Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. РЕЖИССЕРСКИЙ ДЕБЮТ РОДИКИ ПИЧИРЯНУ — «БОГЕМА»

5 декабря 2017г. в Театре Марии Биешу прошла пресс конференция: «Премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема» 6 декабря 2017, в 18.00». 

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Режиссер: Родика Пичиряну. Сценография: Юрие Матей, Народный Артист.  Художник  по костюмам:  Анастасия  Спэтару.  Главный  хормейстер:  Олег Константинов,  Мастер искусств. Дирижер:  Николае  Дохотару,  Народный Артист.

Мировая премьера: 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировал 28-летний Артуро Тосканини Премьера в Кишиневе: 11  октября 1977года.  Премьера текущей версии:  6 декабря 2017г.

Сюжет «Богемы» был взят из популярного французского романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Руджеро Леонкавалло (1857-1919),  автору оперы «Паяцы», понравилось произведение и он начал писать оперу. В тоже время  и  Джакомо Пуччини (1858-1924) обратил внимание на роман и тоже принялся за работу.  Автор «Паяцев» надеялся, что Пуччини откажется от уже используемого сюжета, однако этого не произошло, Пуччини опередил  друга, создав самую «французскую» итальянскую оперу, что рассорило композиторов. Хотя «Богема» Леонкавалло имела шумный успех, сейчас оперу забыли и не ставят даже в Италии.

В опере «Богема» изображена жизнь талантливых, но бедных молодых артистов — поэтов, художников, музыкантов, населяющих Латинский квартал в Париже.  Оперу отличает отсутствие увертюры,  она состоит из 4 актов. Продолжительность — 1 час 50 мин.  Время действия – канун Рождества, около 1830 года. Место действия – Париж.

Действующие лица и исполнители:

Мими – Гюльнара Райляну.  Мюзетта – Марианна Буликану. Рудольф, поэт – Ион Тимофти, Мастер искусств. Марсель, художник – Владислав Лисак, Украина.  Шонар, музыкант – Виталие Чеботарь. Коллен, философ – Юрие Маймеску. Бенуа, домохозяин – Алексей Дигоре. Альциндор – Максим Иващук. Парпиньоль – Николай Васкауцан.

Премьера имеет cвои особенности. Во-первых, это режиссерский дебют Родики Пичиряну, солистки Театра Марии Биешу, которая несколько дней назад пела заглавную партию в опере «Тоска». Во-вторых, молодежный состав исполнителей.

Когда за режиссуру оперы берется опытный оперный певец — это интересно и обнадеживающе. Почему? Ответ на этот вопрос дал Петр Бечала, польский оперный певец, тенор, один из самых успешных, востребованных и перспективных лирических теноров современности в одном интервью: «Да просто потому, что практически все музыкальные режиссеры сами никогда не пели на сцене то, чего сами никогда не делали и делать совершенно не умеют. Я не жалуюсь ни в коем случае, но именно этот парадокс совершенно легко снимается, когда режиссер начинает сотрудничать с певцами, начинает прислушиваться к ним. Не нужно отказываться от помощи тех, кто умеет то, что ты сам делать не умеешь. Это просто неразумно. Например, в одной постановке (не буду ее называть) мне пришлось половину партии петь лежа с закинутой головой. Не половину арии, замечу, а половину партии. Разумеется, я звучал хуже. Я просто физически не мог спеть, как следует».

Родика Пичиряну, певица, почти 20 лет выступает на сцене. Учитывая стаж и опыт,  естественно ожидать, что премьера будет не ординарной. Радует и обнадеживает состав исполнителей. Хотя все певцы достаточно молоды, но уже  отлично себя зарекомендовали и хорошо известны публике.

Режиссер Родика Пичиряну:

«Хоть в Париже зима очень хмурая, снега нет, надоедливый дождь, и ветра ледяные понурые — продувают Париж насквозь». Мне все же хотелось, чтобы  в новой постановке зимний Париж не выглядел таким скучным, мрачным, темным и лишенным цвета, как у поэта в  четверостишии, а  был светлым, колоритным и праздничным, ведь это Латинский квартал в канун Рождества! Пуччини был настроен не на реалистически-бытописательский, а на мечтательный лад, музыка и живые картинки действия все время напоминают нам об этом, ассоциируясь с картинами импрессионистов. Лучше всех оценил это Клод Дебюсси (1862-1918), французский композитор, ведущий представитель музыкального импрессионизма, ярый противник веризма: «Не знаю никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в  «Богеме»!».

