Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ.  ПРЕКРАСНАЯ И ПЕЧАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ВИОЛЕТТЫ ВАЛЕРИ

Закончился ХХV-й Фестиваль Марии Биешу, приглашенные гости разъехались по домам, а многие артисты на гастроли. Еще свежи впечатления и горячо обсуждаются фестивальные спектакли, а зрители снова заполняют театральный зал,  предвкушая встречи  с любимыми героями и солистами. В четверг 9 ноября в Национальном Театре звучала музыка Джузеппе Верди (1813-1901). «Травиата» – самая исполняемая в мире опера, входящая в десятку наиболее известных классических произведений. История любви и смерти куртизанки Виолетты,  прототипа реальной любовницы писателя Александра Дюма-сына (1824-1895), легла в основу сюжета романа, затем пьесы «Дама с камелиями», бросившей вызов общественной морали, из-за чего ее надолго запретили во Франции.

Произведение стало источником вдохновения для написания самой «личной» оперы Верди. Скандальное повествование ассоциировалось у композитора с его собственной судьбой. Оперная звезда бельканто Джузеппина Стреппони (1815-1897), для которой заглавные роли писали Гаэтано Доницетти (1797-1848) и Джоакино Россини (1792-1868), имея трех внебрачных детей от трех разных партнеров по сцене, стала в 1838 г. возлюбленной Верди.  Католическая Италия середины XIX века не могла примириться  с открытой связью известной пары: автора популярных опер и прекрасной певицы, двух любимцев публики.  Почти 12 лет, вплоть до заключения официального брака в 1859г. в Женеве, композитор вынужден был жить с любимой женщиной в атмосфере общественного порицания, кривых улыбок и косых взглядов в свой адрес. Именно поэтому он настоял, чтобы опера на сюжет «Дамы с камелиями» называлась «Травиата», что в  переводе  означает «падшая».

Интерес к премьере спектакля, подогретый скандалом, был огромен,  несмотря на пышные формы и цветущий вид певицы, никак не соответствующий фигуре Виолетты, умирающей от чахотки.  «Но других вокалисток не было: Виолетта «сверкала» на сцене своими объемами и изредка покашливала, чем вызывала хохот у зрителей» – писали критики.

Современники, жившие в одну эпоху с композитором, неоднократно подчеркивали:  “Если музыка Винченцо Беллини (1801-1835) трогает душу, сочинения Гаэтано Доницетти волнуют сердце, а оперы Джоакино Россини ласкают слух, то музыка Верди потрясает все наше существо”. Произведения Верди пронизывает истинность и подлинность чувств и эмоций героев. Они настоящие, хотя и «опереточные» в буквальном смысле. Верди подкупает реализмом, но не тем соцреализмом, насаждаемым партийными вождями, а искренней жизненной человечностью и теплотой.

Режиссер: Элеонора Константинова, Народный артист. Сценография: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Музыкальный руководитель: Альфред Гершфельд. Хореография: Евгений Гырнец, Мастер искусств. Главный хормейстер: Олег Константинов,  Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

 

Париж, середина XIX века. Куртизанка Виолетта Валери, Мария Цонина, Мастер искусств,  принимает гостей по случаю своего выздоровления. Среди гостей – Маркиз, Виорел Згардан, Жозеф, Руслан Пакатович, Гастон, Виктор Навицкий, представляющий Виолетте Альфреда Жермона, Ион Тимофти, Мастер искусств.

Альфред признается в любви хозяйке, затем покидает с ней Париж, поселяясь за городом.  Казалось бы, счастью нет предела, но у Альфреда нет собственных денег, что вынуждает Виолетту распродавать вещи и драгоценности.  Молодой человек узнает об этом от горничной Анины, Таисия Караман, и уезжает в Париж, решать финансовые проблемы. В его отсутствие к Виолетте приходит Жорж Жермон, Андрей Донос, Народный артист, требуя прекратить позорящую сына связь. Виолетта обещает порвать с Альфредом.

