Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. РЕЖИССЕРСКИЙ ДЕБЮТ РОДИКИ ПИЧИРЯНУ — «БОГЕМА»

Опубликованно

5 декабря 2017г. в Театре Марии Биешу прошла пресс конференция: «Премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема» 6 декабря 2017, в 18.00». 

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Режиссер: Родика Пичиряну. Сценография: Юрие Матей, Народный Артист.  Художник  по костюмам:  Анастасия  Спэтару.  Главный  хормейстер:  Олег Константинов,  Мастер искусств. Дирижер:  Николае  Дохотару,  Народный Артист.

Мировая премьера: 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировал 28-летний Артуро Тосканини Премьера в Кишиневе: 11  октября 1977года.  Премьера текущей версии:  6 декабря 2017г.

Сюжет «Богемы» был взят из популярного французского романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Руджеро Леонкавалло (1857-1919),  автору оперы «Паяцы», понравилось произведение и он начал писать оперу. В тоже время  и  Джакомо Пуччини (1858-1924) обратил внимание на роман и тоже принялся за работу.  Автор «Паяцев» надеялся, что Пуччини откажется от уже используемого сюжета, однако этого не произошло, Пуччини опередил  друга, создав самую «французскую» итальянскую оперу, что рассорило композиторов. Хотя «Богема» Леонкавалло имела шумный успех, сейчас оперу забыли и не ставят даже в Италии.

В опере «Богема» изображена жизнь талантливых, но бедных молодых артистов — поэтов, художников, музыкантов, населяющих Латинский квартал в Париже.  Оперу отличает отсутствие увертюры,  она состоит из 4 актов. Продолжительность — 1 час 50 мин.  Время действия – канун Рождества, около 1830 года. Место действия – Париж.

Действующие лица и исполнители:

Мими – Гюльнара Райляну.  Мюзетта – Марианна Буликану. Рудольф, поэт – Ион Тимофти, Мастер искусств. Марсель, художник – Владислав Лисак, Украина.  Шонар, музыкант – Виталие Чеботарь. Коллен, философ – Юрие Маймеску. Бенуа, домохозяин – Алексей Дигоре. Альциндор – Максим Иващук. Парпиньоль – Николай Васкауцан.

Премьера имеет cвои особенности. Во-первых, это режиссерский дебют Родики Пичиряну, солистки Театра Марии Биешу, которая несколько дней назад пела заглавную партию в опере «Тоска». Во-вторых, молодежный состав исполнителей.

Когда за режиссуру оперы берется опытный оперный певец — это интересно и обнадеживающе. Почему? Ответ на этот вопрос дал Петр Бечала, польский оперный певец, тенор, один из самых успешных, востребованных и перспективных лирических теноров современности в одном интервью: «Да просто потому, что практически все музыкальные режиссеры сами никогда не пели на сцене то, чего сами никогда не делали и делать совершенно не умеют. Я не жалуюсь ни в коем случае, но именно этот парадокс совершенно легко снимается, когда режиссер начинает сотрудничать с певцами, начинает прислушиваться к ним. Не нужно отказываться от помощи тех, кто умеет то, что ты сам делать не умеешь. Это просто неразумно. Например, в одной постановке (не буду ее называть) мне пришлось половину партии петь лежа с закинутой головой. Не половину арии, замечу, а половину партии. Разумеется, я звучал хуже. Я просто физически не мог спеть, как следует».

Родика Пичиряну, певица, почти 20 лет выступает на сцене. Учитывая стаж и опыт,  естественно ожидать, что премьера будет не ординарной. Радует и обнадеживает состав исполнителей. Хотя все певцы достаточно молоды, но уже  отлично себя зарекомендовали и хорошо известны публике.

Режиссер Родика Пичиряну:

«Хоть в Париже зима очень хмурая, снега нет, надоедливый дождь, и ветра ледяные понурые — продувают Париж насквозь». Мне все же хотелось, чтобы  в новой постановке зимний Париж не выглядел таким скучным, мрачным, темным и лишенным цвета, как у поэта в  четверостишии, а  был светлым, колоритным и праздничным, ведь это Латинский квартал в канун Рождества! Пуччини был настроен не на реалистически-бытописательский, а на мечтательный лад, музыка и живые картинки действия все время напоминают нам об этом, ассоциируясь с картинами импрессионистов. Лучше всех оценил это Клод Дебюсси (1862-1918), французский композитор, ведущий представитель музыкального импрессионизма, ярый противник веризма: «Не знаю никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в  «Богеме»!».

Я была в Париже и мне очень хочется передать особенную атмосферу этого города с многочисленными кафе и кофейнями, маленькими кабачками, ресторанчиками и  кондитерскими, вокруг которых струится тонкий нежный аромат кофе, горячего шоколада, свежей выпечки, рогаликов, круассанов, бисквитов, миндаля, и запах Сены, и французских духов, а все вместе – воздух Парижа!  Прежняя постановка «Богемы» была не яркая, сероватая, но это было видение бывшего режиссера.  Такой Париж сильно отличается от нынешнего, живого, красочного, комфортного и уютного, где художники не ютятся в убогих мансардах, таких больше и нет, как и всего остального, что ушло безвозвратно с приходом нового прогрессивного века.

Атмосфера «Богемы» дышит молодостью и страстью, и я старалась, чтобы зрители почувствовали ее. Изменены декорации, я строю настоящее кафе, насыпаю настоящие сугробы, возможно, даже будет сыпаться снег, ведь в 3 акте уже конец февраля, властвует зима. А во 2 акте канун Рождества. Меховая одежда, муфты, шапки, шубки, шарфы, сумки, чемоданы, гирлянды, флажки, маски, хлопушки, бубны. Ярмарка. Шум, хохот, веселье, радость. Люди покупают, продают, торопятся, уезжают, встречаются, поют и танцуют.  Я сократила число хористов, но каждый артист на сцене играет маленькую роль в круговороте большой общей сцены. Хочу использовать свет и цвет для усиления восприятия происходящего, возможно, и некоторые эффекты кино, как стоп-кадр, например, в сцене смерти Мими, одного из высших музыкальных достижений Пуччини. По трагическому накалу ее можно сравнить с финалом «Травиаты». Здесь все сдержанно, просто и лаконично, усилена композитором только музыкальная концовка, поэтому надо очень тонко искать новые детали такой сцены.  Музыка Пуччини гениальна, она в этой сцене просто разрывает душу. И если подчеркнем ее светом, цветом или другим решением, то это только пойдет на пользу.

В режиссерском решении спектакля я не отхожу от классики 19 – начала 20 века. Конечно, будем что-то дорабатывать, добавлять, переделывать, спектакль – это живой организм. И, возможно, что-то выглядит надуманно, прямолинейно, но главная моя цель состоит в том, чтобы все персонажи были живыми и раскрывали зрителям свои  чувства. Чтобы  радость, грусть, сочувствие и надежды ощущались в зале.  А действие, не очень богатое внешними событиями, разворачивалось непрерывно.

