Connect with us

Культура

Постлюдия Фестиваля. Интервью с Главным дирижером Национального Театра Оперы и Балета Марии Биешу Андрием Юркевичем

Осень – время Фестиваля Марии Биешу

Сентабрь – важное время года для любителей оперы Молдовы, когда  Фестиваль Марии Биешу  собирает в Кишиневе известных исполнителей, дирижеров, режиссеров. В этом году Фестиваль отметил 25-летний Юбилей. В таких круглых датах, как точках пересечения,  прошлое соединяется  с настоящим и рассказывает о Марии Биешу,  которую многие видели и слышали, помнят и любят,  но  которая уже стала классикой и легендой для нового поколения.  На Фестивале Мария Лукьяновна возвращается к нам,  рассказывает о себе через  творчество,  партии в спектаклях, которые прославили ее и принесли всемирное признание. И мы радуемся, что в экономически тяжелое время государство сумело сохранить такое культурное сокровище, каким, безусловно, является Фестиваль.

На нашем сайте были опубликованы две статьи о спектаклях Фестиваля – опере Джузеппе Верди «Макбет»  и  опере Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин», которым дирижировал  Андрий Юркевич,  Главный  дирижер Национального Театра Оперы и Балета имени  Марии Биешу . Это вторая встреча с прославленным Маэстро на Молдова.орг, первая состоялась в феврале 2013 года. http://www.moldova.org/ru/andriy-yurkevich-znamenitiy-dirizher-o-sekretah-svoey-professii-i-o-sebe-235208-rus/

Фестиваль Марии Биешу – что он для Вас значит?

Как  Главный дирижер Театра, я  непосредственно и прямо связан с Фестивалем,  особенно в том, что касается помощи дирекции театра в создании стратегии репертуара и музыкального качества спектаклей, приглашения  режиссеров,  дирижеров,  солистов.  В афише  Фестиваля  были представлены исключительно наши постановки, пять опер и два балета.  Самое лучшее, что было поставлено на молдавской сцене за последние годы,  было отобрано для показа. Главные партии во всех спектаклях исполняли солисты, представляющие различные страны. Фестиваль завершился гала-концертом в формате «оперного шоу».

Несмотря на то, что я не молдаванин, но давно живу в Молдове и считаю ее своей страной. И для меня это огромное счастье – руководить Национальным Театром Оперы и Балета и принимать участие  в главном музыкальном Фестивале страны, это  личная ответственность  и одновременно  большая честь!

Мария Лукьяновна Биешу, какой Вы ее помните?

В театре много солистов, которые вместе с Марией Лукьяновной выходили на сцену, ездили вместе с ней на гастроли. Михаил Мунтяну, Владимир Драгош, Борис Материнко, Татьяна Бусуйок  и многие другие солисты, которые были партнерами на сцене,  помнят ее чудесный, необыкновенный,  оригинальный, мощный и в тоже время очень сочный и мягкий голос, удивительное драматическое сопрано!

Ее голос, редчайший  по своей красоте и беспредельный по возможностям,  который  сразу узнается, магический, сильный, уникальный! Молдавская земля вложила в ее душу и сердце  любовь, силу и экспрессию, а в голос неповторимый тембр,  а  Мария Биешу  возвращала все эти дары зрителям.

Хорошо помню Марию Лукьяновну лет 5 назад,  на новогоднем концерте. Она сидела в правительственной ложе,  и в финале  солисты пели «O sole mio», обращаясь к ней,  пели как заздравную,  чтобы она подольше побыла  с нами  и порадовалась  успехам Театра, в который она вложила столько сил, времени, свою жизнь, по сути. Я помню ее как зрительницу и  покровительницу Театра, который теперь с гордостью носит ее имя.

Как связан с Марией Биешу подбор спектаклей и солистов на Фестиваль?

