Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. НОВОГОДНИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ. REVELION

Музыкальный руководитель и дирижер:  Андрий Юркевич. Режиссер: Александр Василаки, Народный Артист. Сценография:  Юрий Матей, Народный Артист. Главный хормейстер: Олег Константинов, Мастер Искусств. Ведущий: Виктор Нофит

Исполнители:

Михаил Мутнян, Татьяна Бусуйок, Владимир Драгош, Мариана Буликану, Петру Раковицэ, Родика Пичиряну, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана Черникова,  Алексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир, Ирина Виноградова, Лилия Истрати, Владимир Закликовский

Приглашенные гости:

 Валентина Нафорница, Игорь Цуркан, Адриан Цымпэу.

Revelion

2017 год подошел к концу, декабрь на исходе, вот-вот наступит 2018 год. Канун Нового года – время сокровенное, полное надежд и ожиданий чуда, яркое, как фейерверк. В городе радостная суматоха, сутолока, беготня и автомобильные пробки.  И среди этой суеты мелькает мысль остановиться, задуматься о днях  уходящего года, важных и второстепенных делах. Такую возможность 29 и 30 декабря предоставил зрителям Театр Марии Биешу, где  в особой, торжественной, но вместе с тем очень уютной атмосфере Новогоднего Гала-концерта, погрузившись в мир музыки и праздничного настроения, можно было спокойно обдумать уже оставшиеся в прошлом, но совсем недавние события.

Так устроены люди, что чувствуя приближение праздника, испытывая потребность освободиться  от заорганизованности профессии, серьезности, груза ответственности,  они с головой ныряют в чувственный мир мелодий, переживая внутреннее очищение, обновление, выплескивая накопленное бремя проблем, и возрождаются в шедеврах гениев, подменяя концерты походами к психологам. Вряд ли найдется другой такой вид искусства, оказывающий столь большое эмоциональное воздействие на человека, как музыка.

Криковское игристое – шампанское

Грандиозность торжества поразила  с первой минуты. Переступив порог Театра, зрители сразу попадали в сказочную атмосферу праздника. В ярко освещенном фойе по левую и правую стороны  стояли столы с рядами бутылок игристого вина марки Криково, которое мы по старинке называем шампанским.  “Шампанское в стекло льется пенными струями” – официанты разливали искрящийся напиток в фужеры  “флюте“, тонкая длинная ножка  и высокая узкая чаша,  форма флейты  – залог долгоиграющих мелких пузырьков.  Ближе к центру слева  разместилась  пирамида из бутылок  и бокалов.  Справа расправила ветки роскошно декорированная красавица – елка. Среди пришедших зрителей ловко сновали безукоризненные официанты, предлагая всем желающим “кипящее вино в сияющем хрустале“.  Изумленная публика, покоренная щедростью, “сдавая в гардероб манто“,  восторженно осматривалась и  с достоинством наслаждалась дегустацией,  вспоминая  пророческие  слова  Мадам  Клико, подсчитывающей убытки: «Сегодня они пьют. Завтра они заплатят». Сияние светильников отблескивало на украшениях гостей и вспыхивало искорками  на хрустальных бокалах.

В зрительном зале

Зрители медленно и неспешно перемещались из фойе в зал, где их  ожидало продолжение “сказки, полной волшебства, света и счастья, другой мир, без суеты и забот! В воздухе витал божественный аромат шампанского, дорогих французских духов и незабываемый аромат самого Театра.

В зале публику встречала открытая сцена с громадной лестницей, ведущей на террасу, обрамленная балюстрадой. На террасе,  уходящей вправо и влево в кулисы, стояли столики для хора. По обе стороны сцены располагались стулья для оркестрантов и дирижерский пульт, оставляя свободным проход от авансцены к лестнице.  На заднике между боковыми бархатными драпировками бордового цвета светились три огромных голландских окна, сквозь них были видны дали зимнего пейзажа и голубого неба. Боковые и верхние кулисы убраны белой легкой полупрозрачной тканью, зрительно увеличивая  сценическое пространство и добавляя торжественности.  Из новогодних декораций лишь немного  шаров блестело между верхними цветными софитами и две небольшие золотистые елочки украшали перила балюстрады.