Работа с Юрием Матей для меня огромная радость и удача.  Он очень приятный и открытый человек, с громадным опытом. Он много советует, подсказывает, помогает, направляет, ведь я только в начале режиссерского пути. Мне повезло сотрудничать с ним, мы слаженная команда, совпадаем по вкусам, мне нравится все, что нравится и ему. Неплохие ребята в реквизиторском цехе.

Меня уже начали воспринимать как режиссера. Сначала была настороженность со стороны коллег, ведь я начинала хористкой в Театре, потом стала солисткой, теперь уже режиссер, причем я требовательный режиссер. И к себе и к другим. Это моя работа, я настаиваю на своем видении спектакля, сцен и образов. У солистов тоже есть свое видение, мне приходится иногда ломать их некоторые представления. Я работала с Николаем Бусуйок. Что-то мне было неудобно делать, а он мне сказал, что посоветовал ему профессор: «Делать то, что хочешь, можешь всегда, а вот когда неудобно, то попробуй сделать так, как тебе говорят, и, возможно, тебя это чему-то новому научит». И я попыталась сделать, и увидела, что действительно, получилось. Вот это легло в копилку моего опыта.

Свои предпочтения и симпатии я не выношу на сцену. Для меня все равны, друзья, коллеги, приятели.  Отношусь одинаково ко всем. Для всех одинаковые требования. Потому что главное в нашей работе – результат. Публика должна быть в восторге.

На этом спектакле у нас подобралась хорошая команда певцов, оба состава. Замечательная молодежь, правда, мало теноров, Рудольф пока один – Ион Тимофти. Марсель – приглашенный баритон Владислав Лисак из Донецка. Петру Раковице и  Юрие Гыскэ участвуют в других постановках. Прекрасные солистки, сопрано, — Гюльнара Райляну, Мими, и Мюзетта — Марианна Буликану.  Коллен, отличный бас – Юрие Маймеску, Шонарь – Виталий Чеботарь,  Алексей Дигоре, Нику  Васкауцан.  Все молодые артисты замечательно поют.

С дирижером Николаем Дохотару  у  нас сложился неплохой тандем. Он очень внимателен к солистам, старается гибко подходить к  каждому. Требования свои высказывает очень тактично и дипломатично. У меня иногда не хватает такого такта, умения правильно разговаривать, и я учусь у него. У нас очень добрые и открытые отношения.

Приглашаю всех на премьеру «Богемы», будет интересно!

Автор: Наталья Мозер

Культура

Вернисаж Вина: «Primăvară, primăvară, mi-amintești a câta oară…»

«Primăvară, primăvară, mi-amintești a câta oară…» – этим лейтмотивом зазывает посетителей 14-й по счёту Вернисаж Вина. Проводимое в середине каждой весны легендарное мероприятие, посвященное «Вину Молдовы», состоится 20 апреля, в 18:00 ч., в Каса Сэрбэторий (ул. Гиочеилор, 1).

Опубликованно

Автор:

Вернисаж Вина организует Национальное Бюро Винограда и Вина (НБВВ), в партнёрстве с Министерством Сельского Хозяйства, Регионального Развития и Окружающей Среды, Ассоциациями производителей винной продукции с ЗГУ «Codru», «Valul lui Traian», «Ștefan Vodă», «Divin» и при поддержке стратегического партнёра мероприятия, Проекта Конкурентоспособности Молдовы, финансируемого USAID и Правительством Швеции.

Этой весной Вернисаж Вина пройдет в особой атмосфере, которую создадут знаковые шлягеры 70-х и 80-х годов прошлого века из репертуара ансамбля «Noroc» и исполнителей Штефана Петраке, Софии Ротару и Юрия Садовника, в исполнении Тани Черга и группы «Akord».

При входе, каждый посетитель получит бокал белого или розового вина, который впоследствии можно будет использовать для дегустации Вина Молдовы, и брошюру с информацией о представленных винах.

На Вернисаже Вина будет рекордное число участников – 51 винодельческие компании из регионов с Защищённым Географическим Указанием, объединённые под единым брендом страны «Вино Молдовы. Живая легенда».

Регион с Защищённым Географическим Указанием «Codru» будут представлять следующие производители винной продукции: «Maurt», «Agrici.wine», «Chateau Vartely», «Vinuri Ialoveni», «Vindicum», «Garling», «Migdal-P», «Mileștii Mici», «Castel Mimi», «Nis Struguras», «Doina Vin», «Alianța Vin», «Vinăria Hîncești», «Cricova».

Представят к дегустации свои вина и виноделы из региона с Защищённым Географическим Указанием «Ștefan-Vodă»: «Purcari», «Rădăcini», «Basavin», «Timbrus», «Sălcuța» и «Suvorov Vin», а с особенностями вин из региона с Защищённым Географическим Указанием «Valul lui Traian» можно будет ознакомиться посредством: «Bostavan», «Podgoria Vin», «Fautor», «Novac», «Vinia Traian», «Vinăria din Vale», «DK Intertrade», «Vinuri de Comrat», «Tomai Vinex», «Gitana». В свою очередь, регион с Защищённым Географическим Указанием «Divin» представят: «Bardar» и «Călărași Divin».

Также у посетителей Вернисажа Вина будет возможность попробовать продукцию 10 малых производителей вина: «Vinăria DAC», «Carpe Diem», «Teba Prim», «Gogu Winery», «Equinox», «ATU Winery», «Mezalimpe», «Unicorn Estate», «Minis Terrios», «Mihai Sava», «Fragolino», «Kara Gani», «EtCetera», «Vinăria Nobilă», «Nicolae Iurco», «Aghenie Tudor», «Leuntea Vin», «THG Tronciu».

Вернисаж Вина – это бьеннале, представляющее собой уникальную платформу для запуска и продвижения местной винной продукции. В рамках 14-го по счёту Вернисажа Вина посетители смогут продегустировать 250 видов молодого коллекционного вина, в том числе 10 новых вин. У стенда Национального Бюро Винограда и Вина, гостям Вернисажа предложат участвовать в дегустациях, под руководством профессиональных сомелье. Там же, посетители смогут потренировать свою обонятельную и вкусовую чувствительность, посредством интерактивных дегустаций вин из местных сортов винограда, произведенных экспертами НБВВ в условиях микровиноделия. Участников обучат, с помощью специальных бочек с десятками ароматов, выявлять характерные для Вина Молдовы букеты.

Традиционно посетители смогут проголосовать за понравившиеся сезонные вина, а производители будут награждены в категориях: «Вернисаж в Белом» и «Вернисаж в Розовом».

Билеты на Вернисаж Вина можно приобрести через платформы iticket.md и Wine.md. Цена билета – 250 леев. В день мероприятия билеты можно будет купить на входе в Каса Сэрбэторий.