Безусловно, мы старались поставить в афишу спектакли, в которых прославилась Мария Биешу, спектакли ее основного репертуара.  Как зрители могли видеть, не было  спектаклей для легкого сопрано. Спектакль, который открывал Фестиваль – опера «Мадам Батерфляй», с которой Мария Биешу объездила целый мир. На заглавную партию пригласили Инну Лось,  нашу выпускницу, ученицу Народного артиста Михаила  Мунтяну,   уроженку Молдовы. Продолжив обучение  за границей,  Инна  работала солисткой в Венской опере, а переехав в США, сейчас там активно концертирует,  неоднократно исполняла  партию Мадам Батерфляй .  Мы с ней  встретились  в Швейцарии на постановке  оперы «Пиковая Дама».   Очень символично, что наша землячка и выпускница, достигшая таких музыкальных вершин,  открывала Юбилейный Фестиваль. Также в опере Петра Ильича Чайковского  заглавную  партию Евгения Онегина пел Андрей Жилиховский, который учился в Москве, и которому тоже помогала Мария Лукьяновна, принимая  деятельное участие в первых шагах обучения талантливого певца за границей. И сейчас мы его встречали как  звезду, не побоюсь этого слова, потому,  что Андрей пел заглавную партию Евгения Онегина  в Большом театре и  Театре в Ницце,  готовится к  дебюту в Метрополитен опере. Большая честь для нас –  наши воспитанники,  так прекрасно зарекомендовавшие  себя в мире.

Прекрасный букет приглашенных солистов. Какой новый спектакль Вы бы хотели подготовить к следующему Фестивалю?

Наверно,  этот вопрос больше относится к моему творческому кредо, к тому, что я больше люблю дирижировать –  итальянскую оперу. Но, при  формировании репертуара мы исходим из наличия творческих сил,  певческих сил, мы не можем ставить спектакли, в которых задействованы голоса, в которых  испытываем некоторый дефицит.  И, исходя из  того, что у нас есть, показываем наши лучшие  вокальные силы в будущих премьерах. Oчень хотелось бы, чтобы в репертуаре были не только веристские и драматические оперы, но и присутствовал классический стиль, с помощью которого можно “шлифовать” наши “диаманты” – голоса солистов. А также очень важно ставить на сцене нашего театра и оперы молдавских композиторов, мы же единственная оперная сцена в Молдове!

Фестиваль для зрителей –  всегда приятные ожидания и надежды. Каковы  были Ваши ожидания?

Мои ожидания – это  встречи со зрителями, гамма чувств на их лицах, восторг и радостный  подъем, принесенные спектаклями. Мои надежды – чтобы артисты, поющие, играющие и танцующие на нашей сцене, чувствовали заинтересованность, насущную потребность нашего Искусства, и чтобы были творческие и духовные открытия во время исполнения!

Мы встречались с Вами давно, четыре года назад, хотелось бы узнать о Ваших творческих успехах за это время

20 лет –  это было бы давно, а четыре – это недавно.  Из  этих четырех лет,  что прошли с нашего последнего интервью,   последние три года я работал по контракту  как главный дирижер  «Teatr Wielki – Opera Narodowa» (Большой театр – Польская национальная опера), построенный на Театральной площади в 1825—1833гг. в Варшаве.  Двойное название связано с тем, что в годы Второй мировой войны здание театра было разрушено: после восстановления в 1965 году он открылся уже под новым именем.

В этом Театре мною было сделано много интересных постановок,   в том числе культовая постановка  оперы «Страшный двор» (Таинственный замок; польск. Straszny dwór)  – опера,  написанная в  1861-64гг. композитором Станиславом  Монюшко (1819-1872), родоначальником польской музыкальной культуры и национальной оперы.  (Главный зрительный зал  Театра носит его имя).  Премьера состоялась 28 сентября 1865 года под управлением композитора. В 2015 году исполнялось 50-летие Варшавской оперы в нынешнем здании, и для премьеры лучшей оперы невозможно было найти. И эта постановка тоже оказалась Юбилейной -1500 спектакль! Я очень рад, что мне посчастливилось ее осуществить.