Основное внимание притягивали окна, втягивая зиму в уютный замкнутый интерьер зала, оставляя стужу и мороз снаружи. А в световом рисунке окон снегопад сменялся метелью, а затем бурей, день  – закатом, зажигались желтые огни ламп, на смену ночи приходил  рассвет,  раскрашивая окна лиловым маревом зари. Художнику  Юрию  Матей удалось  не только запечатлеть  пространство вне зала, но и “время, неслышно текущее вместе с движением солнца по небосводу…” Эти три окна, строя меняющимися внешними картинами пространство, активно формировали внутреннюю атмосферу зрительного зала,  наполняя ее уютом, а вид суровой зимы усиливал ощущение   комфорта и тепла. Окна притягивали взгляды, мечтательно устремлявшиеся в “прекрасное  далёко”.  Отсутствие занавеса,  изысканное  и оригинальное оформление сцены размыло границы зал – сцена, приближая зрителей  к актерам.  Прекрасная работа художника Юрия Матей!

Гала-концерт

Эмоционально настроившись, зрители в предвкушении незабываемого вечера заполнили зал, расслабились и притихли в мягких креслах. Оркестранты заняли свои места, приглушился верхний свет, превратив в желтое ожерелье  розетку потолка, вышел строгий и элегантный дирижер Андрий Юркевич,  и по движению его волшебной палочки увертюрой к оперетте “Легкая кавалерия” австрийского композитора Франца Зуппе (1819-1895) начался концерт. С первых же сыгранных нот пришла головокружительная эмоциональная волна, заполнившая зал и слушателей. Всё и все растворились в прекрасной музыке оркестра, безукоризненно воплотившего идеальную трактовку дирижера.

Весь концерт состоял из двух отделений, первое из шестнадцати, второе из восемнадцати произведений итальянских, австрийских, французских и, конечно же,  молдавских композиторов.  Прекрасно выступили Михаил  Мунтян  и Владимир ДрагошТатьяна Бусуйок и Петру Раковицэ, Ирина Виноградова, Владимир Закликовский, прославленные мастера молдавской сцены. Они продемонстрировали высокий профессионализм, опыт и прекрасную форму. Публика тепло принимала известных солистов, наградив аплодисментами и криками “Браво”.

Хотелось бы отметить и приглашенных гостей Валентину Нафорницу, солистку Венской оперы, Игоря Цуркану, солиста Большого Театра Москвы, и Адриана Цымпэу, солиста молодежной программы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Бывшие наши солисты, благодаря своему таланту и труду выступающие на прославленных площадках мира, с радостью приезжают в родной Театр, где их продолжают любить и всегда рады слышать, радоваться успехам в далеких чужих краях. Мы гордимся, что наши земляки взлетели так высоко! Участвуя в Гала-концерте, они подтвердили свою прекрасную технику, мастерство и умение. Публика восторженно рукоплескала молодым мировым звездам.

Отлично выступили и молодые солисты Театра Родика Пичиряну, Мариана Буликану, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана ЧерниковаАлексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир и Лилия Истрати. Набираясь опыта и совершенствуя мастерство, вместе с тем, они не отставали от прославленных артистов, своих учителей, отлично справившись с выступлениями. Подрастает достойная смена замечательных солистов!

Концерт длился около трех с половиной часов, закончившись исполнением всеми участниками Заздравной песни La mulți ani cu sănătateпод феерический фейерверк конфетти. Восторженные зрители дарили солистам цветы. Праздник действительно удался. Удивительная особенность нынешнего представления – впечатление спектакля. Обычно такие новогодние “коктейли” – дело чрезвычайно технически  трудное по сравнению с представлениями. Если в спектакле музыка композитора – это единое целое, то для концерта надо подобрать совершенно разные мелодии, и подобрать так, чтобы дополняли друг друга. Не отдельные номера, не разрозненность  мелькающих, как в калейдоскопе, картинок, а целостность и единство. Сегодня “пазлы” сложились, и из маленьких кусочков появилась картина, основная заслуга  в этом Андрия Юркевича. Выстроив музыкальную линию, как основу конструкции, он нанизал на нее маленькие детали номеров. Вторая поразительная особенность нынешнего концерта – высочайшее мастерство всех солистов. Певцы, как и спортсмены, должны подходить к соревнованиям на пике своей физической формы, не позже и не раньше.  Форма зависит во многом от психологического состояния и настроя. Умение довести всю группу в отличной форме к нужному дню, это задача тренера, функцию которого у солистов выполняет дирижер. Организовать  солистов и  оркестрантов идеально воплотить свой замысел  – вот главная задача дирижера. И с ней Андрий Юркевич превосходно справился, судя по полученному результату и  благодаря тонкому, даже интуитивному,  пониманию музыкального материала, высочайшему профессионализму и работоспособности. Браво, Маэстро!

