представляем артистов, которые уже участвовали в прошлых выпусках фестиваля и решили снова приехать в гостеприимную Молдову еще раз.  А также познакомьтесь с несколькими новыми группами, которые приедут к нам впервые.

Porcapizza – Италия

Porcapizza – чисто итальянская страсть к музыке, выраженная с помощью самодельных инструментов. Массимо Тортелла купил теннисную ракетку, принадлежавшую Джимми Хендриксу, и превратил ее в гитару! Он создал ударную установку из пишущей машинки, а набор маминых ножей и ложек превратил в перкуссию.

Buck It – Австралия

Двое ударников, играющих на бидонах, Тодд Джеймс (Австралия) и Кларисса Винтер (Германия) объединили силы, чтобы делать музыку из всего, что в обычной жизни не должно звучать. Профессиональные ударники, используя ведра, тазы и старые металлические сковородки, создают индустриальный музыкальный стиль.

Sadora – Россия

Основатель проекта – Сергей Михайлович Садов, русский композитор и известнейший музыкант Арбата. Сергей Садов  создал  уникальный струнный инструмент   Садора .  Это  синтез лютни, индийского ситара и гитары. В руках своего творца она может звучать даже как напевная арфа или гусли. Играть на ней трудно, но Сергей виртуоз, и, когда дает концерты в клубах , играет сразу на 3-х музыкальных инструментах. У садоры 2 грифа, 32 струны, совершенно особое, неповторимое звучание и оригинальный строй.

Село и Люди – Украина ???

Группа «Село і Люди» — рыцари колхозного рока, передовики хитоводства и рекордсмены-надойщики нижних чакр. “Село і люди” – украинская рок-группа, еще в 2002 внезапно возникшая в Харькове. Участники третьего сезона “Украина має талант”. Основная идея, объединившая четверых взрослых мужчин, – это стёб и желание быть кому-то нужными. Рецепт “колхозного рока” довольно прост: известная песня + народное исполнение + юкрейниан инглиш = танцевальный бит и море драйва.

Besarabia – Испания

Как бы странно это ни звучало, трио “Бессарабия” – это музыкальная группа из Валенсии, Испания. Их музыкальный стиль – это смесь балканской, средиземноморской и клейзмерской музыки (традиционная музыка евреев, выходцев из стран Восточной Европы), переплавленная в энергичный фольклор. Трио исполняет комбинации традиционных мелодий и собственных композиций, на которые повлияли не только вышеупомянутые стили музыки, но и элементы фламенко, джаза и рэпа.

The Twisters – Румыния

The Twisters – это вокальный коллектив, в котором участвуют Николета Гаврилица, Изабела Симион, Марина Александра Арсене, Ана Дубик и Роксана Арделян – выпускницы джазового отделения Университета музыки в Бухаресте. В творчестве квинтета отразилась атмосфера первых десятилетий ХХ века, джаз 50-х и песни 90-х. В репертуаре The Twisters есть и композиции, специально написанные для них.

Jam Band – Украина

Переиграв массу балканской музыки из репертуара Г.Бреговича, Э.Кустурицы, Shantel и др., мы поставили перед собой задачу популяризировать народную музыку мультикультурной Украины и Бессарабии. Наше кредо – «Говори на языке музыки, и ты везде найдешь друзей!» Выступали на одной сцене с Shantel, “Zdob si zdub”, Нэлли Чобану, Ионом Суручану, Риккардо Фолли, Леонидом Агутиным, Олегом Скрипкой, ВИА «Песняры», Ольгой Поляковой, Dzidzo, “Duke Time”.

SIAJ – Молдова

Проект Siaj  создан 3 декабря 2016 года в Кишиневе. Группа играет в стиле альтернативный инди-рок и поет песни на румынском языке. В 2018 году вышел первый альбом группы, состоящий из четырех композиций.

Полный список участников – на Underland.md.

23 февраля Драгобете – хозяин фестиваля Underland 2019 – Wine Carnival  позаботится о том, чтобы каждый гость, покидая фестиваль, чувствовал себя сытым, пьяным и веселым! Приходите и вы, чтобы исследовать новые улицы уникального подземного города и улыбками и хорошим настроением внести  вклад в его развитие!