Так же было много и других премьер: это «Мария Стюард» Гаэтано Доницетти (1797-1848), «Турок в Италии» и «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (1792-1868). Последняя из перечисленных  опера ставится чрезвычайно редко, потому что в ней задействовано большое количество солистов, и требуются специальные голоса.  Несмотря на это сейчас  наблюдается возрождение оперы, возврат  ее в репертуар разных театров. Если оперное  действие исполнять без сокращений, то оно будет длиться более 5 часов! Горжусь тем, что мне удалось хоть раз в жизни поставить такую оперу и продирижировать с большим удовольствием.

Также продолжаю сотрудничество с Венской оперой, с Цюрихским театром, с театрами в Болонье, Генуе, Антверпене. Через год состоится моё знакомство с Токийской Национальной оперой.

Ваши творческие планы в нашем Театре?

Будут новые постановки, интересные концерты – это обязательно! Будем максимально  использовать потенциал и  творческие силы  наших и приглашенных артистов. Главное, чтобы все, что мы делаем, получилось качественным, высокого  уровня и  соответствовало  мировым стандартам.

Конечно, вопрос о семье

Спасибо за вопрос! У меня все хорошо, наша с Татьяной дочь Власта-Николета растет, научилась терпеть вечно отсутствующего папу-дирижера, скоро будет актуален вопрос выбора профессии.  Не знаю, хотим ли мы, чтобы она шла по нашим стопам, ведь знаем, что наш труд, особенно сейчас, не всегда оценивается по достоинству. За каждым выходом на сцену, за каждым дебютом и в опере, и в балете – годы и годы изнурительного труда! Работа артистов не всегда оценивается адекватно… Хотим ли мы такого будущего для нашего ребенка, какое у нас сегодня, я не знаю. Но мы чутко прислушиваемся к своему ребёнку,  пытаемся понять, что ей действительно нравится, к чему лежит ее душа, к чему есть наклонности.

Поддержите Власту-Николету, если она выберет Ваш путь?

Если ее гены окажутся “инфицированы” Музыкой, то наше мнение будет не столь важным, судьба уже будет предначертана. Главное, чтобы в нашей стране были созданы условия для развития культуры, чтобы дети могли спокойно выбирать профессию музыканта и ощущали поддержку государства!

Желаем Вам дальнейших творческих успехов и ждем новых замечательных премьер в Театре Марии Биешу!

 

Досье Молдова.орг

                                        Андрий Юркевич

 

                                                       дирижёр

Родился в городе Зборив, Украина. В 1990 году закончил Тернопольское музыкальное училище им. С. Крушельницкой, в 1996 году – дирижёрский факультет Музыкальной Академии  им. M.Лысенко, Львов, в  1999 – Ассистентуру-стажировку при этом же учебном заведении под руководством профессора Юрия Луцива. Стажировался в Польской Национальной Опере (Варшава) у дирижера Яцека Каспшика. Впоследствии  совершенствовал исполнительское мастерство в Музыкальной Академии Киджана (Сьена – Италия) в Джанлуиджи Джельметти. Обладатель Специальной Премии II Национального Конкурса им. C.Турчака в Киеве.

В 1993 году впервые стал за дирижёрский пульт в Львовском Национальном Оперном Театре им. C.Крушельницкой, где впоследствии  дебютировал во многих оперных и балетных спектаклях.

Возглавлял Одесскую Национальную оперу, Варшавскую Национальную оперу, в данное время является главным дирижёром Национального театра оперы и балета им. Марии Биешу в Кишинёве.

Одновременно активно сотрудничает со многими европейскими и мировыми театрами, с симфоническими оркестрами. Сотрудничал с такими известными певцами как Едита Груберова, Мариелла Девия, Хуан Диего Флорес, Диана Дамрау, Анна Нетребко, Элина Гаранча, Руджеро Раймонди, Ренато Брузон. Является первым украинским дирижёром, который встал за пульт известнейшей Венской Штатсоперы. Среди других театров – Римская опера, Мюнхенская Штатсопера, Цюрихская опера, Штатсоперы Берлина, Дюссельдорфа, Штутгарта, Мангайма, Дрездена, Кёльна, Сан-Франциско опера, театры в Генуе, Палермо, Неаполe, Будапештe, Афинах, Мадридe, Барселонe, Антверпене, Брюсселе.