Другая куртизанка Флора Бервуа, Татьяна Бусуйок, Мастер искусств, дает бал, на котором Альфред выигрывает в карты крупную сумму денег и напивается.  Приезжает Виолетта с прежним покровителем  Дюфолем, Виталий Чеботарь. Альфред, не сумев поговорить с возлюбленной, бросает деньги ей в лицо, как плату за то время, когда они жили вместе. Виолетта тяжело переносит разрыв, болезнь возвращается, и она уже не встает с постели. Доктор Гренвиль, Валерий Кожокару, Народный артист, говорит о скорой смерти. Альфред, узнав от отца о  разговоре с Виолеттой, приезжает к девушке. Жермон, желая получить прощение, также приезжает, но уже поздно что-либо изменить,  Виолетта дарит свой портрет Альфреду и умирает.

«Травиата» – лирико-психологическая опера с сильными и глубокими чувствами героев. Виолетта в исполнении Марии Цониной, продемонстрировавшей актерское и вокальное мастерство, предстала искренне любящей, трогательной  и  страдающей девушкой из плоти и крови.  Слушая прекрасную музыку и пение, невозможно представить, что «Травиата» Верди, настолько популярная сегодня в мире, могла с треском провалиться на премьере. Возможно, потому,  что Виолетта куртизанка? И тут же, поддавшись гипнозу очарования спектакля,  понимаешь, что дело совсем не в этом. Такая искренняя и откровенная героиня любит по-настоящему, не лицемерит и не ищет выгоды.

Мария Цонина, Виолетта Валери, сопрано: «Мне очень приятно петь партию Виолеты, это одна из моих любимейших партий.   Прекрасная любовная история и замечательное время. Выдающееся  произведение Джузеппе Верди с чарующей музыкой, возвышенными чувствами! Только такому гению, как Верди удалось соединить в одной роли темперамент свободолюбивой красавицы-куртизанки, страстно любящей женщины и женщины, способной на величайшее самопожертвование. Виолетта смогла возбудить и вызвать в мужчине сильную любовь, а мужчина способен  пожертвовать жизнью ради любимой. Это очаровательная опера с печальным концом. Сегодня я вышла на молдавскую сцену после длительных гастролей. Отличный оркестр, прекрасный дирижер Думитру Кырчумару, замечательный режиссер Элеонора Константинова, профессиональный хор и состав исполнителей.  Театральная атмосфера во всех  странах одинакова. Театр есть театр, одна система,  своеобразная жизнь, не только с радостями и взлетами, но и заботами и неудачами.  Но, когда выступаешь за границей, поражают полные зрительные залы, буквально «яблоку негде упасть». Сегодня в Театре тоже полный зал и праздничная атмосфера, зрители тепло принимают наше пение.  И мне хочется, чтобы каждый спектакль для наших людей был праздником! Национальный Театр Марии Биешу  – лицо культуры нашей страны, а мы, жители очень взаимосвязаны, как один организм. Хочу пожелать Молдове процветания и благополучия. Хочу пожелать, чтобы уровень жизни наших людей стал настолько высоким, чтобы они  могли в восхитительных  нарядах, пусть не каждую неделю, но хотя бы раз в месяц, приходить в Театр. Находить  время для встречи с прекрасным и здесь забывать о своих проблемах, наслаждаться музыкой и пением, чувствовать праздник, от которого жизнь приобретает светлые и яркие тона.  Любите оперу, приходите к нам в Театр»!