Новогодние поздравления

 Андрий Юркевич, Главный дирижер:

“Выбор программы базировался на возможностях, желаниях и Новогоднем настроении наших и приглашенных солистов. Кто-то предложил вариант своих  арий и песен, кому-то я предложил выучить новые произведения. Так, например, Петру Раковицэ  впервые в Кишиневе исполнил арию Ирода из оперы “Иродиада” французского композитора Жюля Массне́ (1842-1912), а Татьяна Бусуйок – арию Сафо из одноименной оперы французского композитора Шарля Гуно (1818-1893). Некоторые оркестровые вещи тоже были премьерой для нашего зрителя: “Танец Дьявола” австрийского скрипача, дирижера и композитора Йозефа Хельмесбергера младшего (1855-1907) и произведение  датского  дирижера и композитора, которого, кроме всего, называли “северным Штраусом”,  Ханса Кристиана Лумбю (1810 – 1874)  “Галоп Шампанское”, в котором  используется звукоподражание  –  имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки  шампанского.

Программа оказалась большой, на два отделения, но соответствующим чередованием вокальных номеров, включением жанровых сцен хора и балета  мы попытались сделать так, чтобы слушатели ощущали Новогоднее настроение от начала и до конца концерта.
Пусть это прекрасное настроение, которое и артисты, и поклонники оперы почувствовали на наших концертах, сопровождает нас весь 2018-й год, пусть в этом Новом году придет в Театр и новый зритель, и старый пусть не забудет нас, а мы, в свою очередь, будем дарить вам новые премьеры, открывать новые имена! С Новым Годом!”

Адриан Цымпэу, НьюЙо́рк, Метропо́литен-о́пера

“Сейчас я в Нью-Йорке, в молодежной программе Метрополитен-опера. Я счастлив, что участвую в этом Новогоднем Гала-концерте,  что могу петь на сцене дома,  для родной публики, в Театре Марии Биешу, где я учился и рос. Мне очень приятно, что эту радость разделяют сегодня со мной мои родные –  жена, дочь, мама и брат, которые находятся в зале. Семья – это самое главное, также как и  наша профессиональная семья. На Гала-концерте я исполню куплеты графа Орловского из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (1825-1899) и ариозо Роберта, герцога Бургундского,  из оперы Иоланта Петра Чайковского (1840-1893).

Хочу поздравить всех с Новым 2018 годом! Желаю всем здоровья, яркого, веселого, запоминающегося праздника,  и  чтобы вместе с праздником в Ваши двери постучались достаток, мир и любовь. Желаю доброго, удачного и успешного года.  Благополучия и всего самого наилучшего, что можно пожелать! Счастья в Новом году!”

Марианна Буликану, солистка:

“Мои мама и папа вчера были на Гала-концерте, им очень понравилось, и они сегодня снова пришли насладиться прекрасной музыкой, пением и, конечно же, послушать меня. Моя маленькая дочь не сможет присутствовать, она болеет. Но, когда я сегодня дома готовилась к концерту, она это увидела, открыла свой шкаф и достала самое красивое платье. Сегодня мы вместе с Валентиной Нафорницей, Игорем Цуркану и Петру Раковицэ исполняем  квартет из оперы “Богема” Джакомо Пуччини  (1858-1924) в первом отделении, и во втором – знаменитую  арию механической куклы Олимпии “Птицы в кустах” из оперы “Сказки Гофмана” французского композитора Жака Оффенбаха (1819-1880).  Желаю зрителям на три часа, которые будет идти концерт, отбросить все свои переживания, тревоги и невзгоды и погрузиться в  волшебный мир  музыки.

Желаю всем в Новом году много доброты,  получать ее и еще больше дарить. Желаю, чтобы глаза всех светились радостью, сердца были наполнены любовью и целый год  ощущали счастье. Пусть чудеса случаются, а мечты всегда сбываются! С Новым годом!”