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Главные

Дом культуры села Карманово на левом берегу Днестра отремонтирован на европейские деньги

Спустя долгое время жители села Карманово с левого берега Днестра отпраздновали день села в Доме культуры. Здание было построено в 1970 году и не было никогда отремонтировано. В девяностые система отопления полностью исчерпала себя. Впервые за 28 лет праздники будут организованы в хороших условиях. Здание подсоединили к системе водоснабжения, канализации, и оборудован современной системой отопления.

«Село Карманова было основано 200 лет назад немцами, в основном гражданами Германии, Франции (Эльзас), в том числе и семьями из Польши и Венгрии. Первое имя поселения было Нойдорф. Реновация дома культуры этого дома имеет особое значение для Европейского союза и её членов-государств: это символ общей истории с этой территорией и её жителями, и доказательство того, что эта общая история продолжается изо дня в день, в особенности через усилия по улучшению условия для текущего населения», заявил Фабьен Шеффер, руководитель проектов Делегации ЕС в Республике Молдова.

«Благодаря постоянной температуре, картины, костюмы и другие предметы хранятся в надлежащих условиях. У нас имеются десять творческих коллективов. Мы используем техники кинусайга, „sand art” и многие другие. Занятия кружков пения и танцев, а также концерты, будут проходить в комфортных условиях», сказала Наталья Стойан, директор Дома культуры.

ЕС выделил на ремонт здания средства в размере 150,7 тысячи евро. Дом культуры в Карманово является одним из более чем 80 объектов инфраструктуры, отремонтированных в рамках финансируемой Европейским союзом программы „Поддержка мер по укреплению доверия”, осуществляемой Программой развития ООН в Молдове.

Читать Дальше

Главные

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР МАРИИ БИЕШУ. БАЛЕТ «СКАЗКИ ГОФМАНА» ПО МОТИВАМ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ЖАКА ОФФЕНБАХА

21октября 2018 года в Театре Марии Биешу состоялась премьера современной постановки балета «Сказки Гофмана» по мотивам одноименной оперы Жака Оффенбаха.

Либретто: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Хореография: НАДЕЖДА КАЛИНИНА (Санкт-Петербург)

Художник: СЕРГЕЙ НОВИКОВ (Санкт-Петербург)

Костюмы: ТАТЬЯНА НОГИНОВА (Санкт-Петербург)

Музыкальный руководитель и дирижер: СВЕТЛАНА ПОПОВА

Действующие лица и исполнители: 

Балет 

Гофман – КОНСТАНТИН КОРОТКОВ (Россия)

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА (Россия)

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль –ИВАН САВЕНКОВ (Россия)

Муза –МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА (Россия)

Кляйнц Зак – СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК (Россия) 

Опера 

Гофман – ИОН ТИМОФТИ, Maestru in Arta

Стелла, Олимпия, Антония, Джульетта –МАРИАНА БУЛИКАНУ

Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Доктор Миракль, Кляйнц Зак – АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ

Муза-ЛИЛИЯ ИСТРАТИ 

Жак Оффенбах – семья, родина 

Жак Оффенбах(1818-1880), композитор, театральный дирижер и виолончелист,основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Оффенбах родился в Кельне, в те времена Королевство Пруссия, вторым сыном, седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта, странствующего кантора в синагогах, подрабатывающего игрой на скрипке в кафе.

Яркая музыкальная одаренность сыновей побудила Исаака в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, где они получили образование и сделали карьеру. Вскоре Якоб (Жако́б)  стал Жаком, а Франция – его второй родиной. В 1844 году страстно влюбленный Оффенбах принимает католичество, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен, дочери испанских эмигрантов. Супруги счастливо прожили вместе 36 лет, у них родилось четыре дочери.