Татьяна Бусуйок, Флора Бервуа, меццо-сопрано: «Очень люблю оперу «Травиата», хотя и не так часто пою в ней партию Флоры. Сегодня было очень приятно встретиться с коллегами, все вместе мы видимся только на спектаклях. Солисты в приподнятом настроении, отлично подготовлены для выступления, настроены на хорошую игру, пение и красивое звучание. Что можно  чувствовать, исполняя оперу? Счастье, что имеем возможность сыграть другую жизнь, хоть небольшой кусочек. Даже самая маленькая роль приносит огромную радость и удовлетворение. Такова наша профессия!  Мария Цонина очень переживала перед спектаклем,  и я переживала за нее, понимая сложность роли, на которой держится вся опера. Виолетта – центр действия, от солистки требуется высочайшее искусство перевоплощения и исполнения труднейшей вокальной партии.  Актеры на сцене играют для публики, и, чувствуя настроение и энергию зала, зажигаются от нее.  Хотя на улице погода хмурая и пасмурная, и все немного «вяленькие», но выходя на сцену, мгновенно  преображаемся, ощущая благожелательность полного зала зрителей. Вышла на сцену и обрадовалась, как и все солисты, потому что мы нуждаемся в публике, которой отдаем наш труд и мастерство. В Театре замечательный костюмерный и гримерный цех. Наши роскошные костюмы, прически и грим – заслуга людей, которые за сценой. Отличный мастер Валентина Брынковяну, именно ей мы обязаны таким искусным прическам. Очень жаль, что она хочет оставить нас, что такие опытные мастера уходят, но когда-то придет и наше время уходить.  Этот сезон юбилейный, шестидесятый! Дата, красивая дата!  Мы рады и удивлены, что столько времени прошло, а мы  продолжаем классические оперные традиции, играем замечательные спектакли,  отличный репертуар,  в Театре профессиональные солисты,  чудесный  хор и оркестр! Сегодня дирижирует  Думитру Кырчумару. Я наблюдала из-за кулис, видела, как обдумано и точно он вел арию Виолетты,  общался с ней жестами: «Ты не переживай, все хорошо, очень хорошо».  Такая поддержка и забота дирижера помогает солистам. Мы все одна команда, сплоченная, крепкая, и думаю, что так будет всегда. Сегодня замечательный спектакль, это ощущается даже за кулисами. Для певцов важно чувствовать соотношение с исполняемым характером. Я очень много раз видела спектакль, но когда поют и играют с такой отдачей, то даже «мурашки» бегают, испытываешь гордость за коллектив, за свой город и страну, в которой родилась, где мы  живем  и которую любим! В Молдове великолепные талантливые люди, одаренные от Бога, темпераментные, трудолюбивые, если они работают или любят, то делают это от всей души. Я была во многих странах, пела в разных театрах, но таких добрых, искренних, теплых людей, как дома, встречала мало. За границей люди более практичные, сдержанные, даже немного холодные. Мы не такие богатые, но мы у себя дома, и нам здесь помогает даже воздух»!

Думитру Кырчумару,  дирижер: «Травиата» была моим первым спектаклем, поэтому он мне очень дорог. Я сомневаюсь, что когда-то буду полностью удовлетворен своей работой.  Даже когда все радуются и говорят, что был прекрасный спектакль, я не радуюсь.  Я радуюсь в глубине души, когда доволен, но никому не говорю об этом.  Конечно, очень приятны овации и аплодисменты. Понимаю, что надо работать еще больше, особенно когда хвалят. В Театре много мэтров  культуры, но самая большая несправедливость в том, что «нет пророков в своем отечестве». Здесь трудятся Элеонора Константинова, Михаил Мунтян –  люди, у которых есть чему научиться. Для меня самое страшное, когда  приходят новые сотрудники и говорят,  что они уже все знают. Приглашаю всех в  Оперный Театр, у нас отличные солисты, замечательный оркестр и хор, с которым  хормейстер Олег Константинов за два года сотворил просто невозможное, настоящее чудо!  Сегодня четверг, не самый звездный день для спектакля, не праздничный день, поэтому вдвойне было приятно видеть столько  зрителей в зале. Хочется пожелать руководству страны и Министерству культуры  уделять больше внимания Национальному Театру,  как главному объекту и показателю культуры нации. А всех земляков и гостей Молдовы приглашаю чаще приходить в Оперный Театр»!