Стоимость билета 250 леев, куда входит:

  • Кружка ароматного извара при входе;
  • Просмотр немых фильмов в кинотеатре Cricova;
  • Посещение Музея подземного города Cricova, знаменитого на весь мир   уникальной винной коллекцией;
  • Зрелищное шоу с участием уличных артистов, музыкальных групп и исполнителей из нескольких стран мира;
  • Участие в музыкальных и театральных мастер-классах;
  • Доступ ко всем тематическим кварталам и сценам подземного города Underland;
  • Участие в школах вина, расположенных на территории подземных галерей Cricova, с дегустациями под руководством сомелье.
  • Дети до 12 лет проходят на фестиваль бесплатно в сопровождении родителей. Те, кому еще нет 18, могут посетить фестиваль только при наличии билета и в сопровождении взрослых.

Билеты можно купить в фирменном магазине «Крикова» по ул. Щусева, 96, на Комбинате вин «Крикова или  онлайн на сайте Afisha.md. Больше информации и новости фестиваля –  на странице в Facebook.

Официальный сайт фестиваля: www. underland.md

Фестиваль организует агентство PRofile Agency и Комбинат вин „Cricova”.

Медиа-партнеры: Diez.md, Zugo.md, Agora.md, Noi.md, Unimedia.md, Moldova.org, Locals.md, Realitatea.md, Stiri.md, Timpul.md, Ea.md, Moldovenii.md, Unica.md, MADE.IN, Moldkorr.com, KP.md, TV8.md.

Читать Дальше

Культура

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ КОНЦЕРТ GALA VERDI

3 февраля 2019 года Национальный Театр Оперы и Балета «Мария Биешу» представляет зрителям концерт GALA VERDI

Музыкальный руководитель – Николай Дохотару, Народный Артист

Сценография – Юрие Матей, Народный Артист

Главный хормейстер – Олег Константинов, Заслуженный Артист

Концертмейстер оркестра – Ольга Влайку

Солисты 

Мариана Буликану  Флорин Гузгэ, Румыния

Родика Пичиряну     Симоне Фредиани, Италия

Мария Цонина          Сорин Лупу, Румыния

Ана Черникова         Михаил Мунтяну, Народный Артист

Анастасия Кушнир   Татьяна Бусуойк, Мастер Искусств

Юрие Маймеску       Владимир Драгош, Народный Артист

Татьяна Вырлан       Валерий Кожокару, Народный Артист

Ирина Щеголева       Юрие Гыскэ, Народный Артист

Думитру Мыцу           Петру Раковицэ, Народный Артист

Лилия Истрати          Ион Тимофти, Мастер Искусств

Таисия Мустя            Николае Васкауцан

Вячеслав Тимофти   Виктар Навицки

Хор, оркестр и балет Театра

 

Программа. Часть первая:

«Реквием» – «Messa da Requiem»

«Dies irae, tuba mirum». Оркестр, хор, Валерий Кожокару

«Ломбардцы в первом крестовом походе» «ILombardi alla prima crociata»

Ария Оронте: «La mia letizia infondere» – «Всю радость мою безмерную хотел бы влить ей в сердце». Сорин Лупу

Терцет «Qual volutta trascorrere» – «Какое блаженство ощущать, как она пробегает по жилам». Марина Цонина, Думитру Мыцу, Юрие Маймеску. Соло скрипки Ольга Влайку

«Эрнани» – «Ernani»

Хор: “Evviva! Beviam!”

Ария Эльвиры «Ernani! Involami”. Родика Пичиряну

«Король на час» «Un giorno di regno»

Увертюра. Оркестр, балет

«Жанна д’Арк» «Giovanna d’Arco»

Финал. Исполнители: хор, Ирина Щеголева, Ион Тимофти, Юрие Гыскэ

«Луиза Миллер» – «Luisa Miller»

Ария «Quando le sere al placido» – «В те вечера, когда                    мы с ней при бледном звезд сияньи». Михаил Мунтян

Ария и Кабалетта  «Sacra la scelta è d’un consorte» –      «Свят и свободен выбор супруга». Владимир Драгош

«Макбет» – «Macbeth»

Сцена «Ведьм». Хор, балет

«Риголетто» – «Rigoletto»                                                                                          