«Сказки Гофмана»

В последние годы жизни серьезно больной Оффенбах обращается к творчеству немецкого писателя-романтика и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана и, работая над произведением, которое считает делом всей своей жизни, пишет абсолютный шедевр.  Романтическая опера о недостижимости идеала, о призрачности земного существования «в которой бесподобный мелодический дар Оффенбаха выразил себя в полной мере». Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Эрнестом Гиро в 1881 г., имела огромный успех. По сюжету оперы английский режиссерский тандем  ПауэллПрессбургер поставил в 1951 году одноимённый фильм. В 2015 году Метрополитен Опера выпустила экранизацию театральной постановки в современной интерпретации, близкой и понятной по духу и стилю сегодняшнему зрителю.

Аншлаг и «Лишний билетик»

На пресс-конференции XXVI Фестиваля Марии Биешу Главный дирижер АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ рассказал о планах постановки спектакля «Сказки Гофмана». Новость прозвучала очень интригующе: международный проект, французский импресарио, санкт-петербургский хореограф. Легкий флёр загадочности и таинственности так «подогрели» интерес, что за несколько дней до премьеры все билеты были проданы, а их счастливые обладатели, чтобы попасть в Театр, вынуждены были пробираться сквозь плотную толпу «умолявших о лишнем билетике». Зал был полон, даже верхние балконы, свободны были только проходы, хотя если бы продавали «места на ступеньках в зрительном зале», то и их бы мгновенно расхватали.

Хореограф Надежда Калинина

Балетные спектакли в Кишиневе, это особые спектакли, ВСЕГДА (!)  проходящие при полном аншлаге. Публика любит и ждет репертуарные балеты, и с радостью  приветствует новые. Имя молодого русского хореографа, балетмейстера-постановщика НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ, воплотившей идею французской компании-заказчика на молдавской сцене, хорошо известно любителям балетного искусства и профессионалам. Надежда – лауреат VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряный призер фестиваля «Театральный Олимп». Список поставленных ею балетных постановок солиден: «Конек-горбунок»  в Петрозаводске, «Айболит» в Воронеже, «Шинель» на музыку Себастьяна Баха и Альфреда Шнитке, балеты «Идиот» и «Бухгольц» в Омске и «Обнаженное танго» на музыку Астора Пьяццоллы.

Надежда сотрудничает с французской компанией «Арамен продуксьон» более пяти лет. За это время она создала и поставила два авторских балета «Кармен» и «Болеро» («Ида. Любовь и страсть Иды Рубинштейн»). Постановка балета «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа осуществлялась на базе Конгресс-холла в Париже. Все солисты – ведущие артисты театров Минска, Киева, Санкт-Петербурга, Казани, Еревана. Балеты с успехом шли на ведущих сценах Франции, Бельгии, Швейцарии.

 

Сюжет – Три искушения Гофмана

В основе балетного либретто НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ – опера Оффенбаха по мотивам трех рассказов Гофмана – «Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель». В качестве главного героя всех трех историй выступает сам писатель – Гофман в мире грез и фантазий любовной страсти. Три истории, три идеальных женских образа, три искушения. Финалы трех историй насмешливы и мрачны: Олимпия оказывается заводной куклой, у нее кончается механический завод, жизнь Антонии уносит злодей, а Джульетта уплывает  на прекрасной гондоле с очередным любовником. Но поэта любит Муза и не хочет делить его с другими женщинами. Есть еще и положенное «оперное зло» – несколько злодеев, а также коварство и измены. Все как обычно в хорошей романтической сказке.