Элеонора Константинова, режиссер: «Каждый спектакль – это какой-то экзамен. Экзамен на зрелость, на состояние в стране, на положение  вещей в Театре, на многие проблемы. Потому наша задача, старшего поколения,  которое и с опытом и со специальным образованием, сохранить Театр в этих сложных экономических и политических условиях. Культура – показатель состояния вещей в стране.  В Театре,  как в капле воды отражается все, что происходит в Молдове: отношения между  людьми, отношение к репертуару, отношение к условиям в Театре. У нас сейчас, Слава Богу,  тепло, раньше мы работали в жутком холоде, а певицы должны были выходить на сцену в открытых платьях. Сейчас очень комфортно. Слава Богу, и публика есть.

«Травиата» идет много лет, это такой ходовой, демократичный, любимый не только молдавским народом  спектакль. Через него прошло много молодых, потом зрелых мастеров,  как например, Валерий Кожокару.  Сейчас в Театре уже более 90 % моих бывших учеников, закончивших нашу консерваторию, сейчас Академия Музыки, Театра и Изобразительных искусств.

Основное богатство Молдовы – не золото, не нефть, не лес, а музыкальный народ с прекрасными вокальными данными. Не случайно здесь родилась всемирно известная певица Мария Биешу, а танцевальный коллектив «Жок» знает весь мир. Народ очень богат  талантом, который, к сожалению, не используется в полной мере, чтобы Молдова славилась по миру именно этим богатством.

Сегодня пела Маша Цонина. Она много лет не пела этот спектакль, вот сейчас вышла петь, а это очень сложная партия. Ион Тимофти чаще в репертуаре, но в Театре не бывает Я, а есть  –  Мы. Сила Театра в этом единстве всех участников спектакля: и свет, и декорации, и оркестр, и костюмы, и режиссура, и актерское мастерство, и звучание оркестра и эмоциональный градус.  Самое главное, чтобы все понимали, что солисты поют не в микрофон, в опере живой голос!  Надо озвучить этот зал, не петь ноты, а петь состояние души,  чтобы был процесс развития персонажа в предлагаемых обстоятельствах, процесс мыслительный. Надо петь и не разойтись  с оркестром, голосом передать все  тончайшие  психологические краски и нюансы, и когда это происходит, рождается чудо-опера»!

По реакции зрителей было понятно, что большая их часть уже видела спектакль,  возможно,  и не один раз. Они наслаждались самим фактом причастия и соучастия в действии. Тем, кто никогда не бывал на представлении, желаю стать такими «сопричастниками», обязательно посмотреть и послушать оперу, прежде всего, ради великолепной музыки! Удивиться отличному пению не только оперных мастеров, но и слаженному звучанию хора, руководимому Олегом Константиновым, и оркестра под управлением молодого, но уже опытного дирижера Думитру Кырчумару, окунуться в незабываемую эмоциональную  театральную среду, подышать воздухом сцены и кулис!

После того, как опера завершилась, зрители аплодировали стоя, не отпуская артистов, дирижера и режиссера со сцены. Можно с уверенность сказать, что выступление прошло на высоком уровне.

Автор: Наталья Мозер

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен».

Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ, Народный артист. Режиссер: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств. Декор: ФЕЛИКС БЕССОНОВ, Заслуженный Артист. Костюмы: НИНА БАБУЦАК. Хореография: АНДРЕЙ ЛИТВИНОВ, Мастер искусств. Главный Хормейстер –ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств. Дирижер: АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ, Народный артист,  УКРАИНА.

Действующие лица и исполнители:

Кармен – ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА, БОЛГАРИЯ 
Дон Хозе – РАГАА ЕЛ ДИН, ЕГИПЕТ

Микаэла – ИРИНА ВИНОГРАДОВА

Эскамильо – ЮРИЙ МАЙМЕСКУ
Цунига – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН
Раммендадо – РУСЛАН ПАКАТОВИЧ

Мерседес –  ТАТЬЯНА ВЫРЛАН

Фраскита – МАРИЯ ЦОНИНА

Моралес – ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  

Сегодня наш гость, солистка Национального Театра ИРИНА ВИНОГРАДОВА  рассказывает о спектакле:

«Начиная с 1990 года, каждую осень в течение многих лет в нашей стране проходит ФЕСТИВАЛЬ «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Это стало не просто традицией, а неотъемлемой частью театральной и творческой жизни.  Одновременно это большой праздник  для всех любителей оперного и балетного искусства и символ высших достижений музыкальной культуры Молдовы благодаря международному авторитету МАРИИ БИЕШУ и ее огромному таланту. МАРИЯ ЛУКЬЯНОВНА, блистательная ПРИМАДОННА, идеал, которая задает тон в профессии, незримо присутствует на Фестивале, в нашей памяти и в сердцах. Я бесконечно счастлива и благодарна судьбе, что вместе с великой певицей на одной сцене пела и я. Поэтому не только у меня, но и у всех наших музыкантов особое отношение к Фестивалю. Он у нас настолько «в крови», что мы просто не представляем себя без него.

Мы с нетерпением ждем и готовимся к Фестивалю, всегда  в приподнятом настроении.  В афишу в этом году выбрали 4 оперных спектакля и 3 балетных постановки, среди них опера Жоржа Бизе «Кармен», красочный, динамичный, красивый и нарядный во всех смыслах спектакль, где я исполняла партию Микаэлы, героиню близкую по духу и по характеру. Подготовка и ожидание Фестиваля – прекрасное время надежд, особое состояние души. Музыкантов ждут новые встречи и знакомства, обмен опытом, приятные ощущения, как музыкальные, так и чисто человеческие.

В нынешнем спектакле партнерами по сцене были мои дорогие коллеги –ВИОРЕЛ ЗГАРДАН, РУСЛАН ПАКАТОВИЧ, ТАТЬЯНА ВЫРЛАН, МАРИЯ ЦОНИНА  и ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  и приглашенные солисты – певица из Болгарии, меццо сопрано, ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА в партии Кармен, тенор из Египта РАГАА ЕЛ ДИН, в партии Хозе, по сюжету – мой возлюбленный. С  ЦВЕТОЙ И РАГАА мы познакомились на репетиции. Для болгарской певицы участие в Фестивале стало первым знакомством с кишиневской публикой. Она быстро влилась в действие спектакля, показав свое мастерство. РАГАА с первых звуков партии  поразил меня лиричным исполнением. Работалось с ним легко. Он обаятельный молодой человек в жизни и на сцене. Мне бы хотелось, чтобы наше знакомство  продолжалось, а в дальнейшем он приезжал к нам в Театр.

С большим удовольствием все музыканты ожидали встречу с замечательным дирижером АЛЕКСАНДРОМ САМОИЛЭ, который сейчас работает Главным дирижером в Одесском Театре Оперы и Балета. Мы с ним знакомы очень давно. Будучи студенткой, самые первые шаги на сцене нашего Театра я делала  именно с ним. Мы много гастролировали, выступали в разных  спектаклях. Было очень ответственно и радостно встретиться вновь.

Под руководством дирижера АЛЕКСАНДРА САМОИЛЭ репетиции прошли прекрасно, быстро, даже слишком быстро, буквально на одном дыхании. На спектакле  все было в  таком же приподнятом настроении, с  драйвом, «на хорошем музыкальном нерве», отлично! Этот тон, этот нерв задавал дирижер с первого взмаха своей «волшебной» палочки. АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ – великолепный дирижер, музыкант, профессионал с большой буквы. Много труда в спектакль вложил  и наш режиссер МИХАИЛ ТИМОФТИ, знающий и всегда приходящий на помощь актерам, долгие годы проработавший в нашем Театре.

Я уверена, что спектакль получился, и что зритель почувствовал и принял его по достоинству. Наши герои прожили на сцене всю  эмоциональную палитру чувств – радость, любовь, страсть, страдания, ненависть и измену. Весь спектакль, с первой до последней ноты, казалось, мгновенно пролетел, благодаря особой отдаче и энергетике – исполнители были точны, собраны, прекрасно подготовлены.