Владимир Драгош, Народный Артист:

“Этот год мы завершаем Юбилейным концертом, который будет сегодня уже второй раз. Мне кажется, что концерт вчера удался, сегодня он будет еще лучше. Мы не используем микрофоны, зрители слышат живые голоса, и  я уверен, что это было правильное решение.  В концерте участвует большинство  наших молодых солистов.

Я хочу, чтобы Новый  2018 год был такой же плодотворный,  как и уходящий 2017 год. 26 и 28 января готовим премьеру оперы «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза (1749-1801),  есть гастроли в  Испании,  Англии, Германии. Лично я планирую к 75-летию  оперу «Риголетто» Джузеппе Верди (1813-1901), которую поставит Андреа Баттистини  где-то к концу мая, когда все вернутся с гастролей. Я планирую закончить свои выступления и буду только иногда выступать.

Что я хочу пожелать всем любителям оперного и балетного искусства? Пожелать, во-первых, здоровья! Пожелать,  чтобы у нас на сцене процветало настоящее искусство, чтобы мы давали качественные спектакли, чтобы зрителей было столько на каждом спектакле,  сколько на Гала-концерте. Для этого нам нужно подтянуться, для этого  нужно качество. Хочу как артистами, так  и работникам Театра, всем кто любит балетное и оперное искусство, всему нашему народу  пожелать, чтобы Новый год  был не хуже уходящего года, а лучше, чтобы людям стало легче жить, особенно нам, пенсионерам, очень зависимым и ранимым. Чтобы улучшилась наша промышленность, сельское хозяйство, наука, образование и культура! Хочу всем пожелать благополучия, а нашим артистам новых ролей и гастролей! ”

Родика Пичиряну, режиссер, солистка:

“Планирую в Новом 2018 году заниматься тем же, что и в уходящем 2017 году – петь, даст Бог, режиссировать, опять петь и радоваться жизни! Есть новые планы, я хочу вернуть оперу «Норма» итальянского композитора Винченцо Беллини (1801-1835) на сцену, очень хочу. Она у нас в хорошей  форме, уже сложилась, мы ее возили на гастроли, сохранилась часть старой режиссуры, которая была когда-то поставлена для Голландии. Там замечательные  декорации и костюмы, будем их использовать.

Желаю всем в Новом Году находить поводы быть счастливее, радоваться жизни. Есть много очень простых оснований для радости. Не усложняйте жизнь,  самое сложное приходит само, а если мы сами усложняем, то суживается горизонт. Желаю всем находить свет в уголке горизонта и радоваться ему, потому что нашему народу иногда трудно радоваться из-за разных проблем. Желаю, чтобы семьи укреплялись и сберегались.  А семьи сохраняются больше всего не из-за любви, даже не из-за уважения, а я бы сказала, из-за чувства юмора. Вот мы с мужем нашли  такой девиз, потому что чувство юмора спасает в разных ситуациях, помогает  рассмеяться, развеселиться. Поэтому желаю всем больше чувства юмора! ”

Ирина Виноградова, солистка:

“Наступает самый волшебный, самый долгожданный, самый замечательный праздник – Новый год! Мы приготовили для наших зрителей, любителей оперного искусства Гала-концерт, где я исполняю арию Ганны Главари из оперетты “Веселая вдова”  Франца Легара (1870-1948) и вместе  с Лилией Истрати песню принцессы Эболи из оперы “Дон Карлос” Джузеппе Верди (1813-1901). Подготовка к торжественному концерту проходила с большим энтузиазмом, дирижер Андрий Юркевич создал прекрасную творческую обстановку, дружескую атмосферу, где каждый участник смог раскрыть свои возможности и работать с полной отдачей и большим интересом. Настроение было просто потрясающее, приподнятое, радостное, поэтому время прошло быстро и незаметно. На самом представлении мы чувствовали теплый прием зрителей и постарались сделать время концерта для них незабываемым праздником, отвлечься от суеты и забот и насладиться оперным искусством. Все солисты, как прекрасные благоухающие цветы в большом роскошном букете флориста, каждый на своем месте, раскрыл бутон, распахнул лепестки своего таланта и подарил их нашим дорогим зрителям.

Желаю нашему народу быть всегда в хорошем настроении, ослепительно улыбаться, ощущать в сердце радость. Пусть в Новом 2018 году любовь будет всем верной спутницей, а ее пламя согревает. Любите, и будьте любимыми, и дарите любовь своим близким! Любви, счастья и удачи!”