Декорации

Когда гаснет свет и оживает занавес, медленно уплывая в кулисы, наступает магический момент премьеры, с которого зрители, продолжая сидеть в креслах в зале, начинают ощущать себя в паратеатральном измерении мира искусства, где пространство, время и материя подчиняются иным законам. Там нет различия между зрителем, актером и героем, они едины среди декораций и костюмов, роль которых необычайно важна для создания этой реальности, потому что в этот магический момент соединения зала и сцены, зритель ощущает первое, самое сильное эмоциональное воздействие спектакля.   Декорации «Сказок Гофмана» как раз таковы – сказочный мир, таинственный и прекрасный. С потолка свисает 24 старинных горящих светильника, справа и слева сцены по четыре двойные белые колоны, убранные темно-красными портьерами. Основа декорации – обрамленный золотистыми шестеренками громадный  трельяж  в глубине сцены, центральное зеркало которого закреплено на ступенчатой тумбе, а две боковые зеркальные створки меньшего размера поворачиваются. Зеркала всегда и везде считались мистическим предметом, у которого несметное количество тайн и загадок. Главное значение этого древнего символа – отражение реальности, которую человеку не всегда легко принять. Оно позволяет увидеть себя настоящего, открыть тайные мысли и желания, мечты и надежды, ибо зеркало «не лжет». Три зеркала трельяжа – три искушения Гофмана. Но поворотные зеркала обладают злой магической силой. Они  искажают и запутывают, выстраивают свернутый кольцом бесконечности зеркальный лабиринт. Гофман, двигаясь по нему в поисках правильной дороги, сталкивается с пустотой отражения, постоянно возвращаясь в исходную точку, точку ноль. На сцене по центру – ажурная золоченая шкатулка с тремя рядами свечей, в ней  хранится механическая кукла Олимпия, откуда она триумфально появляется. Во втором акте шкатулка превращается в  огромную свисающую над серединой сцены люстру. В третьем акте она выглядит венецианской гондолой с золотой головой лебедя, на ней и уплывает Джульетта. Раздвижные конструкции отлично вписываются в танцевальное действие, а действие спектакля в декорации. На сцене ощущается время и атмосфера романтической европейской сказки, «гофмановский дух», пропитанный гротескным юмором, волшебством, перевоплощениями. Великолепное по красоте, философское по духу оформление сценографа СЕРГЕЯ НОВИКОВА удачно дополняют замечательные костюмы ТАТЬЯНЫ НОГИНОВОЙ, одновременно романтические и современные. Изобразительная часть постановки удачно сочетается с музыкальным драматизмом Оффенбаха.

Балет

Знакомство с балетными спектаклями составляет такую же неотъемлемую часть культурного багажа всякого образованного человека, как и знание шедевров мировой литературы, музыки, живописи. Но попробуйте описать словами то, что увидели – балетное представление, вызвавшее целую гамму чувств и эмоций. Это также сложно, как описать причудливый полет ласточки или танец снежинок в свете ночного фонаря.  ОЛЬГА ЧЕЛПАНОВА, элегантно-грациозная и соблазнительная в роли Стелы, Олимпии, Антонии, Джультетты с первых минут спектакля покорила всех зрителей мастерством и артистизмом. Также великолепна и обворожительна МАРИЯ РЕПЕТЬЕВА в роли Музы, нежной и трепетной. Две балерины демонстрировали разную, но обольстительную женскую красоту!  Чудесно выступали и КОНСТАНТИН КОРОТКОВ в роли Гофмана и два «оперных злодея» ИВАН САВЕНКОВ в роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Доктора Миракле, и СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЮК в роли Кляйнца Зака. Оба танцовщика мастерски совершали сложные элементы, прыжки и поддержи партнерш. Прекрасно выступил и кордебалет, в котором вместе с российскими артистами танцевали шесть молдавских танцовщиков.  В «Сказках Гофмана» все движения балетных артистов сложились в единый сценический текст, который был понятен зрителю, «балетный язык», объясняющий публике драматургическую концепцию. А исполнительское мастерство балетных актеров завораживало и удивляло! Возможно, хореограф и видел ошибки и недостатки, но не зрители! Зрители видели прекрасную технику, грацию, изящество и ощущали волшебство, запредельную фантастичность, постоянно прерывая действие бурными аплодисментами. Зал все время штормило овациями и взрывами аплодисментов!   НАДЕЖДА КАЛИНИНА подарила любителям балета приятные часы единения с балетом и незабываемые впечатления. Хореография занимательна и деликатна, тактична по отношению к музыке, танцевальные движения насыщены смысловой содержательностью. Хореограф добивается от танцовщиков максимальной художественной выразительности, стремится выразить идеи произведения, показать внутренний мир героев, не забывая о внешних эффектах. Балет очень красив, красив романтической театральной красотой.