Я была в Париже и мне очень хочется передать особенную атмосферу этого города с многочисленными кафе и кофейнями, маленькими кабачками, ресторанчиками и  кондитерскими, вокруг которых струится тонкий нежный аромат кофе, горячего шоколада, свежей выпечки, рогаликов, круассанов, бисквитов, миндаля, и запах Сены, и французских духов, а все вместе – воздух Парижа!  Прежняя постановка «Богемы» была не яркая, сероватая, но это было видение бывшего режиссера.  Такой Париж сильно отличается от нынешнего, живого, красочного, комфортного и уютного, где художники не ютятся в убогих мансардах, таких больше и нет, как и всего остального, что ушло безвозвратно с приходом нового прогрессивного века.

Атмосфера «Богемы» дышит молодостью и страстью, и я старалась, чтобы зрители почувствовали ее. Изменены декорации, я строю настоящее кафе, насыпаю настоящие сугробы, возможно, даже будет сыпаться снег, ведь в 3 акте уже конец февраля, властвует зима. А во 2 акте канун Рождества. Меховая одежда, муфты, шапки, шубки, шарфы, сумки, чемоданы, гирлянды, флажки, маски, хлопушки, бубны. Ярмарка. Шум, хохот, веселье, радость. Люди покупают, продают, торопятся, уезжают, встречаются, поют и танцуют.  Я сократила число хористов, но каждый артист на сцене играет маленькую роль в круговороте большой общей сцены. Хочу использовать свет и цвет для усиления восприятия происходящего, возможно, и некоторые эффекты кино, как стоп-кадр, например, в сцене смерти Мими, одного из высших музыкальных достижений Пуччини. По трагическому накалу ее можно сравнить с финалом «Травиаты». Здесь все сдержанно, просто и лаконично, усилена композитором только музыкальная концовка, поэтому надо очень тонко искать новые детали такой сцены.  Музыка Пуччини гениальна, она в этой сцене просто разрывает душу. И если подчеркнем ее светом, цветом или другим решением, то это только пойдет на пользу.

В режиссерском решении спектакля я не отхожу от классики 19 – начала 20 века. Конечно, будем что-то дорабатывать, добавлять, переделывать, спектакль – это живой организм. И, возможно, что-то выглядит надуманно, прямолинейно, но главная моя цель состоит в том, чтобы все персонажи были живыми и раскрывали зрителям свои  чувства. Чтобы  радость, грусть, сочувствие и надежды ощущались в зале.  А действие, не очень богатое внешними событиями, разворачивалось непрерывно.

Работа с Юрием Матей для меня огромная радость и удача.  Он очень приятный и открытый человек, с громадным опытом. Он много советует, подсказывает, помогает, направляет, ведь я только в начале режиссерского пути. Мне повезло сотрудничать с ним, мы слаженная команда, совпадаем по вкусам, мне нравится все, что нравится и ему. Неплохие ребята в реквизиторском цехе.

Меня уже начали воспринимать как режиссера. Сначала была настороженность со стороны коллег, ведь я начинала хористкой в Театре, потом стала солисткой, теперь уже режиссер, причем я требовательный режиссер. И к себе и к другим. Это моя работа, я настаиваю на своем видении спектакля, сцен и образов. У солистов тоже есть свое видение, мне приходится иногда ломать их некоторые представления. Я работала с Николаем Бусуйок. Что-то мне было неудобно делать, а он мне сказал, что посоветовал ему профессор: «Делать то, что хочешь, можешь всегда, а вот когда неудобно, то попробуй сделать так, как тебе говорят, и, возможно, тебя это чему-то новому научит». И я попыталась сделать, и увидела, что действительно, получилось. Вот это легло в копилку моего опыта.