Мы, музыканты, всегда работаем на одном уровне и на фестивальных спектаклях, и на текущих в театральном сезоне, и на гастролях. Мы просто не умеем иначе. Для нас  исполнителей Фестиваль – не просто праздник, а своего рода праздничная мастерская,  где присутствует особый творческий дух, происходят новые встречи, делаются открытия, своеобразная школа и момент сотрудничества, соприкосновения мировой оперно-балетной культуры. Любая встреча с любым новым музыкантом, дирижером, певцом –  это возможность увидеть то, что ты в себе не нашел, не раскрыл, пропустил, а также  новые краски, новый взгляд  и самое замечательное – бесценный опыт.

Хотелось бы выразить особую благодарность всем организаторам Фестиваля, который проходил под патронатом ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА ПАВЛА ФИЛИПА,  Министерству культуры, МОНИКЕ БАБУК, ФОНДУ ЭДЕЛЬВЕЙС ВЛАДА ПЛАХОТНЮКА, спонсорам, ДИРЕКТОРУ ТЕАТРА  ИОНУ ГРОСУ, администрации Театра и сотрудникам всех цехов, зрителям, любителям оперного и балетного искусства – людям,  благодаря  труду, умению и финансам которых, и, конечно, присутствию в зале, состоялся Фестиваль!»

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства.

Нашу современницу, известнейшую Примадонну, любимицу людей разных стран и континентов в эти дни вспоминают гости и жители Кишинева. Ушедшие живы, пока мы о них помним. МАРИЯ БИЕШУ продолжает жить в народной памяти!

Представлены вниманию публики лучшие постановки прошедшего года: четыре оперы  – “МАКБЕТ”, “БОГЕМА“, “КАРМЕН“, “ТАЙНЫЙ БРАК” –  и три балета – “РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА“, “ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО“, “СПАРТАК“. Главные роли исполняют приглашенные гости и солисты Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу. Главный сюрприз Фестиваля  –  приезд перуанского тенора ХУАНА ДИЕГО ФЛОРЕСА, звезду современного оперного олимпа.

Фестиваль стартовал вечером 7 сентября  знаменитой оперой “МАКБЕТ“, написанной Джузеппе Верди.

(о премьерной постановке можно прочитать  здесь)

Музыкальный руководитель и дирижер: НИКОЛАЕ ДОХОТАРУ, Народный Артист. Декор: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист. Костюмы: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ. Хореография: АДА СИМОНА ТОТАРО, ИТАЛИЯ. Главный Хормейстер – ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств.

Режиссер: АНДРЕЯ БАТТИСТИНИИТАЛИЯ

Действующие лица и исполнители:

Макбет – ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ 
Банко – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист

Леди Макбет – HANYING TSO, ТАЙВАНЬ

ФрейлинаМАРИНА ДОБРЕСКУ
Макдуф – ИОН ТИМОФТИ, Заслуженный артист
Малькольм  – НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН

Доктор, слуга Макбета  ЮРИЙ ПОРТНЫХ

Джузеппе Верди, сын трактирщика и деревенской пряхи, рано проявил музыкальный талант, и поддерживаемый богатым меломаном из соседнего городка Буссето Антонио Барецци, уверенном в гениальности Джузеппе, в десятилетнем возрасте переехал для учебы в этот городок. Позже, став учителем дочери Барецци Маргариты, страстно влюбился в нее, и, пользуясь взаимностью, женился 4 мая 1836года в возрасте 23 лет .

У счастливой пары родилось двое прекрасных малышей. Казалось, что судьба благосклонна к Джузеппе, испытавшему все тяготы и невзгоды тяжелых лет бедности и лишений. Он приступает к написанию своей первой оперы. Но один за другим в 1838 и 1839годах умирают его дети, а через год в 1840году от энцефалита в возрасте 26 лет умирает и горячо любимая Маргарита.

Отчаявшись от горя, переживая трагическую полосу жизни, Верди  встречает импресарио Мерелли, который предлагает написать оперу. Чтобы забыться, композитор полностью погружается в работу. Эти 1840-е годы, переполненные горечью утраты и напряженного труда, Верди сравнивал с жизнью раба на галерах, и за это время написал 13 опер, половину своего творчества за 54 года. Именно тогда была написана опера «Макбет», премьера прошла во Флоренции в марте 1847года, а второй вариант оперы, более популярный, в апреле 1865года.