Читать Дальше

Главные

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ПРЕМЬЕРА. ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗА ОПЕРА-БУФФА «ТАЙНЫЙ БРАК» (часть 2)

Опубликованно

Автор:

(Первая часть)

28 января2018 года в Театре Марии Биешу второй премьерный спектакль оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароза, либретто Джованни Бертати, по пьесе Дэвида Гаррика и Джоржа Колмана Старшего.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

Сценография: ЮРИЕ МАТЕЙ, Народный Артист

Художник по костюмам: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ

Режиссер: АНДРЕА БАТТИСТИНИ, Италия

Действующие лица и исполнители:

Джеронимо, купец (бac) — АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК
Лизетта, его старшая дочь (сопрано) — ЛАРИСА ЧОБАНУ
Каролина, его младшая дочь (сопрано) — МАРИАННА БУЛИКАНУ
Фидальма, его сестра (меццо-сопрано) — ЛИЛИЯ ИСТРАТИ
Паолино, бухгалтер Джеронимо (тенор)- НИКОЛАЕ ВАСКАУЦАН
Граф Робинзон, англичанин (бac или баритон) — ЮРИЕ МАЙМЕСКУ

 

 

Опера-буффа «Тайный брак» на сцене Театра Марии Биешу

Опера «Тайный брак» Доменико Чимароза на сцене Театра Марии Биешу! 26 и 28 января два премьерных спектакля, оба хотелось посмотреть. Но, увы, побывала только на втором. Придя заранее, увидела у Театра несколько человек справа от центральной лестницы у кассы. Билеты были только на балкон, самые дальние места, и не много. За час до начала представления купила билет на одно из четырех последних мест в амфитеатре. Пожелав удачи фанатам, желающим «перехватить лишний билетик», чтобы послушать и посмотреть оперу «на лучших местах», которых не пугал мороз, не жгучий, но злой, поднялась на «олимп» нашей оперной жизни — по лестнице Театра к заветной входной  двери. От лестницы до двери — красная ковровая дорожка…

Билетер, вестибюль, гардероб. Зал полон и притих. Тает свет.

Аплодисментами встречает зал дирижера АНДРИЯ ЮРКЕВИЧА, он приветствует зал и с веселой жизнерадостной увертюрой начинается волшебство. Музыка будит занавес, он медленно просыпается, шевелится и лениво уползает в кулисы. Лавина цвета и света обрушивается на зрителей — на сцене огромная картина в красивой раме, декорации сценографа ЮРИЕ МАТЕЙ. Действие спектакля разворачивается в условном пространстве, в «шкатулке», выстроенной на театральной сцене, обрамленной с четырех сторон широким багетом. Комната в доме Джеронимо, меблированная инкрустированной мебелью — три дивана и две банкетки белого дерева с позолотой, обитые драгоценной парчой.  По центру цветная от пола до потолка яркая витражная дверь, выходящая на террасу, за кованой решеткой пышная зелень сада. По обе стороны и сверху комнаты бархатные драпировки с блестящей окантовкой, справа и слева в углах нарядные букеты красных роз в напольных вазах, рядом с ними двери в другие комнаты. Венчает парадную роскошь огромная в четыре яруса хрустальная венецианская люстра, заливающая ярким светом гостиную комнату. Чрезмерно пышное убранство домашнего интерьера демонстрирует богатство хозяина.

Юрий Матей, Народный артист, сценограф:

«Отношусь с большим уважением  к зрителям, первый контакт с ними для меня самый важный. Когда открывается занавес, зрители должны сказать: «Ух ты!». Для наших людей, малообеспеченных, большое событие — посещение Театра, и встреча с ним должна быть запоминающейся. Таково мое отношение к зрителям. А если посмотрите на сцену и загляните за кулисы, то увидите порядок и чистоту, столь необходимые певцам и артистам балета, это улучшает качество их работы, здесь они поют, танцуют, а воздухом сцены дышат. Также и отношение ко всем сотрудникам Театра, начиная с уборщицы, и до наших примадонн — без какого-либо различия, все одинаково уважаемы, почитаемы и ценимы.

И, конечно, красота.  «Тайный брак» Доменико Чимарозы — спектакль, которым гордится каждый театр мира. Надо знать психологию певцов, чтобы понимать, что когда они зайдут в эту дверь, и попадут в игровое пространство, в «шкатулку», они поведут себя чуть по-другому. Нельзя сидеть и хмуриться или  быть грустным в таких декорациях. Такое оформление сцены приподнимает настроение не только солистам, но и зрителям. Это важно. С оперой «Макбет», начиная сразу с либретто, все  было иначе, там была другая концепция. А здесь мы погружаем всех участников в особую атмосферу. Талант сценографа и состоит в умении создать ее для спектакля, чтобы все артисты ощутили и окунулись в новое состояние, и, выходя на сцену, volens nolens вели себя и пели по цветовой гамме, выбранной мной для декораций. Я изучал психологию, различные цвета и оттенки способны менять настроение человека и воздействовать на его подсознание, потому что восприятие цвета тем или иным образом заложено в генах. Хорошо знаю, какой цвет и как действует на иррациональное, которое часто интерпретируется как творчество. Мы также обсуждали это с артистами, они ведь сначала не знали окончательную картинку.

Пение и музыка — это не мое, сюда я не вмешиваюсь, но декорации и костюмы — мои. Декорации к спектаклю создавались большим коллективом. Придя в Театр, я набрал свою команду, молодых образованных людей, многие из них учились у меня более пяти лет в Академии Художеств, где я преподаю на двух факультетах, художественном и театральном.  Они понимают меня с полуслова, а я, хорошо знаю, кто и что умеет. Никогда не даю непосильных задач, а задания распределяю между ними. Вот АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ, художник по костюмам, моя ученица по сценографии. Одному мне, безусловно, было не справиться с таким объемом работы. Но я знаю, как изготовить декорации, не только визуально, но и технически, поэтому никогда не делаю эскизы, которые невозможно сконструировать. Практически два в одном — сначала рисую их, потом зачастую и объясняю все, начиная со столярки и до работ по металлу. Приходиться и рисовать, и красить, и объяснять тонкости. Декорации это не просто картонный конструктор, хотя многим так и кажется со стороны. Но здесь в Театре целая фабрика, много разных мастерских. Времена изменились, изменился зритель, повысились требования, необходимы опытные работники. Надо быть реалистами, трудно удержать людей на маленьких зарплатах, хотя я прекрасно понимаю ситуацию, зная, что взять большие зарплаты не откуда. Но и долго продержаться на энтузиазме невозможно, так что пока довольствуемся тем, что есть. Меня как сценографа очень сильно раздражает наш свет, его надо полностью менять, но освещение стоит огромных денег, поэтому сделать это сейчас проблематично. 

Режиссера АНДРЕА БАТТИСТИНИ знаю давно, мы с ним встречались в Италии на проекте Кафки, также мы вместе готовили постановку «Макбета». Люблю с ним работать, он предоставляет творческую свободу и полностью доверяет моему мнению, работать с ним увлекательно. Конечно, материал должен быть интересным и вдохновлять. Потому что в первую очередь, здесь в Театре, я занимаюсь сценографией не ради денег, я делаю то, что мне очень нравится. «Тайный брак» именно такая опера, работа над ней доставляла удовольствие».