Свои предпочтения и симпатии я не выношу на сцену. Для меня все равны, друзья, коллеги, приятели.  Отношусь одинаково ко всем. Для всех одинаковые требования. Потому что главное в нашей работе – результат. Публика должна быть в восторге.

На этом спектакле у нас подобралась хорошая команда певцов, оба состава. Замечательная молодежь, правда, мало теноров, Рудольф пока один – Ион Тимофти. Марсель – приглашенный баритон Владислав Лисак из Донецка. Петру Раковице и  Юрие Гыскэ участвуют в других постановках. Прекрасные солистки, сопрано, — Гюльнара Райляну, Мими, и Мюзетта — Марианна Буликану.  Коллен, отличный бас – Юрие Маймеску, Шонарь – Виталий Чеботарь,  Алексей Дигоре, Нику  Васкауцан.  Все молодые артисты замечательно поют.

С дирижером Николаем Дохотару  у  нас сложился неплохой тандем. Он очень внимателен к солистам, старается гибко подходить к  каждому. Требования свои высказывает очень тактично и дипломатично. У меня иногда не хватает такого такта, умения правильно разговаривать, и я учусь у него. У нас очень добрые и открытые отношения.

Приглашаю всех на премьеру «Богемы», будет интересно!

Автор: Наталья Мозер

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. НОВОГОДНИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ. REVELION

Музыкальный руководитель и дирижер:  Андрий Юркевич. Режиссер: Александр Василаки, Народный Артист. Сценография:  Юрий Матей, Народный Артист. Главный хормейстер: Олег Константинов, Мастер Искусств. Ведущий: Виктор Нофит

Исполнители:

Михаил Мутнян, Татьяна Бусуйок, Владимир Драгош, Мариана Буликану, Петру Раковицэ, Родика Пичиряну, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана Черникова,  Алексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир, Ирина Виноградова, Лилия Истрати, Владимир Закликовский

Приглашенные гости:

 Валентина Нафорница, Игорь Цуркан, Адриан Цымпэу.

Revelion

2017 год подошел к концу, декабрь на исходе, вот-вот наступит 2018 год. Канун Нового года — время сокровенное, полное надежд и ожиданий чуда, яркое, как фейерверк. В городе радостная суматоха, сутолока, беготня и автомобильные пробки.  И среди этой суеты мелькает мысль остановиться, задуматься о днях  уходящего года, важных и второстепенных делах. Такую возможность 29 и 30 декабря предоставил зрителям Театр Марии Биешу, где  в особой, торжественной, но вместе с тем очень уютной атмосфере Новогоднего Гала-концерта, погрузившись в мир музыки и праздничного настроения, можно было спокойно обдумать уже оставшиеся в прошлом, но совсем недавние события.

Так устроены люди, что чувствуя приближение праздника, испытывая потребность освободиться  от заорганизованности профессии, серьезности, груза ответственности,  они с головой ныряют в чувственный мир мелодий, переживая внутреннее очищение, обновление, выплескивая накопленное бремя проблем, и возрождаются в шедеврах гениев, подменяя концерты походами к психологам. Вряд ли найдется другой такой вид искусства, оказывающий столь большое эмоциональное воздействие на человека, как музыка.

Криковское игристое — шампанское

Грандиозность торжества поразила  с первой минуты. Переступив порог Театра, зрители сразу попадали в сказочную атмосферу праздника. В ярко освещенном фойе по левую и правую стороны  стояли столы с рядами бутылок игристого вина марки Криково, которое мы по старинке называем шампанским.  «Шампанское в стекло льется пенными струями» — официанты разливали искрящийся напиток в фужеры  «флюте«, тонкая длинная ножка  и высокая узкая чаша,  форма флейты  — залог долгоиграющих мелких пузырьков.  Ближе к центру слева  разместилась  пирамида из бутылок  и бокалов.  Справа расправила ветки роскошно декорированная красавица – елка. Среди пришедших зрителей ловко сновали безукоризненные официанты, предлагая всем желающим «кипящее вино в сияющем хрустале«.  Изумленная публика, покоренная щедростью, «сдавая в гардероб манто«,  восторженно осматривалась и  с достоинством наслаждалась дегустацией,  вспоминая  пророческие  слова  Мадам  Клико, подсчитывающей убытки: «Сегодня они пьют. Завтра они заплатят». Сияние светильников отблескивало на украшениях гостей и вспыхивало искорками  на хрустальных бокалах.