Из всех трагедий Шекспира «Макбет» – самая короткая и самая мистическая из опер Верди. Вечная история – алчная жажда власти и расплата за ее обладание, накал политических страстей, ненависть, месть, зависть, убийства. Опера совсем не традиционна для Италии с баритоном в заглавной партии! Эту партию Короля Макбета в Фестивальном спектакле исполнял ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ. Певец хорошо известен любителям оперного искусства во всем мире. Он опытен и драматичен, обладает зрелой мужской красотой и крепким густым голосом и отлично подходит для исполнения роли Макбета. Его герой не аристократичен и изыскан, а прост и даже груб, «идеальный образ диковатого короля-бастарда из темного XI-го века». Макбет идет на преступления: убийства царя, ребенка, слуг – из любви к Леди Макбет. Он готов на все ради этой любви, адской, овладевшей его телом и пожирающей его разум. ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ превосходно справился с партией и очень понравился зрителям.

Леди Макбет исполняла сопрано HANYING TSO, первое китайское сопрано, получившие Национальную стипендию для молодых оперных исполнителей в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Единственная китаянка приглашенная на Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго в 2016 году исполнить партию Принцессы Турандот. В 2012 году завоевала золото на 6 Международном конкурсе вокалистов в Нью-Йорке. Дебют в театре «Ла Скала» ознаменовал ее карьеру оперного исполнителя, сотрудничает с театрами Европы и Азии.

HANYING TSO замечательно исполнила партию Леди Макбет. Зрители наслаждались ее вокальным талантом, отличной итальянской школой, точным и превосходным пением. Певица чувствовала себя на сцене уверенно, пела так,  как дышала, легко, свободно, чудесно!

ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, исполнитель партии Банко, не часто в последнее время появляется на сцене, и тем приятнее было его слышать. Его Банко благородный,  открытый  и рыцарственный. Зрители тепло приветствовали его пение, награждая заслуженными аплодисментами.

ИОН ТИМОФТИ замечательно исполняет партию Макдуфа, зрители любят его в этой роли и слышали не один раз прекрасное исполнение. В этот раз певец был немного уставшим, очевидно сказалась напряженная подготовка. Маленькие партии Малькольма, Доктора и слуги Макбета, Фрейлины  НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН, ЮРИЙ ПОРТНЫХ  и МАРИНА ДОБРЕСКУ исполнили отлично, прекрасно соответствуя ролям.

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ не перестает удивлять зрителей. Повторять, что ДОХОТАРУ дирижер,  прекрасно чувствующий музыку, конечно, не стоит. Но мистическое музыкальное полотно с рисунком роковой непредотвратимости и неизбежности смертельного конца  выткано оркестром психологически точно. Музыка завораживала с первых минут. Дьявольские замыслы страшных злодейств музыкально предшествовали действию, исходили из оркестра, витали над сценой.

По сравнению с предыдущим исполнением оперы, на Фестивале зрителям было представлено нечто не новое, не обновленное, но вместе с тем иное.

АНДРЕЯ БАТТИСТИНИ, режиссер, совместно с дирижером НИКОЛАЕМ ДОХОТАРУ  из замечательного спектакля, который мы видели прежде, сделали спектакль превосходный. Уж куда лучше, если и так отлично? Возможно ли это? Да, если здесь такие  МАСТЕРА – АНДРЕА БАТТИСТИНИ и  НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ!

Что изменилось? Не изменилось почти ничего, и одновременно кое-что изменилось. Чтобы понять, как это, надо было обязательно посмотреть обе постановки. Мне очень понравился предыдущий спектакль, он произвел на меня колоссальное впечатление, но этот спектакль мне также  очень понравился и также вызвал восторг. Попробую объяснить.

Предыдущий спектакль был грандиозным, монументальным, патетичным, пламенным, страстным, возвышенным, восторженным. Он отлично соответствовал эпохе, масштабам происходящий событий и характерам главных героев. Массовые сцены были очень продуманы и стройны. Музыкальная ткань усиливала общую концепцию.