Единство оперы и балета

Балетные постановки привлекают зрителей красочностью, изысканностью, музыкальностью, завораживают красотой движения и танца. Новая постановка «Сказок Гофмана», соединение оперы и балета – результат плодотворного сотрудничества талантливого российского хореографа НАДЕЖДЫ КАЛИНИНОЙ и Национального Театра Марии Биешу.

Партию  Гофмана исполнял тенор ИОН ТИМОФТИ, партии «оперных злодеев» баритон АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ. Стелу, Олимпию, Антонию и Джульетту – сопрано МАРИАНА БУЛИКАУНУ, а Музу – меццо-сопрано ЛИЛИЯ ИСТРАТИ. В спектакле выступали солисты хора, располагаясь на специальных подставках, справа и слева сцены. Солисты – справа и слева сцены возле кулис, в финале – вместе с хором в глубине сцены.

Мне всегда казалось, что балетным постановкам не хватает музыки человеческого голоса, насыщенного эмоциями и чувствами: огнем страсти, яростью гнева, холодом презрения, дрожью страха, теплотой счастья, нежностью материнства. «Единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения», а осуществляется оно посредством голоса. Только неразделенная любовь наполнена молчанием. Возможно, именно этот аргумент и был главным в решении объединить оперу и балет. Солисты не были вовлечены в действие, а только вокалом передавали все детали происходящего.

В центре спектакля – Гофман, ИОНА ТИМОФТИ, романтический поэт, с разбитыми мечтами и с утраченными иллюзиями. ИОН отлично исполнил партию, растворился в образе, голос звучал драматически очень выразительно и благородно. Вторая мужская роль, партии «всех оперных злодеев» спел АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, замечательный актер характерных ролей, его «голос зла» был убедителен, а пение гармонично сочеталось с танцевальными па балетных солистов.

Очаровательная и восхитительная МАРИАНА БУЛИКАНУ прекрасно исполнила роль возлюбленных Гофмана. Ее пение было теплым, страстным, гармоничным, очень женственным, богатым нюансами и оттенками. Восхитительный голос деликатной певческой структуры, вызывающий слезы эмоционального потрясения и радости у зрителей.

ЛИЛИЮ ИСТРАТИ, молодую солистку зрители впервые услышали на премьере оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароз, где она блистательно дебютировала. Сейчас ЛИЛИЯ подготовила партию на французском языке и прекрасно справилась с ролью верной Музы Гофмана. Певица одарена от природы привлекательным звучным и сочным голосом, запоминающимся тембром.  ЛИЛИЯ И МАРИАНА дуэтом исполнили баркаколу из акта Джульетты, «счастливый пример неумирающей мелодии, возникшей из пения волн, из волнения самой жизни»:

 

«Льет жемчужный свет луна, В Лагуну смотрят звезды.
Мир прекрасен, как всегда, Ведь он для счастья создан».

Два женских голоса звучали настолько нежно, изыскано, а пение было проникнуто такой чувственностью, что зрители «задохнулись от счастья и взорвались от восторга аплодисментами»!

Квартет финальной сцены потряс зрителей чудесным гармоничным пением, слаженностью, красотой звучания, проник в самую глубь сердец и заставил их трепетать от пережитого эмоционального возбуждения. Молодцы!