В зрительном зале

Зрители медленно и неспешно перемещались из фойе в зал, где их  ожидало продолжение «сказки, полной волшебства, света и счастья, другой мир, без суеты и забот!« В воздухе витал божественный аромат шампанского, дорогих французских духов и незабываемый аромат самого Театра.

В зале публику встречала открытая сцена с громадной лестницей, ведущей на террасу, обрамленная балюстрадой. На террасе,  уходящей вправо и влево в кулисы, стояли столики для хора. По обе стороны сцены располагались стулья для оркестрантов и дирижерский пульт, оставляя свободным проход от авансцены к лестнице.  На заднике между боковыми бархатными драпировками бордового цвета светились три огромных голландских окна, сквозь них были видны дали зимнего пейзажа и голубого неба. Боковые и верхние кулисы убраны белой легкой полупрозрачной тканью, зрительно увеличивая  сценическое пространство и добавляя торжественности.  Из новогодних декораций лишь немного  шаров блестело между верхними цветными софитами и две небольшие золотистые елочки украшали перила балюстрады.

Основное внимание притягивали окна, втягивая зиму в уютный замкнутый интерьер зала, оставляя стужу и мороз снаружи. А в световом рисунке окон снегопад сменялся метелью, а затем бурей, день  — закатом, зажигались желтые огни ламп, на смену ночи приходил  рассвет,  раскрашивая окна лиловым маревом зари. Художнику  Юрию  Матей удалось  не только запечатлеть  пространство вне зала, но и «время, неслышно текущее вместе с движением солнца по небосводу…» Эти три окна, строя меняющимися внешними картинами пространство, активно формировали внутреннюю атмосферу зрительного зала,  наполняя ее уютом, а вид суровой зимы усиливал ощущение   комфорта и тепла. Окна притягивали взгляды, мечтательно устремлявшиеся в «прекрасное  далёко».  Отсутствие занавеса,  изысканное  и оригинальное оформление сцены размыло границы зал – сцена, приближая зрителей  к актерам.  Прекрасная работа художника Юрия Матей!

Гала-концерт

Эмоционально настроившись, зрители в предвкушении незабываемого вечера заполнили зал, расслабились и притихли в мягких креслах. Оркестранты заняли свои места, приглушился верхний свет, превратив в желтое ожерелье  розетку потолка, вышел строгий и элегантный дирижер Андрий Юркевич,  и по движению его волшебной палочки увертюрой к оперетте «Легкая кавалерия» австрийского композитора Франца Зуппе (1819-1895) начался концерт. С первых же сыгранных нот пришла головокружительная эмоциональная волна, заполнившая зал и слушателей. Всё и все растворились в прекрасной музыке оркестра, безукоризненно воплотившего идеальную трактовку дирижера.

Весь концерт состоял из двух отделений, первое из шестнадцати, второе из восемнадцати произведений итальянских, австрийских, французских и, конечно же,  молдавских композиторов.  Прекрасно выступили Михаил  Мунтян  и Владимир ДрагошТатьяна Бусуйок и Петру Раковицэ, Ирина Виноградова, Владимир Закликовский, прославленные мастера молдавской сцены. Они продемонстрировали высокий профессионализм, опыт и прекрасную форму. Публика тепло принимала известных солистов, наградив аплодисментами и криками «Браво».

Хотелось бы отметить и приглашенных гостей Валентину Нафорницу, солистку Венской оперы, Игоря Цуркану, солиста Большого Театра Москвы, и Адриана Цымпэу, солиста молодежной программы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Бывшие наши солисты, благодаря своему таланту и труду выступающие на прославленных площадках мира, с радостью приезжают в родной Театр, где их продолжают любить и всегда рады слышать, радоваться успехам в далеких чужих краях. Мы гордимся, что наши земляки взлетели так высоко! Участвуя в Гала-концерте, они подтвердили свою прекрасную технику, мастерство и умение. Публика восторженно рукоплескала молодым мировым звездам.