Комедийная интрига, запутанная в клубок

Начинается представление, и актеры разыгрывают простенькую, на первый взгляд, любовную историю двух молодых героев, так отчаянно желающих быть счастливыми, что пренебрегают разрешением отца и тайно сочетаются браком. Каролина, МАРИАННА БУЛИКАНУ, и Паолино, НИКУ ВАСКАУЦАН, центральная пара пьесы, но на долю Каролины выпадает большая нагрузка. От юной девушки требуется проявить завидное мужество, сделать сложный выбор: либо остаться верной любимому Паолино и преодолеть многочисленные испытания, либо уступить воле отца. Каролина, в исполнении МАРИАННЫ, нежная девушка, с волевой активной позицией. В легком шелковом дезабилье, обшитом дорогими блондами и кружевами, она с первых минут представления совершенно очаровала и покорила зрителей. Голосом она хорошо передала комедийность и любовную экспрессию, и в очередной раз порадовало красивым чистым пением и отличной игрой своих поклонников (ЕВГЕНИЙ ДОГА, наш знаменитый Маэстро, присутствовал на спектакле и после окончания вышел на сцену и преподнес МАРИАННЕ  большой букет цветов). Чимароза  филигранно рисует и Паолино, наделяя его всеми атрибутами героя-любовника, но делает это с веселым задором и юмором, постоянно бросая его из стороны в сторону, от любви до отчаяния, от бурлящей радости до потери сознания. НИКУ ВАСКАУЦАН достойно прошел через все испытания, передавая голосом состояние героя и динамизм ситуаций, красиво и ровно спел совсем не простую партию до самого конца.

Действие разворачивалось быстро и легко. Комедийная инт­рига, запутанная в «клубок», разматывалась, а зрительский интерес поддерживался тщательно охраняемой тайной. Забавные ситуации, каскады смешных моментов, веселые диалоги, яркие дуэты и ансамбли сменяли друг друга с калейдоскопической частотой, постоянно заставляя зрителей охать, невольно вздрагивать в рискованных положениях и смеяться.

Лизетта,  ЛАРИСА ЧОБАНУ и  Фидальма, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ, истинная хозяйка в доме брата, ее любвеобильная тетушка — две дамы, страстно стремящиеся выйти замуж, были артистичны,лиричны, эмоциональны, кокетливы, игривы, по-доброму смешны, отлично вписывались в общую драматургию и очень понравились зрителям. Тетушка Фидальма, при явной второстепенности роли, была совсем не запасным персонажем. Чимароза уделил ей достаточно внимания, тщательно прорабатывая образ, не превращая его в шарж, но и не отступая от комизма, приблизил к реальности и естественности. Лизетта и Фидальма имели достаточно музыкального материала, чтобы показать себя с наилучшей стороны, с чем успешно и справились.

Роль матримониального авантюриста, желающего получить финансовую выгоду, обедневшего аристократа Робинзона, претендента на руку и приданое Лизетты,  замечательно исполнил ЮРИЕ МАЙМЕСКУ. Актер, играя точно, с чувством вкуса и меры, правильно передал благородство героя, красиво и выразительно звучал. Граф в его исполнении, при заданной отрицательности роли, музыкально красив и выразителен, детально обрисован, объемен и смешон. Царственное умение аристократа быть самим собой, красит его больше, чем просто красота. Композитору Робинзон определенно симпатичен этим благородством, и именно ему в финале Чимароза поручает «тему примирения» —  «вручает оливковую ветвь», символ установления мира.

Робинзон и  Джеронимо замечательно исполнили знаменитый дуэт басов, понравившись публике. Их голоса красиво звучали и в пении, и в речи. АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК, Джеронимо, артистичен и звонок, пел легко и свободно. Играл в гриме и громадном парике ворчливого и глуховатого старика с комичной походкой и палочкой. Он был абсолютно естественен, и не переигрывал «возрастом».  Наша публика запомнила его по выступлению на Новогоднем Гала-концерте по прекрасной басовой партии бродячего монаха Варлаама из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Состав артистов очень молод, но следует особо отметить, что исполняя премьеру, солисты хорошо знали партии, вступали правильно, достаточно хорошо держали ритм, если и ждали помощи от дирижера, то смотрели на него незаметно. Рассказать обо всех впечатлениях словами невозможно, надо видеть и слышать оперу.

Андрий Юркевич, главный дирижер Театра Марии Биешу:

«Нам нужен был спектакль, от которого бы выиграли все: театр — потому что новый и интересный спектакль-буффа привел бы зрителя в зал; оркестр — потому что на таком материале очень хорошо проявить себя в этом непростом стиле, который мы играем достаточно редко; солисты — наша талантливая молодежь — получили бы возможность попеть в этом стиле, поставить свои голоса на классическую «колею», которая только способствует росту мастерства. Перед постановкой мы с режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ провели кастинг всех вокальных сил в театре. Были и приглашенные певцы, из которых мы выбрали двоих — ДАНИЭЛЬ ШВЕЦ с большим успехом исполнил партию Паолино в первом спектакле, проявив недюжинный актерский талант, ЛАРИСА ЧОБАНУ  показала себя достойнейшей Лизеттой, сестрой-злючкой, прекрасно исполнив и музыкальный материал, и разговорные диалоги на итальянском языке. Горжусь и нашими «родными» театральными певцами – АННОЙ ЧЕРНИКОВОЙ,  МАРИАННОЙ БУЛИКАНУ, НИКУ ВАСКАУЦАН,  АЛЕКСЕЕМ ДИГОРЕ, АЛЕКСЕЕМ БОТНАРЧУКОМ, ВИТАЛИЕМ ЧЕБОТАРЬ, ЮРИЕ МАЙМЕСКУ, АНАСТАСИЕЙ ТВЕРДОХЛИБ и ЛИЛИЕЙ ИСТРАТИ. Период работы с этими талантливейшими артистами останется в моей памяти одним из самых счастливых периодов в моей творческой жизни!

Отдельно пару слов о нашем режиссере-постановщике  АНДРЕА БАТТИСТИНИ. Он начинал и работает до сих пор как, в первую очередь, драматический режиссер, и мы очень надеялись на его талант в работе с нашими певцами, чтобы он их заставил быть не только «оперниками«, но и раскрыть свои актерские способности. И это получилось на 100%! Опера XVIII века в нашем исполнении — это современная опера, прочувствованная певцами и постановщиками XXI века — в этом её главное отличие!

Планов у нас очень много, очень надеемся на поддержку государства, наш энтузиазм не может долго длится, нам нужны условия для того, чтобы полностью отдаваться только работе, дарить наше искусство всей Молдове, быть лицом нашей страны на международном уровне!»