В фестивальном спектакле при сохраненной грандиозности, монументальности и всех остальных качествах, основе трагедии Шекспира, была очень тонко обыграна и  подчеркнута человеческая составляющая духовных переживаний, усилена лиричность любовных взаимоотношений, немного приглушена восторженность и возбуждение. И, конечно, приглашенные солисты также внесли некоторые изменения своей актерской игрой, пением, используя богатый опыт спектаклей  в других театрах.

Хор под управлением ОЛЕГА КОНСТАНТИНОВА расставил акценты и подчеркнул деталировку, усилил плавность переходов  звучания,  добавил мелодичности, мягкости и душевности, слегка приглушил ярость и силу, чуть выделил страстность и чувственность, технически оставаясь превосходным во всех отношениях!

Спектакль получился замечательным, прошел с очень большим успехом. Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился долгими овациями.

Читать Дальше

Главные

В Кишинёве пройдёт четвёртое Воссоединение национальных театров

В период с 19 по 30 сентября будет проводится четвёртое Воссоединение национальных театров в Кишинёве. В ходе события планируется 31 спектакль в театрах Кишинёва, Бельц, Бухарест, Кагула, Клуж-Напока, Крайова, Яссы, Тыргу Муреш, Тимишоара Сибиу, в том числе 11 радио-спектаклей и концертный спектакль.

Четвёртое Воссоединение национальных театров начнётся 19 сентября со спектакля «Карнавал» Иона Лука Караджиале, режиссёром которого будет Алекса Висарион, а роли будут играть актёры Национального театра «Михай Еминеску», и завершится 30 сентября тем же спектаклем, но режиссёром станет Силвиу Пуркэрете, а роли будут сыграны актёрами Национального театра «Раду Станка» в Сибиу.

Государственный секретарь Министерства просвещения, культуры и исследований Андрей Кистол поблагодарил партнёров за оказанную помощь в организации этого масштабного события. В тоже время, чиновник призвал граждан принять участие в Воссоединении национальных театров.

«Мы рады тому, что этот исключительный проект стал традицией, который имеет всё большую ценность для граждан Республики Молдова, так как он объединяет лучших актёров и режиссёров из обеих берегов реки Прут на одной сцене», подчеркнул государственный секретарь.

Событие организовано Национальным театром «Михай Еминеску» при поддержке Министерства просвещения, культуры и исследований Республики Молдова; Министерства культуры и национальной идентичности Румынии; Румынского института культуры и его филиала в Кишинёве.

Программа Воссоединения национальных театров можно посмотреть ТУТ.

Первое Воссоединение национальных театров прошло в 2014 году.
Фото: TNME.md

Читать Дальше

Последние новости

Разные4 часа назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы...

Главные5 часов назад

НАРЭ и Национальное бюро статистики будут реорганизованы

Национальное агентство по регулированию в энергетике (НАРЭ) поглотит Государственный инспекторат энергетики (ГИЭ) и примет на себя обязанности учреждения. Такое решение...

Главные6 часов назад

Правительство отменило решение министра Сельского хозяйства

Правительство аннулировало сегодня приказ министра Сельского хозяйства, регионального развития и окружающей среды о передаче сельскохозяйственной техники публичного учреждения «Центр улучшений...

Главные9 часов назад

Пожилая женщина из Бричан упала в колодец возле своего дома

Женщина в возрасте 75 лет из Бричан упала в колодец возле своего дома днём 23 сентября. Звонок в службу 112...

Главные9 часов назад

Додона снова отстранили от должности президента

Конституционный суд снова временно отстранил президента Игоря Додона с должности. Решение, которое оправдывает временное назначение и.о. президента, было принято по...

Главные2 дня назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен». Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ,...

Главные3 дня назад

По улице Букурешть будет построена дополнительная полоса движения

По улице Букурешть в Кишинёве будет построена дополнительная полоса движения для передвижения машин между улицей Лев Толстой и бул. Дачия,...

Разные