Отлично выступили и молодые солисты Театра Родика Пичиряну, Мариана Буликану, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана ЧерниковаАлексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир и Лилия Истрати. Набираясь опыта и совершенствуя мастерство, вместе с тем, они не отставали от прославленных артистов, своих учителей, отлично справившись с выступлениями. Подрастает достойная смена замечательных солистов!

Концерт длился около трех с половиной часов, закончившись исполнением всеми участниками Заздравной песни «La mulți ani cu sănătate» под феерический фейерверк конфетти. Восторженные зрители дарили солистам цветы. Праздник действительно удался. Удивительная особенность нынешнего представления — впечатление спектакля. Обычно такие новогодние «коктейли» — дело чрезвычайно технически  трудное по сравнению с представлениями. Если в спектакле музыка композитора – это единое целое, то для концерта надо подобрать совершенно разные мелодии, и подобрать так, чтобы дополняли друг друга. Не отдельные номера, не разрозненность  мелькающих, как в калейдоскопе, картинок, а целостность и единство. Сегодня «пазлы» сложились, и из маленьких кусочков появилась картина, основная заслуга  в этом Андрия Юркевича. Выстроив музыкальную линию, как основу конструкции, он нанизал на нее маленькие детали номеров. Вторая поразительная особенность нынешнего концерта — высочайшее мастерство всех солистов. Певцы, как и спортсмены, должны подходить к соревнованиям на пике своей физической формы, не позже и не раньше.  Форма зависит во многом от психологического состояния и настроя. Умение довести всю группу в отличной форме к нужному дню, это задача тренера, функцию которого у солистов выполняет дирижер. Организовать  солистов и  оркестрантов идеально воплотить свой замысел  — вот главная задача дирижера. И с ней Андрий Юркевич превосходно справился, судя по полученному результату и  благодаря тонкому, даже интуитивному,  пониманию музыкального материала, высочайшему профессионализму и работоспособности. Браво, Маэстро!

Новогодние поздравления

 Андрий Юркевич, Главный дирижер:

«Выбор программы базировался на возможностях, желаниях и Новогоднем настроении наших и приглашенных солистов. Кто-то предложил вариант своих  арий и песен, кому-то я предложил выучить новые произведения. Так, например, Петру Раковицэ  впервые в Кишиневе исполнил арию Ирода из оперы «Иродиада» французского композитора Жюля Массне́ (1842-1912), а Татьяна Бусуйок — арию Сафо из одноименной оперы французского композитора Шарля Гуно (1818-1893). Некоторые оркестровые вещи тоже были премьерой для нашего зрителя: «Танец Дьявола» австрийского скрипача, дирижера и композитора Йозефа Хельмесбергера младшего (1855-1907) и произведение  датского  дирижера и композитора, которого, кроме всего, называли «северным Штраусом»,  Ханса Кристиана Лумбю (1810 — 1874)  «Галоп Шампанское», в котором  используется звукоподражание  —  имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки  шампанского.

Программа оказалась большой, на два отделения, но соответствующим чередованием вокальных номеров, включением жанровых сцен хора и балета  мы попытались сделать так, чтобы слушатели ощущали Новогоднее настроение от начала и до конца концерта.
Пусть это прекрасное настроение, которое и артисты, и поклонники оперы почувствовали на наших концертах, сопровождает нас весь 2018-й год, пусть в этом Новом году придет в Театр и новый зритель, и старый пусть не забудет нас, а мы, в свою очередь, будем дарить вам новые премьеры, открывать новые имена! С Новым Годом!»

Адриан Цымпэу, НьюЙо́рк, Метропо́литен-о́пера

«Сейчас я в Нью-Йорке, в молодежной программе Метрополитен-опера. Я счастлив, что участвую в этом Новогоднем Гала-концерте,  что могу петь на сцене дома,  для родной публики, в Театре Марии Биешу, где я учился и рос. Мне очень приятно, что эту радость разделяют сегодня со мной мои родные —  жена, дочь, мама и брат, которые находятся в зале. Семья – это самое главное, также как и  наша профессиональная семья. На Гала-концерте я исполню куплеты графа Орловского из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (1825-1899) и ариозо Роберта, герцога Бургундского,  из оперы Иоланта Петра Чайковского (1840-1893).