Анастасия Спэтару, художник по костюмам

Хочется особо отметить работу АНАСТАСИИ СПЭТАРУ, художника по костюмам. Это уже не первая работа молодого мастера, зрители могли видеть ее костюмы в операх «Макбет» и «Богема», балете «Спартак». И вот сегодня новая работа в «Тайном браке». Героев в опере всего шесть, действий два, костюмов не так и много, но зато как точно передают они характер героев и точно соответствуют сюжету, сколько таланта и фантазии вложено в их изготовление. Самый роскошный костюм у графа Робинзона – шелк, атлас, золотые пуговицы, белые чулки, ювелирные украшения на руках и кружевном жабо, банты на панталонах, туфли с пряжками! Все это красиво сочетается в цвете и великолепно смотрится из зала. Ничуть не хуже и костюм Джеронимо, чуть проще у Паолино, но это объяснимо, он же всего только работник. Еще один пример — шлафрок Джеронимо и его ночной колпак. Как только Джеронимо, АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК, наклоняет голову (а делает он это преуморительно!), его высокий белый ночной колпак складывается пополам, закрывая лицо и шею. Это забавное свойство колпака веселит всех в зале, за исключением только хозяина. Но колпак продолжает жить своей особой жизнью, заставляя Джеронимо и Фидальму, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ, быть постоянно начеку и возвращать его в правильное положение. Красивы и платья героинь, а еще более их дезабилье. Отличная работа, АНАСТАСИЯ!

Андреа Баттистини, режиссер-постановщик

Опера XVIII века «Тайный брак», безусловный шедевр, привлек  внимание режиссера АНДРЕА БАТТИСТИНИ. Не навязывая симпатий, он предлагает зрителю свою трактовку и возможность самому определить, что же именно ему понравилось. Посмотрев спектакль, можно с уверенностью сказать, что это «тонкий интеллектуальный юмор, изящество и жеманная грация XVIII в.», реалистичность в музыке и тексте, особая природа комизма. Режиссер, следуя «линии интуиции и чувства, подсказанной музыкальной драматургией»  Чимарозы, постепенно вводит зрителя в ситуацию, по чуть-чуть приоткрывая сюжетный мотив, основу действия. И дальше, осторожно, слегка касаясь, окрашивает интригу нравственно-этическим оттенком, когда главные герои, добиваясь своей цели, вводят всех в заблуждение, скрывая правду, обманывая. И делает это деликатно, не отрицая «нравственного воздействия искусства, безусловно заложенное в каждом подлинном произведении, но отрицает нарочитое морализаторство, которое убивает все следы искусства».

Комизмом ситуаций и веселым юмором режиссер объясняет важное  для каждого человека право, право любить и выбирать спутника жизни по собственному желанию. (Принятая Генеральной Ассамблеей ООН от 10.12.1948г. «Всеобщая декларация прав человека», статья 16.2 «Брак может быть заключен только при свободном и полном согласии обеих вступающих в брак сторон»). Искусство дает множество примеров, когда это не было всеобщим и законным правом. Вспомним  Ромео и Джульетту Шекспира. Венчание Марьи Гавриловны, героини пушкинской повести «Метель». Замужество Аделаиды Ивановны из «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского. Печальный побег Наташи Ростовой и Анатолия Курагина из «Войны и мира» Л.Толстого. И, наконец, «Кавказскую пленницу» А.Гайдая и веселую песенку о «короле Луи, который не может жениться по любви».

Режиссура БАТТИСТИНИ камерная, стильная, а драматургический язык не поражает беспечной веселостью, но гарантирует радость ожидания счастливого конца и уверенности в нем. БАТТИСТИНИ, не появляясь на сцене, тем не менее, незримо присутствует на протяжении всего спектакля, в мизансценах, в замысле декоратора, в пении и речи актеров, в освещении. Он передает идею пьесы через актеров и театральные выразительные средства, проявляя высокий профессионализм.

Оркестр с АНДРИЕМ ЮРКЕВИЧЕМ звучал изысканно, элегантно и аристократично,  хорошо передавая музыкальную соразмерность и гармоничность Чиморозы, выражая состояние героев даже сильнее, чем их вокальные партии, и доставляя поистине эстетическое наслаждение зрителям. Знакомя молдавскую публику с операми «Тайный брак», «Макбет» и возрождая оперы «Богема» и «Риголетто», приглашая к сотрудничеству таких прославленных мастеров, как АНДРЕА БАТТИСТИНИ, АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ, ЮРИЕ МАТЕЙ, Театр Марии Биешу не только удовлетворяет желание своих зрителей приобщиться к шедеврам мировой культуры и современному переосмыслению классического наследия. Надо особо отметить, что Театр Марии Биешу заметно прогрессирует в последние годы и поднимается на новую степень творческого развития в непростых условиях сегодняшнего общества и действительности.

Мариана Буликану, партия Каролины:

«Чимароза написал очень красивую и мелодичную музыку. У меня была история с этим спектаклем. На турне в Голландии, когда я пела в Амстердаме, в Гааге, ночами я сидела с клавиром «Il Matrimonio Segreto» и учила его, потому что хотела вернуться домой и показать моей публике, домашней и родной публике, новую роль. Потому что моя публика — в моем сердце. Музыка оперы очень легкая, но именно этой легкостью она и сложна, как и у Моцарта. Он для певцов как доктор, сразу выявляет болезненные места, и Чимароза такой же. Слава Богу, партия далась мне легко, не было ни капельки трудностей. Есть оперы Верди, Доницетти, в них  совсем другие партии. Спектакль Чимарозы у меня ассоциируется с музыкальной шкатулкой. Вот она открывается, а внутри балерина или принцесса кружится, кружится, а рядом с ней кружится и принц, и звучит ангельская  музыка. Вот такая у нас опера и такой прелестный спектакль.

О режиссере АНДРЕА БАТТИСТИНИ могу сказать, что это долгожданная встреча. До сих пор он работал с другими типами голосов, для моего голоса никогда не ставил спектаклей. Он провоцирует на эмоции, не показывает, как надо делать, а показывает в какую сторону надо идти, а уже ты сам в процессе находишь решение и это безумно интересно. Ты в себе открываешь новые стороны, и игровые тоже, потому что в опере есть и речь. Мне было очень легко выучить текст (я хорошо знаю итальянский язык), и проникнуть в него, чтобы он не был чужим. Но все равно эмоция у нас одна, и когда тебе показывают дорогу, куда идти, то тогда эта эмоция наполняется разными деталями, «одевается во многие рюшечки» и это прекрасно! Дирижер оперы «Тайный брак» — АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ. С разными дирижерами работается по-разному. Но АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ очень хорошо чувствует музыку и, конечно, это легко для солистов и работы.  Планы мои сейчас на перепутье. Мне многое надо решить, немного позже расскажу.

Желаю всем читателям МОЛДОВА.ОРГ новых замечательных премьер в нашем Театре!»

Юрий Маймеску, партия графа Робинзона:

«Сегодня впервые на сцене нашего Театра опера Доменико Чимарозы. Моя роль графа Робинзона написана для тех, кто может исполнить не только партии баритона, но и бас-баритон или бас-буффо, комического баса. По сюжету опера позволяет голосу бас-баритон развивать партию, важную для меня. Господин АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ сразу определил и сказал: «Эта партия для Вас, где вы можете показать все, что под силу для голоса бас-баритон, можно сделать что-то красивое для публики и сделать это на высшем уровне». Роль мне подходит и по характеру. В опере Моцарта «Севильский цирюльник, где я исполнял басовую партию Базилио, тоже было что показать, но здесь нечто другое. «Тайный брак» — это старейшая классика, и в ней Чимароза уделил внимание всем солистам, которые могут развивать много тем, и по голосу каждому много дано, чтобы исполнить свою арию во всей красоте. В опере красивые ансамбли, которые исполняются разными голосами. То есть слышны все голоса и очень опасно, чтобы один из голосов звучал сильнее, чем требуется. Мы должны сохранять гармонию звучания в ансамбле и петь так, чтобы в итоге получилось красиво. Думаю, что в таком  составе, как сегодня, получится хороший спектакль, удачный. Нас определили в два состава, сегодня второй состав, спектакль будет немного иной, потому что солисты другие.