Автор: Наталия Мозер
Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера
 

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен».

Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ, Народный артист. Режиссер: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств. Декор: ФЕЛИКС БЕССОНОВ, Заслуженный Артист. Костюмы: НИНА БАБУЦАК. Хореография: АНДРЕЙ ЛИТВИНОВ, Мастер искусств. Главный Хормейстер –ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств. Дирижер: АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ, Народный артист,  УКРАИНА.

Действующие лица и исполнители:

Кармен – ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА, БОЛГАРИЯ 
Дон Хозе – РАГАА ЕЛ ДИН, ЕГИПЕТ

Микаэла – ИРИНА ВИНОГРАДОВА

Эскамильо – ЮРИЙ МАЙМЕСКУ
Цунига – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН
Раммендадо – РУСЛАН ПАКАТОВИЧ

Мерседес –  ТАТЬЯНА ВЫРЛАН

Фраскита – МАРИЯ ЦОНИНА

Моралес – ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  

Сегодня наш гость, солистка Национального Театра ИРИНА ВИНОГРАДОВА  рассказывает о спектакле:

«Начиная с 1990 года, каждую осень в течение многих лет в нашей стране проходит ФЕСТИВАЛЬ «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Это стало не просто традицией, а неотъемлемой частью театральной и творческой жизни.  Одновременно это большой праздник  для всех любителей оперного и балетного искусства и символ высших достижений музыкальной культуры Молдовы благодаря международному авторитету МАРИИ БИЕШУ и ее огромному таланту. МАРИЯ ЛУКЬЯНОВНА, блистательная ПРИМАДОННА, идеал, которая задает тон в профессии, незримо присутствует на Фестивале, в нашей памяти и в сердцах. Я бесконечно счастлива и благодарна судьбе, что вместе с великой певицей на одной сцене пела и я. Поэтому не только у меня, но и у всех наших музыкантов особое отношение к Фестивалю. Он у нас настолько «в крови», что мы просто не представляем себя без него.

Мы с нетерпением ждем и готовимся к Фестивалю, всегда  в приподнятом настроении.  В афишу в этом году выбрали 4 оперных спектакля и 3 балетных постановки, среди них опера Жоржа Бизе «Кармен», красочный, динамичный, красивый и нарядный во всех смыслах спектакль, где я исполняла партию Микаэлы, героиню близкую по духу и по характеру. Подготовка и ожидание Фестиваля – прекрасное время надежд, особое состояние души. Музыкантов ждут новые встречи и знакомства, обмен опытом, приятные ощущения, как музыкальные, так и чисто человеческие.

В нынешнем спектакле партнерами по сцене были мои дорогие коллеги –ВИОРЕЛ ЗГАРДАН, РУСЛАН ПАКАТОВИЧ, ТАТЬЯНА ВЫРЛАН, МАРИЯ ЦОНИНА  и ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  и приглашенные солисты – певица из Болгарии, меццо сопрано, ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА в партии Кармен, тенор из Египта РАГАА ЕЛ ДИН, в партии Хозе, по сюжету – мой возлюбленный. С  ЦВЕТОЙ И РАГАА мы познакомились на репетиции. Для болгарской певицы участие в Фестивале стало первым знакомством с кишиневской публикой. Она быстро влилась в действие спектакля, показав свое мастерство. РАГАА с первых звуков партии  поразил меня лиричным исполнением. Работалось с ним легко. Он обаятельный молодой человек в жизни и на сцене. Мне бы хотелось, чтобы наше знакомство  продолжалось, а в дальнейшем он приезжал к нам в Театр.

С большим удовольствием все музыканты ожидали встречу с замечательным дирижером АЛЕКСАНДРОМ САМОИЛЭ, который сейчас работает Главным дирижером в Одесском Театре Оперы и Балета. Мы с ним знакомы очень давно. Будучи студенткой, самые первые шаги на сцене нашего Театра я делала  именно с ним. Мы много гастролировали, выступали в разных  спектаклях. Было очень ответственно и радостно встретиться вновь.

Под руководством дирижера АЛЕКСАНДРА САМОИЛЭ репетиции прошли прекрасно, быстро, даже слишком быстро, буквально на одном дыхании. На спектакле  все было в  таком же приподнятом настроении, с  драйвом, «на хорошем музыкальном нерве», отлично! Этот тон, этот нерв задавал дирижер с первого взмаха своей «волшебной» палочки. АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ – великолепный дирижер, музыкант, профессионал с большой буквы. Много труда в спектакль вложил  и наш режиссер МИХАИЛ ТИМОФТИ, знающий и всегда приходящий на помощь актерам, долгие годы проработавший в нашем Театре.