Хочу поздравить всех с Новым 2018 годом! Желаю всем здоровья, яркого, веселого, запоминающегося праздника,  и  чтобы вместе с праздником в Ваши двери постучались достаток, мир и любовь. Желаю доброго, удачного и успешного года.  Благополучия и всего самого наилучшего, что можно пожелать! Счастья в Новом году!»

Марианна Буликану, солистка:

«Мои мама и папа вчера были на Гала-концерте, им очень понравилось, и они сегодня снова пришли насладиться прекрасной музыкой, пением и, конечно же, послушать меня. Моя маленькая дочь не сможет присутствовать, она болеет. Но, когда я сегодня дома готовилась к концерту, она это увидела, открыла свой шкаф и достала самое красивое платье. Сегодня мы вместе с Валентиной Нафорницей, Игорем Цуркану и Петру Раковицэ исполняем  квартет из оперы «Богема» Джакомо Пуччини  (1858-1924) в первом отделении, и во втором — знаменитую  арию механической куклы Олимпии «Птицы в кустах» из оперы «Сказки Гофмана» французского композитора Жака Оффенбаха (1819-1880).  Желаю зрителям на три часа, которые будет идти концерт, отбросить все свои переживания, тревоги и невзгоды и погрузиться в  волшебный мир  музыки.

Желаю всем в Новом году много доброты,  получать ее и еще больше дарить. Желаю, чтобы глаза всех светились радостью, сердца были наполнены любовью и целый год  ощущали счастье. Пусть чудеса случаются, а мечты всегда сбываются! С Новым годом!»

Владимир Драгош, Народный Артист:

«Этот год мы завершаем Юбилейным концертом, который будет сегодня уже второй раз. Мне кажется, что концерт вчера удался, сегодня он будет еще лучше. Мы не используем микрофоны, зрители слышат живые голоса, и  я уверен, что это было правильное решение.  В концерте участвует большинство  наших молодых солистов.

Я хочу, чтобы Новый  2018 год был такой же плодотворный,  как и уходящий 2017 год. 26 и 28 января готовим премьеру оперы «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза (1749-1801),  есть гастроли в  Испании,  Англии, Германии. Лично я планирую к 75-летию  оперу «Риголетто» Джузеппе Верди (1813-1901), которую поставит Андреа Баттистини  где-то к концу мая, когда все вернутся с гастролей. Я планирую закончить свои выступления и буду только иногда выступать.

Что я хочу пожелать всем любителям оперного и балетного искусства? Пожелать, во-первых, здоровья! Пожелать,  чтобы у нас на сцене процветало настоящее искусство, чтобы мы давали качественные спектакли, чтобы зрителей было столько на каждом спектакле,  сколько на Гала-концерте. Для этого нам нужно подтянуться, для этого  нужно качество. Хочу как артистами, так  и работникам Театра, всем кто любит балетное и оперное искусство, всему нашему народу  пожелать, чтобы Новый год  был не хуже уходящего года, а лучше, чтобы людям стало легче жить, особенно нам, пенсионерам, очень зависимым и ранимым. Чтобы улучшилась наша промышленность, сельское хозяйство, наука, образование и культура! Хочу всем пожелать благополучия, а нашим артистам новых ролей и гастролей! »

Родика Пичиряну, режиссер, солистка:

«Планирую в Новом 2018 году заниматься тем же, что и в уходящем 2017 году – петь, даст Бог, режиссировать, опять петь и радоваться жизни! Есть новые планы, я хочу вернуть оперу «Норма» итальянского композитора Винченцо Беллини (1801-1835) на сцену, очень хочу. Она у нас в хорошей  форме, уже сложилась, мы ее возили на гастроли, сохранилась часть старой режиссуры, которая была когда-то поставлена для Голландии. Там замечательные  декорации и костюмы, будем их использовать.