Дирижер

СВЕТЛАНА ПОПОВА дирижирует как балетными спектаклями, так и оперными партитурами. Зрители видели, что дирижеру очень нравилась переработанная для балета опера Оффенбаха «Сказки Гофмана», богатая мелодиями, музыкально выразительная, романтическая, протестующая против жестокости реального мира. Пульсирующая энергия, яркий драматизм, гротеск «гофманского духа» и накаленность чувств гармонично сочетались с основным – музыкальным темпом, жестким ритмом, без которого невозможна балетная постановка. Пение и танец, театральная и музыкальная стороны спектакля находились на одной высоте. Оркестр, хор, солисты и артисты балета, все как «механические куклы были заведены» и беспрекословно подчинялись воле дирижера, в отличие от куклы Олимпии сыграли свои роли до конца. СВЕТЛАНА ПОПОВА твердо держала все ключи в своих руках, превосходно справившись с таким сложным спектаклем!  

Финал

«Я никогда их не забуду», – говорит на прощанье главный герой. Не забудут и зрители, потому что невозможно забыть эту удивительную музыку, фантастически красивое театральное действо, пронизанное ярким пламенем интеллектуальной эмоциональности.

 

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Главные

В Каушанах построят Алею личностей из сферы культуры, а в Унгенах установят бюст Димитре Кантемира

В Каушанах будет построена Алея личностей из сферы культуры. Она будет построена возле Дома культуры города с целью вечной памяти выдающихся людей из Каушан, которые внесли вклад в развитие архитектуры и искусства.

На алее установят бюсты актёров Ион Унгуряну и Григоре Григориу, режисёров и сценаристов, Емил Лотяну и Василе Брескану, примадонны молдавской оперы Марии Биешу, скульптора Иона Гуцу и архитектора Еуджен Бызгу.

Затраты на изготовление бюстов и других строений будут покрыты из районного бюджета города Каушаны.

Также, сегодня Правительство одобрило изготовление бюста правителя Димитрие Кантемир.

Бюст будет установлен в муниципии Унгены возле районной публичной Библиотеки, которое носит имя правителя.

Финансовые затраты покроют из бюджета района Унгены, также из пожертвований и спонсирований.

Читать Дальше

Последние новости

Главные2 часа назад

Кто заказал опрос, выдвигающий на лидирующую позицию ДПМ и ПСРМ

Компания IMAS опубликовала сегодня, 14 ноября, результаты опроса «Динамика восприятия социальной, экономической и политической среды Республики Молдова 2016-2018 гг». Опрос...

Главные4 часа назад

ВСП вынесла окончательное решение по делу Платона

Высшая судебная палата (ВСП) вынесла финальный приговор по делу Вячеслава Платона. Судьи ВСП заявили, что обжалование адвокатов Платона необоснованно относительно...

Главные4 часа назад

СИБ обезвредила военизированное формирование, действующее под прикрытием клуба военно-тактических игр

Служба информации и безопасности (СИБ) в сотрудничестве с Прокуратурой мун. Кишинёв провели операции по обезвреживанию военизированного формирования, которое действовало под прикрытием клуба...

Главные6 часов назад

Опрос IMAS: Если бы на следующей неделе были выборы, в Парламент прошли бы ПСРМ, ДПМ, ППДП и ДПС

Если бы в следующее воскресенье прошли парламентские выборы, в Парламенте оказались бы 4 политических партий – ПСРМ, ДПМ, ППДП и...

Главные1 день назад

Делегация ООН прибыла в Тирасполь

Самопровозглашенный министр иностранных дел Приднестровья Виталий Игнатьев встретился с делегацией ООН во главе с руководителем отдела по взаимодействию со странами...

Главные1 день назад

Нэстасе и Санду начали кампанию «ACUM Vin’ acasă»

Лидеры и члены будущего избирательного блока ACUM в составе ППДП и ПДС, начали кампанию ACUM Vin’ acasă. Она будет проводиться...

Авто1 день назад

Государственная администрация автомобильных дорог начала приготовления к зимнему сезону

Государственная администрация автомобильных дорог начала приготовления дорог по всей стране к периоду зимы 2018-2019. Работы по управлению и обеспечению производятся...

Разные