Я уверена, что спектакль получился, и что зритель почувствовал и принял его по достоинству. Наши герои прожили на сцене всю  эмоциональную палитру чувств – радость, любовь, страсть, страдания, ненависть и измену. Весь спектакль, с первой до последней ноты, казалось, мгновенно пролетел, благодаря особой отдаче и энергетике – исполнители были точны, собраны, прекрасно подготовлены.

Мы, музыканты, всегда работаем на одном уровне и на фестивальных спектаклях, и на текущих в театральном сезоне, и на гастролях. Мы просто не умеем иначе. Для нас  исполнителей Фестиваль – не просто праздник, а своего рода праздничная мастерская,  где присутствует особый творческий дух, происходят новые встречи, делаются открытия, своеобразная школа и момент сотрудничества, соприкосновения мировой оперно-балетной культуры. Любая встреча с любым новым музыкантом, дирижером, певцом –  это возможность увидеть то, что ты в себе не нашел, не раскрыл, пропустил, а также  новые краски, новый взгляд  и самое замечательное – бесценный опыт.

Хотелось бы выразить особую благодарность всем организаторам Фестиваля, который проходил под патронатом ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА ПАВЛА ФИЛИПА,  Министерству культуры, МОНИКЕ БАБУК, ФОНДУ ЭДЕЛЬВЕЙС ВЛАДА ПЛАХОТНЮКА, спонсорам, ДИРЕКТОРУ ТЕАТРА  ИОНУ ГРОСУ, администрации Театра и сотрудникам всех цехов, зрителям, любителям оперного и балетного искусства – людям,  благодаря  труду, умению и финансам которых, и, конечно, присутствию в зале, состоялся Фестиваль!»

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства.

Нашу современницу, известнейшую Примадонну, любимицу людей разных стран и континентов в эти дни вспоминают гости и жители Кишинева. Ушедшие живы, пока мы о них помним. МАРИЯ БИЕШУ продолжает жить в народной памяти!

Представлены вниманию публики лучшие постановки прошедшего года: четыре оперы  – “МАКБЕТ”, “БОГЕМА“, “КАРМЕН“, “ТАЙНЫЙ БРАК” –  и три балета – “РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА“, “ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО“, “СПАРТАК“. Главные роли исполняют приглашенные гости и солисты Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу. Главный сюрприз Фестиваля  –  приезд перуанского тенора ХУАНА ДИЕГО ФЛОРЕСА, звезду современного оперного олимпа.

Фестиваль стартовал вечером 7 сентября  знаменитой оперой “МАКБЕТ“, написанной Джузеппе Верди.

(о премьерной постановке можно прочитать  здесь)

Музыкальный руководитель и дирижер: НИКОЛАЕ ДОХОТАРУ, Народный Артист. Декор: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист. Костюмы: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ. Хореография: АДА СИМОНА ТОТАРО, ИТАЛИЯ. Главный Хормейстер – ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств.

Режиссер: АНДРЕЯ БАТТИСТИНИИТАЛИЯ

Действующие лица и исполнители:

Макбет – ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ 
Банко – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист

Леди Макбет – HANYING TSO, ТАЙВАНЬ

ФрейлинаМАРИНА ДОБРЕСКУ
Макдуф – ИОН ТИМОФТИ, Заслуженный артист
Малькольм  – НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН

Доктор, слуга Макбета  ЮРИЙ ПОРТНЫХ

Джузеппе Верди, сын трактирщика и деревенской пряхи, рано проявил музыкальный талант, и поддерживаемый богатым меломаном из соседнего городка Буссето Антонио Барецци, уверенном в гениальности Джузеппе, в десятилетнем возрасте переехал для учебы в этот городок. Позже, став учителем дочери Барецци Маргариты, страстно влюбился в нее, и, пользуясь взаимностью, женился 4 мая 1836года в возрасте 23 лет .