Думаю, что партия графа Робинзона мне пойдет на пользу, она как вокализ для певца,  согревает душу и ее можно использовать в упражнениях перед спектаклем. Когда начинается второй акт, мы  исполняем дуэт, где поют два баса, то есть я считаюсь бас-баритон. Этот дуэт можно показать для публики отдельным номером, такого нет в других спектаклях. Сейчас мы с моим коллегой АЛЕКСЕЕМ БОТНАРЧУК будем исполнять этот дуэт двух басов, очень комичный, но и коварный одновременно, и по дикции и по исполнению, когда соприкасаются два баса в голосе — это звучит красиво, выразительно и эффектно. Над дуэтом мы музыкально работали с АНДРИЕМ ЮРКЕВИЧЕМ, а АНДРЕА БАТТИСТИНИ поставил нам режиссуру, чтобы мы не слишком отделились от музыки, были всегда вместе, сплетены.

С режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ я встречался три раза. В премьере «Макбет» исполнял басовую партию Банко, в «Кармен» партию тореадора. Это была премьера на Фестивале классической музыки в Бутучень, на природе, люди были в восторге. Я доволен, что мне  посчастливилось работать с ним, потому что его талант режиссера позволяет делать красивые вещи.

Дирижера АНДРИЯ ЮРКЕВИЧА знаю дольше. С ним работал в других спектаклях. Он музыкант с большой буквы. Как дирижер, он четко слышит, где мы поем правильно или где спели не так, как требуется. Он обращает особое внимание на солистов, и когда ставится премьера, он знает по голосам, кто и что будет исполнять, и видит возможности каждого, и как профессионал знает, что требуется от солиста. У него абсолютный слух и хороший вокальный слух, что является необходимым условием при работе с ансамблями или дуэтами. Он следит, чтобы солист не отстал от оркестра, он всегда держит такой темп, чтобы  мы были в гармонии, закончили вместе с оркестром, чтобы людям было приято слушать.

Желаю всем коллегам и себе, чтобы опера «Тайный брак» удалась, и мы могли исполнить в ее других театрах, дай Бог мировых. Также хочу пожелать всем удачи сегодня на премьере, а читателям МОЛДОВА.ОРГ – много новых премьер!»

Алексей Ботнарчук, партия Джеронимо:

«В опере «Тайный брак», одной из самых лучших Доменико Чимароза,  музыка удобная, веселая, характерная и подходит к моему характеру. В ней много юмора, к сожалению, этот юмор спрятан под словарем итальянского языка, и не всегда зрителям доступно все до мелочей, до тонкостей. В опере заняты шесть солистов с разными голосами – колоратурное сопрано, сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас-баритон, бас, хор не поет. Во времена Чимароза не было разделения на баритон и бас, был просто низкий мужской голос. Актерский состав молод, всем еще нет и сорока лет, эта молодая энергетика выплескивается в зрительный зал. Мы с коллегами отлично поработали, не было конфликтов, мы все сели в одну лодку, взяли весла и дружно гребли к премьере. Я не чувствовал проблем, разучивая партию Джеронимо, пожилого героя, но на мне будет возрастной грим.

С режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ я работаю первый раз, но видел его постановку  «Макбета» Джузеппе Верди, она мне понравилась современностью. Классика в чистом виде для меня уже давно ушла в «сундук». Многое в искусстве создавалось, чтобы отражать насущные проблемы. Сейчас театры Запада берут классическую оперу и накладывают нынешние проблему. Что-то подобное было и в «Макбете». В опере «Тайный брак» другая ситуация. Здесь классический фарс, он прекрасен тем, что это как картина из прошлого, полное погружение в XIII век. Мы, когда репетировали, не очень понимали, но сейчас, когда все готово, видим, что это как музей, в котором находятся персонажи. Спектакль как картинки, «стоп-кадры», финал — картинка, дуэт — еще одна картинка, визуализация старых классических картин.

Постановка очень театральная, на сцене «шкатулка», в которой идет весь спектакль. Это чуть-чуть уход от более взрослого театра. Такой тип декорации — старый прием, когда обрамляют сцену,  задают ей геометрические характеристики, где не ощущается реальность. Уходы актеров из кулисы в кулису уже себя отжили, а технологии ХХI века. открывают другие возможности и новые приемы, не забывая и этот, действие не распыляется, оно сконцентрировано внутри.

Режиссер АНДРЕА БАТТИСТИНИ предоставлял нам свободу, определяя географию  нахождения на сцене, многое мы привносили сами, вплоть до вчерашней генеральной репетиции, когда придумали несколько веселых деталей, которые ему понравились. Работа с таким режиссером была чистым искусством в чистом виде. Еще одна из причин, почему мне было интересно — это дирижер  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ, который доказал уже давно не только себе, но и всему миру, что он человек, имеющий право на собственное мнение и возможность  делать так, как ему нравится. Он отлично знает, что делает, и я, и мы все полностью ему доверяем, его мнению, профессионализму. ЮРКЕВИЧ — это огромная величина,  и это доказано давно. Дирижер, и это его отличительная черта, присутствовал почти на всех репетициях. В Европе дирижер появляется за неделю, за две до премьеры, там другие графики. Нам очень повезло, что АНДРИЙ ПЕТРОВИЧ был свободен и уделял нам много времени, вся музыкальная составляющая спектакля была им контролируема от начала и до конца.

Для меня важен контакт с ним, полное доверие, в нем я абсолютно уверен, его мнение — это неоспоримый факт. Он объясняет очень понятно, прекрасно чувствует музыку, умеет дирижировать, с ним  легко работать. Дирижер  много помогал артистами и по  режиссуре, привнес много разных деталей. БАТТИСТИНИ говорил, что ЮРКЕВИЧ отличный дирижер, кроме этого он еще и режиссер, причем неплохо подготовленный.

Большое счастье и радость работать в родном Театре, я здесь закончил консерваторию у педагога ВДОВИЧЕНКО ВАЛЕРИЯ СЕМЕНОВИЧА. С 2012 года работал штатно в Швейцарии и Берлине,  не мог приезжать и петь. А сейчас я могу петь в Кишиневе, никогда не зазорно привести домой то, что было приобретено в других странах. На Гала-концерте был шикарный состав, наши молдаване, которые прилетели со всех концов мира. Ребята доказали  на мировой сцене, что в Молдове есть хорошие певцы, солисты, голоса, это очень богатая земля. Многие уезжают работать в другие страны, но нам надо работать над тем, чтобы устраивать для деятелей культуры комфортные условия на нашей земле. Мне никто за границей не верит о той цифре, которую мы получаем, которая ни в какое сопоставление не идет с их зарплатами. Здесь люди работают из любви к искусству.