Ария Джильды «Tutte le feste al tempio» – «Все праздничные дни в церкви». Ана Черникова

Песенка Герцога «La donna è mobile»-«Сердце красавицы» – Флорин Гузгэ

Квартет «Bella figlia dell’amore»-«О, красотка молодая». Ион Тимофти, Ана Черникова, Тамара Вырлан, Юрие Гыскэ

 

Программа. Часть вторая:

«Трубарур» – «Il Trovatore»

Цыганский хор “Vedi! Le fosche notturne” «Видишь, на небе заря заиграла» и ария «Stride la vampa!» – «Пламя пылает!». Хор, Татьяна Бусуйок

Стретта Манрико. Cимоне Фредиани

«Симон Бокканегра» – «Simon Boccanegra»

Дуэт Боккангеры и Амелии«Orfanella il tetto…».                                          Петру Раковицэ  и Анастия Кушнир

«Сила судьбы» – «La forza del destino»

Ария Прециозиллы “Rataplan». Хор, Лилия Истрати

Ария Элеоноры «Pace, pace, mio Dio!»- «Мир, мир, Бог мой!».Анастасия Кушнир

«Балмаскарад» – «Un ballo in maschera»

Кадриль И.Штрауса на музыку Дж Верди. Оркестр

Романс Ричарда «La rivedra nell’estasi» «Вновь хоть на миг моя любовь». Флорин Гузгэ

«Отелло» – «Otello»

Ария Яго «Credo in un Dio crudel»«Верю в творца жестокого». Петру Раковицэ  

«Сицилийская Вечерня»«I vespri siciliani»

Болеро Елены «Merc?, dilette amiche» «Благодарю вас, милые подруги». Мариана Буликану. Лауреат международного конкурса «Мария Биешу»  

«Дон Карлос» – «Don Carlo»

Ария Филиппа «Ella giammai m`amo» – «Она меня никогда не любила». Валерий Кожокару

Дуэт Карлоса и Родриго «Dio, che nellalma infondere amor» – «Ты, кто посеял в сердцах людей». Сорин Лупу и Юрие Гыскэ

«Фальстаф –Falstaff»

Финальная фуга «Tutto nel mondo e burla».Солисты, хор

«Аида» – «Aida»

Фрагмент Гран Финала. Оркестр, хор

 

Приглашаем Вас на концерт GALA VERDI !

Автор: Наталья Мозер 

Читать Дальше
Advertisement

Последние новости

Выборы4 часа назад

За выборами 24 февраля будут следить 4188 аккредитованных наблюдателей

ЦИК объявила, что за выборами 24 февраля будут следить 4188 аккредитованных наблюдателей. Это после того, как Центральная избирательная комиссия (ЦИК)...

Выборы8 часов назад

Приднестровские сепаратисты задержали двух сотрудников ЦИК

Два сотрудника избирательной комиссии из Новых Анен и водитель их машины были задержаны вчера вечером приднестровскими сепаратистами. Инцидент произошёл на...

Выборы9 часов назад

В день выборов, более 8000 сотрудников полиции будут охранять общественный порядок

В воскресенье, 24 февраля, более 8000 сотрудников МВД будут следить за общественным порядком по всей стране во время проведения выборов....

Разные11 часов назад

Илан Шор: я готов стать примаром страны!

На состоявшемся сегодня брифинге, председатель Партии «ШОР», примар Оргеева Илан Шор подвел итоги завершающейся предвыборной кампании. В частности, лидер политформирования...

Образование1 день назад

Объявлен жёлтый код в связи с резким похолоданием

Государственная гидрометеорологическая служба объявила жёлтый код в связи с резким похолоданием. Предупреждение действует с 22 по 23 февраля. По словам...

Общество1 день назад

На Ботанике сгорели два автомобиля

Два автомобиля, припаркованные по бул. Трайан в столице, загорелись этой ночью. В результате инцидента никто не пострадал. ГИЧС уточняет, что...

Политика1 день назад

Республика Молдова выразила о своей поддержке суверенитета и территориальной целостности Украины на Генеральной Ассамблеи ООН

Государственный секретарь Татьяна Молчан вчера выступила с заявлением на дебатах Генеральной Ассамблеи ООН о ситуации на временно оккупированных территориях Украины....

Advertisement

Разные

Advertisement