У счастливой пары родилось двое прекрасных малышей. Казалось, что судьба благосклонна к Джузеппе, испытавшему все тяготы и невзгоды тяжелых лет бедности и лишений. Он приступает к написанию своей первой оперы. Но один за другим в 1838 и 1839годах умирают его дети, а через год в 1840году от энцефалита в возрасте 26 лет умирает и горячо любимая Маргарита.

Отчаявшись от горя, переживая трагическую полосу жизни, Верди  встречает импресарио Мерелли, который предлагает написать оперу. Чтобы забыться, композитор полностью погружается в работу. Эти 1840-е годы, переполненные горечью утраты и напряженного труда, Верди сравнивал с жизнью раба на галерах, и за это время написал 13 опер, половину своего творчества за 54 года. Именно тогда была написана опера «Макбет», премьера прошла во Флоренции в марте 1847года, а второй вариант оперы, более популярный, в апреле 1865года.

Из всех трагедий Шекспира «Макбет» – самая короткая и самая мистическая из опер Верди. Вечная история – алчная жажда власти и расплата за ее обладание, накал политических страстей, ненависть, месть, зависть, убийства. Опера совсем не традиционна для Италии с баритоном в заглавной партии! Эту партию Короля Макбета в Фестивальном спектакле исполнял ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ. Певец хорошо известен любителям оперного искусства во всем мире. Он опытен и драматичен, обладает зрелой мужской красотой и крепким густым голосом и отлично подходит для исполнения роли Макбета. Его герой не аристократичен и изыскан, а прост и даже груб, «идеальный образ диковатого короля-бастарда из темного XI-го века». Макбет идет на преступления: убийства царя, ребенка, слуг – из любви к Леди Макбет. Он готов на все ради этой любви, адской, овладевшей его телом и пожирающей его разум. ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ превосходно справился с партией и очень понравился зрителям.

Леди Макбет исполняла сопрано HANYING TSO, первое китайское сопрано, получившие Национальную стипендию для молодых оперных исполнителей в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Единственная китаянка приглашенная на Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго в 2016 году исполнить партию Принцессы Турандот. В 2012 году завоевала золото на 6 Международном конкурсе вокалистов в Нью-Йорке. Дебют в театре «Ла Скала» ознаменовал ее карьеру оперного исполнителя, сотрудничает с театрами Европы и Азии.

HANYING TSO замечательно исполнила партию Леди Макбет. Зрители наслаждались ее вокальным талантом, отличной итальянской школой, точным и превосходным пением. Певица чувствовала себя на сцене уверенно, пела так,  как дышала, легко, свободно, чудесно!

ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, исполнитель партии Банко, не часто в последнее время появляется на сцене, и тем приятнее было его слышать. Его Банко благородный,  открытый  и рыцарственный. Зрители тепло приветствовали его пение, награждая заслуженными аплодисментами.

ИОН ТИМОФТИ замечательно исполняет партию Макдуфа, зрители любят его в этой роли и слышали не один раз прекрасное исполнение. В этот раз певец был немного уставшим, очевидно сказалась напряженная подготовка. Маленькие партии Малькольма, Доктора и слуги Макбета, Фрейлины  НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН, ЮРИЙ ПОРТНЫХ  и МАРИНА ДОБРЕСКУ исполнили отлично, прекрасно соответствуя ролям.

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ не перестает удивлять зрителей. Повторять, что ДОХОТАРУ дирижер,  прекрасно чувствующий музыку, конечно, не стоит. Но мистическое музыкальное полотно с рисунком роковой непредотвратимости и неизбежности смертельного конца  выткано оркестром психологически точно. Музыка завораживала с первых минут. Дьявольские замыслы страшных злодейств музыкально предшествовали действию, исходили из оркестра, витали над сценой.

По сравнению с предыдущим исполнением оперы, на Фестивале зрителям было представлено нечто не новое, не обновленное, но вместе с тем иное.

АНДРЕЯ БАТТИСТИНИ, режиссер, совместно с дирижером НИКОЛАЕМ ДОХОТАРУ  из замечательного спектакля, который мы видели прежде, сделали спектакль превосходный. Уж куда лучше, если и так отлично? Возможно ли это? Да, если здесь такие  МАСТЕРА – АНДРЕА БАТТИСТИНИ и  НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ!

Что изменилось? Не изменилось почти ничего, и одновременно кое-что изменилось. Чтобы понять, как это, надо было обязательно посмотреть обе постановки. Мне очень понравился предыдущий спектакль, он произвел на меня колоссальное впечатление, но этот спектакль мне также  очень понравился и также вызвал восторг. Попробую объяснить.