Дорогие читатели МОЛДОВА.ОРГ! Приходите, кто не смог увидеть «Тайный брак» в январе, 1-го марта будет новая постановка. Это очень достойный, свежий спектакль в нашем Театре!»

Автор: Наталья Мозер

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Читать Дальше

Главные

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ПРЕМЬЕРА. ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗА ОПЕРА-БУФФА «ТАЙНЫЙ БРАК»

Опубликованно

Автор:

26 и 28 января2018 года в Национальном Театре Оперы и Балета имени Марии Биешу премьера. Опера-буффа в двух действиях «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза. Либретто Джованни Бертати, основанное на английской комедии с таким же названием Дэвида Гаррика и Джоржа Колмана Старшего.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

Сценография: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист

Художник по костюмам: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ

Режиссер: АНДРЕА БАТТИСТИНИ, Италия

Действующие лица и исполнители:

Джеронимо, купец (бac) — АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК
Лизетта, его старшая дочь (сопрано) — ЛИЛИЯ ШОЛОМЕЙ, Аrtist Emerit, ЛАРИСА ЧОБАНУ
Каролина, его младшая дочь (сопрано) — АННА ЧЕРНИКОВА, МАРИАННА БУЛИКАНУ
Фидальма, его сестра (меццо-сопрано) — АНАСТАСИЯ ТВЕРДОХЛИБ, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ
Паолино, бухгалтер Джеронимо (тенор)- НИКОЛАЙ ВЫСКАУЦАН, ДАНИЕЛ ШВЕЦ
Граф Робинзон, англичанин (бac или баритон) — ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ, ЮРИЕ МАЙМЕСКУ

Время действия: XVIII век
Место действия: Болонья
Первое исполнение: Вена, Придворный театр, 7 февраля 1792 года

О́пера-бу́ффа 

Италия считается родиной  комической оперы, где она называется О́пера-бу́ффа. Первой оперой-буффа, завоевавшей в Италии огромную популярность, стала «Служанка-госпожа», написанная 23-х летним Джованни Перголези (1710-1736), первым классиком нового жанра. Композитор отказался от виртуозного пения и «концертности» традиционной неаполитанской оперы. По сюжету служанка Серпина, девушка из народа, хитростью  и очарованием завоевывает сердце своего господина Уберто, и он женится на ней. Опера полюбилась настолько, что уже через несколько лет ее ставили во многих странах Европы.  В России Екатерина II в 1775г. поручила Дмитрию Левицкому (Академику Императорской Академии художеств украинского происхождения)  запечатлеть Екатерину Нелидову в роли Серпины на фоне театральной декорации. На знаменитом портрете из серии «Смолянки» Русского  музея на девушке сценический  костюм  — светло-коричневое, с сероватым отливом, отделанное розовыми лентами платье из упругого шелка, кокетливая соломенная шляпка, украшенная цветами и лентами. Александр Бенуа писал: «Вот это истинный восемнадцатый век во всем его жеманстве и кокетливой простоте…».

 «Война бу́ффонов»,  Людовик XV  и  развитие жанра

В 1752-1754г. в Париже гастролировала итальянская труппа, успех  «Служанки-госпожи» был ошеломительный, ее сыграли 190 раз. Триумф оперы положил начало «Войне буффонов», расколовшей  французскую публику на два враждующих лагеря: «буффонов» (сторонников комической оперы — Д.Дидро, Ж.Ж.Руссо, М.Гримм, Вольтер  и др.) и «антибуффонов» (ее противников). Спор принял такие масштабы, что 10 января1753г.,  в разгар «Войны буффонов», король Франции Людовик XV издает указ, запрещающий спектакли ведущей итальянской оперной труппы Парижа во главе с композитором и импресарио Эустакьо Бамбини, а «буффоны» были вскоре изгнаны из Парижа. Страсти еще долго не утихали, но успех оперы  «Служанки-госпожи»  дал толчок расцвету жанра.

Дальнейшее развитие комической оперы связано с именем  Доменико Чимароза (1749-1801) – одного из самых известных композиторов оперы-буффа.  Позднее ее традиции поддержали Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — «Свадьба Фигаро»,  Джоаккино Россини (1792-1868) – «Севильский цирюльник»,  «Золушка»,  Гаэтано Доницетти (1797-1848) – «Любовный напиток»,  Джузеппе Верди (1813-1901) — «Фальстаф».

Доменико Чимароза в консерватории Неаполя

Доменико Чимароза родился в 1749г в семье бедного каменщика и прачки, а в 1756г. семья поселилась в Неаполе. После трагической смерти отца  Доменико отдали в  школу при монастыре, где мать получила работу прачки. Органист монастыря обратил внимание на исключительные музыкальные способности мальчика, и в 12 лет Чимароза поступил на бесплатное обучение в одну из четырех консерваторий  Неаполя «Санта-Мария ди Лорето». Термин «консерватория» ( лат. «conservare») означает «сохранять». Здесь   «сохранили» — то есть, защитили и обучили сирот. Музыка была основным предметом, и к началу 17в. слово «консерватория» стало означать музыкальную школу, перейдя и в другие языки. Более 200 лет четыре заведения составляли основу музыкального образования  Италии. Неаполь  в 18в. называли «консерваторией Европы», родиной лучших итальянских теноров,  столицей итальянской оперы, где жили Скарлатти, Перголези, ПиччинниЧимарозаРоссиниБеллиниДоницетти.

Доменико обучался 11 лет, научился играть на скрипке, клавесине и показал себя одаренным певцом, а к 22 годам и композитором. Его партитуры охотно принимали директора театров,  публика встречала их бурными аплодисментами. Чимароза работал с феноменальной скоростью и писал оперу одну за другой (более 70),  нигде не повторяясь, не уставая придумывать что-то необычное. Даже в легкомысленных сюжетах композитор находил место для серьезных вопросов этики, а его герои не были застывшими масками. Чимароза преобразил оперный жанр, тесно связав музыку и сценическое действие. Главным его завоеванием стали финалы опер с масштабными ансамблями в исполнении всех действующих лиц. Такие финалы затем появились в опере Моцарта «Свадьба Фигаро», Россини «Севильский цирюльник» и почти всех остальных операх-буффа.

Опера-буффа  «Тайный брак»

Опера «Тайный брак» была написана по заказу императора Леопольда II, через год после смерти Моцарта и поставлена в год рождения Россини. «Чимароза заключил «Тайный брак»(1792) со «Свадьбой Фигаро»(1786), от которого родился «Севильский цирюльник»(1816) — остроумно заметил Эдуард Ганслик, музыкальный критик. Два титана – Моцарт и Россини блеском своих шедевров поглотили оперы многих композиторов, но не смогли затмить сияние «Тайного брака» Чимарозы.

На венской премьере «Тайного брака»  в 1792г. произошло одно чрезвычайно важное событие – историческая победа теноров над певцами-кастратами,  впервые главную партию с большим успехом спел тенор Джузеппе Виганони (1757-1822). До сих пор теноры исполняли только второстепенные роли, а главные партии – исключительно кастраты. Но с этого момента мужские партии стали исполняться тенорами, а кастраты были вытеснены с оперной сцены. Опера и ее исполнение так понравились императору Леопольду II, что он пригласил актеров на обед, после чего потребовал исполнения ее на бис целиком, самый  продолжительный бис в истории .