Предыдущий спектакль был грандиозным, монументальным, патетичным, пламенным, страстным, возвышенным, восторженным. Он отлично соответствовал эпохе, масштабам происходящий событий и характерам главных героев. Массовые сцены были очень продуманы и стройны. Музыкальная ткань усиливала общую концепцию.

В фестивальном спектакле при сохраненной грандиозности, монументальности и всех остальных качествах, основе трагедии Шекспира, была очень тонко обыграна и  подчеркнута человеческая составляющая духовных переживаний, усилена лиричность любовных взаимоотношений, немного приглушена восторженность и возбуждение. И, конечно, приглашенные солисты также внесли некоторые изменения своей актерской игрой, пением, используя богатый опыт спектаклей  в других театрах.

Хор под управлением ОЛЕГА КОНСТАНТИНОВА расставил акценты и подчеркнул деталировку, усилил плавность переходов  звучания,  добавил мелодичности, мягкости и душевности, слегка приглушил ярость и силу, чуть выделил страстность и чувственность, технически оставаясь превосходным во всех отношениях!

Спектакль получился замечательным, прошел с очень большим успехом. Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился долгими овациями.

Читать Дальше

Главные

В Кишинёве пройдёт четвёртое Воссоединение национальных театров

В период с 19 по 30 сентября будет проводится четвёртое Воссоединение национальных театров в Кишинёве. В ходе события планируется 31 спектакль в театрах Кишинёва, Бельц, Бухарест, Кагула, Клуж-Напока, Крайова, Яссы, Тыргу Муреш, Тимишоара Сибиу, в том числе 11 радио-спектаклей и концертный спектакль.

Четвёртое Воссоединение национальных театров начнётся 19 сентября со спектакля «Карнавал» Иона Лука Караджиале, режиссёром которого будет Алекса Висарион, а роли будут играть актёры Национального театра «Михай Еминеску», и завершится 30 сентября тем же спектаклем, но режиссёром станет Силвиу Пуркэрете, а роли будут сыграны актёрами Национального театра «Раду Станка» в Сибиу.

Государственный секретарь Министерства просвещения, культуры и исследований Андрей Кистол поблагодарил партнёров за оказанную помощь в организации этого масштабного события. В тоже время, чиновник призвал граждан принять участие в Воссоединении национальных театров.

«Мы рады тому, что этот исключительный проект стал традицией, который имеет всё большую ценность для граждан Республики Молдова, так как он объединяет лучших актёров и режиссёров из обеих берегов реки Прут на одной сцене», подчеркнул государственный секретарь.

Событие организовано Национальным театром «Михай Еминеску» при поддержке Министерства просвещения, культуры и исследований Республики Молдова; Министерства культуры и национальной идентичности Румынии; Румынского института культуры и его филиала в Кишинёве.

Программа Воссоединения национальных театров можно посмотреть ТУТ.

Первое Воссоединение национальных театров прошло в 2014 году.
Фото: TNME.md

Читать Дальше

Последние новости

Разные4 часа назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы...

Главные5 часов назад

НАРЭ и Национальное бюро статистики будут реорганизованы

Национальное агентство по регулированию в энергетике (НАРЭ) поглотит Государственный инспекторат энергетики (ГИЭ) и примет на себя обязанности учреждения. Такое решение...

Главные6 часов назад

Правительство отменило решение министра Сельского хозяйства

Правительство аннулировало сегодня приказ министра Сельского хозяйства, регионального развития и окружающей среды о передаче сельскохозяйственной техники публичного учреждения «Центр улучшений...

Главные9 часов назад

Пожилая женщина из Бричан упала в колодец возле своего дома

Женщина в возрасте 75 лет из Бричан упала в колодец возле своего дома днём 23 сентября. Звонок в службу 112...

Главные9 часов назад

Додона снова отстранили от должности президента

Конституционный суд снова временно отстранил президента Игоря Додона с должности. Решение, которое оправдывает временное назначение и.о. президента, было принято по...

Главные2 дня назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен». Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ,...

Главные3 дня назад

По улице Букурешть будет построена дополнительная полоса движения

По улице Букурешть в Кишинёве будет построена дополнительная полоса движения для передвижения машин между улицей Лев Толстой и бул. Дачия,...

Разные