Французский писатель Стенда́ль (17831842) высоко ценил творчество Чимарозы и написал в книге «Жизнеописание Гайдна, Моцарта и Метастазио»: «Чимароза действует на воображение длинными музыкальными периодами, в которых необыкновенное богатство сочетается с необыкновенной правильностью.  Назову хотя бы два первых дуэта из «Тайного брака»… Мелодии эти – самое прекрасное, что может создать человеческая душа». «Чимароза любил шум; ему хотелось, чтобы во время работы вокруг него толпились его друзья. Именно в часы веселых забав с приятелями он задумал «Горациев» и «Тайный брак», то есть самую прекрасную, самую самобытную серьезную оперу и первую комическую оперу итальянского театра».

История создания оперы и «Тайный брак» Уильяма Хогарта

Опера — буффа высмеивала людские пороки и отдавала должное добродетели, которой во все века считалась любовь. История создания оперы связана с романтической историей любви и действительно имевшего места «тайного брака». Джованни Бертати написал либретто оперы по английской пьесе «Тайный брак» Джоржа Колмана Ст. и Дэвида Гаррика (1717-1779). Официально идея пьесы была навеяна первой из шести самых знаменитых картин (серия «Модный брак») английского художника Уильяма Хогарта (1697-1764) и опубликована через два года после смерти художника.  В картине «Брачный контракт» Хогарт высмеивает и осуждает распространенное явление из жизни английского общества. Жадные до денег и общественного положения отцы, хитрые и корыстолюбивые, ради собственной наживы,  идя на «модные браки» — «деловые союзы без любви», заключают союз между своими детьми, которые являются для них товаром. Отец невесты покупает себе место в среде знати и не боится переплатить.

Гаррик, прославленный актер был близким другом Хогарта, и, конечно, знал его романтическую историю женитьбы. Хогарт мечтал стать признанным живописцем, и в 1724г. начал искать себе учителя и нашел его. Сэр Джеймс Торнхилл (1675-1734) первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Торнхилл был избран членом Парламента. В лице учителя Хогарт видел идеал, к которому страстно стремился. Вскоре к ученическому обожанию добавилась и романтическая нотка, Уильям влюбился в младшую дочь учителя  Джейн Торнхилл (1709-1789), и она ответила ему взаимностью. Но отец девушки отверг бедного юношу. Влюбленным не оставалось ничего другого, как тайно обвенчаться в деревенской церкви 25 марта 1729г. Хогарт пожелал, чтобы венчание прошло скромно. Он боялся, что Торнхилл заподозрит корысть в его женитьбе, решив, будто он с помощью брака хочет прибрать к рукам чужое состояние и сделать карьеру. Но карьера Хогарта складывалась очень удачно, а семейная жизнь – счастливо.

Краткое содержание

Опера, имевшая оглушительный успех с момента написания, является единственной оперой композитора, которую хорошо знают сегодняшние зрители. Действие спектакля происходит в 18в, в итальянском городе  Болонья. Джеронимо, богатый негоциант, отец двух дочерей Лизетты и Каролины, которая влюбилась в Паолино, служащего ее отца. Молодые люди обвенчались тайно и скрывают факт венчания, боясь родительского гнева. Джеронимо хочет выдать Лизетту, старшую дочь, за обедневшего англичанина графа   Робинзона, пообещав приданное. Фидальма, сестра Джеронимо, влюблена в Паолино и хочет выйти за него замуж. Лизетта  ревнует жениха к сестре, видя, что та приглянулась Робинзону, и он не прочь не только получить деньги, но и еще взять в жены красавицу Каролину. Как и положено, в финале комической оперы все разрешится счастливо. Джеронимо простит Каролину и Паолино, Лизетта выйдет замуж за Робинзона. Возможно, сентиментальные любовные переживания покажутся современному зрителю наивными, но прекрасная музыка, пение, костюмы и декорации порадуют зрителей и принесут истинное наслаждение. Опера, которая уже почти 230 лет не сходит со сцен всех театров мира, уверена, понравится и нашей публике.

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Последние новости

Главные5 часов назад

Украина планирует открыть ещё один пункт пропуска на границе с Молдовой

На Днестре хотят открыть пункт пропуска между Украиной и Молдовой. Таким образом, ожидается торгово-экономический рост в порту Белгород-Днестровского. Об этом...

Главные8 часов назад

С 1 сентября дети будут изучать информационные технологии с первого класса

С этого учебного года в молдавских школах дети будут изучать информатику с первого класса. Министерство просвещения, культуры и исследований разрабатывает новую концепцию образования в области...

Главные10 часов назад

Депутаты Молдовы и Румынии подписали совместное заявление об углублении стратегического партнёрства

Депутаты комиссий по безопасности парламентов Республики Молдова и Румынии подписали сегодня совместное заявление, в котором поддерживается углубление стратегического партнерства с...

Главные10 часов назад

Правительство добилось разрешение на использование земель на левом берегу Днестра

Благодаря усилиям правительства Молдовы, проблемы землепользования для молдавских фермеров в левобережье Днестра разрешены на ближайшие 20 лет. Как передает «ИНФОТАГ»,...

Разные12 часов назад

Новые дороги, освещение, социальный магазин и аптека: Партия ШОР выдвинула Марину Таубер на пост примара коммуны Жора де Мижлок Оргеевского района

В субботу, 21 апреля в коммуне Жора де Мижлок Оргеевского района Партия ШОР официально представила кандидата на пост примара этого...

Политика13 часов назад

Человек недели — независимый кандидат на должностъ столичного примара Силвия Раду

На этой неделе Сильвия Раду представила около 13 тыс. подписей в поддержку своей кандидатуры на должность генерального примара Кишинева. Так...

Главные2 дня назад

Лидия Киреогло назначена на должность заместителя директора НЦБК

Лидия Киреогло — кандидат, назначенный на должность заместителя директора Национального центра по борьбе с коррупцией (НЦБК). Решение было принято после...

Advertisement

Разные

Разные4 дня назад

Ресторанная еда для детей из детсадов Оргеева

Примария Оргеева внедряет очередную программу, призванную существенно повысить качество ежедневного питания детей, посещающих детские сады города. Кроме дополнительных субсидий на...

Главные4 дня назад

В ФК Dacia прошли проверки в связи с уклонением от уплаты налогов в особо крупных размерах

Сотрудники прокуратуры по борьбе с организованной преступностью и особым делам и Национального инспектората по расследованиям провели в четверг утром обыски у руководителей и у персонала кишиневского футбольного клуба Dacia. Проверки...

Главные5 дней назад

Несколько столичных улиц будут ограничены 18-19 апреля в связи с визитом Лукашенко

Движение транспорта по некоторым центральным улицам Кишинева будет ограничено 18-19 апреля в связи с визитом в Молдову президента Белоруссии Александра Лукашенко, сообщает пресс-служба Национального инспектората...