Желаю всем в Новом Году находить поводы быть счастливее, радоваться жизни. Есть много очень простых оснований для радости. Не усложняйте жизнь,  самое сложное приходит само, а если мы сами усложняем, то суживается горизонт. Желаю всем находить свет в уголке горизонта и радоваться ему, потому что нашему народу иногда трудно радоваться из-за разных проблем. Желаю, чтобы семьи укреплялись и сберегались.  А семьи сохраняются больше всего не из-за любви, даже не из-за уважения, а я бы сказала, из-за чувства юмора. Вот мы с мужем нашли  такой девиз, потому что чувство юмора спасает в разных ситуациях, помогает  рассмеяться, развеселиться. Поэтому желаю всем больше чувства юмора! »

Ирина Виноградова, солистка:

«Наступает самый волшебный, самый долгожданный, самый замечательный праздник – Новый год! Мы приготовили для наших зрителей, любителей оперного искусства Гала-концерт, где я исполняю арию Ганны Главари из оперетты «Веселая вдова»  Франца Легара (1870-1948) и вместе  с Лилией Истрати песню принцессы Эболи из оперы «Дон Карлос» Джузеппе Верди (1813-1901). Подготовка к торжественному концерту проходила с большим энтузиазмом, дирижер Андрий Юркевич создал прекрасную творческую обстановку, дружескую атмосферу, где каждый участник смог раскрыть свои возможности и работать с полной отдачей и большим интересом. Настроение было просто потрясающее, приподнятое, радостное, поэтому время прошло быстро и незаметно. На самом представлении мы чувствовали теплый прием зрителей и постарались сделать время концерта для них незабываемым праздником, отвлечься от суеты и забот и насладиться оперным искусством. Все солисты, как прекрасные благоухающие цветы в большом роскошном букете флориста, каждый на своем месте, раскрыл бутон, распахнул лепестки своего таланта и подарил их нашим дорогим зрителям.

Желаю нашему народу быть всегда в хорошем настроении, ослепительно улыбаться, ощущать в сердце радость. Пусть в Новом 2018 году любовь будет всем верной спутницей, а ее пламя согревает. Любите, и будьте любимыми, и дарите любовь своим близким! Любви, счастья и удачи!»

Автор: Наталия Мозер
Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера
 
Читать Дальше

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ. ТРАГЕДИЯ ФЛОРИИ ТОСКИ

В четверг 30 ноября 2017г. в 18.00  в Национальном Театре Марии Биешу  исполнялась опера Джакомо Пуччини «То́ска»

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду. Режиссер: Евгений Платон, Народный Артист. Художник постановщик: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Режиссер-координатор: Михаил Тимофти, Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

Итальянский композитор Джакомо Пуччини (1858-1924) написал невероятно красивую оперу, захватывающую драму, которая очаровывает публику  богатством мелодий. Согласно www.operaworld.ru «То́ска» за сезоны 2005-2010гг. была поставлена 399 раз, и занимает шестое место в списке самых исполняемых опер мира, опередив  «Веселую вдову» венгерского композитора Франца Легара (1870-1948), 149  спектаклей и 22 место. Возглавляет список «Волшебная флейта» австрийского композитора Вольфганга  Амадея Моцарта (1756-1791), число спектаклей — 451.

Краткое содержание, действующие лица  и  исполнители:

Знаменитая певица Флория То́ска, сопрано – Родика Пичиряну, влюблена в художника Марио Каварадосси, тенор – Александр Шульц, Германия. Случайно Флория узнает, что в доме художника скрывается лидер республиканцев,  друг Марио — Чезаре Анджелотти, сбежавший из тюрьмы бывший консул Римской республики, бас – Виорел Згардан.  Шеф полиции барон Скарпиа, баритон — Борис Материнко, Заслуженный Артист, подозревает  художника в укрывательстве. Марио арестовывают. Скарпиа разжигает ревность  Флории, она приходит в полицию и слышит, как художника пытают. Не выдержав, Флория выдает Анджелотти.  Марио должны казнить на следующее утро. Скарпиа предлагает Флории стать его любовницей. Из-за угрозы привести смертный приговор в исполнение немедленно, То́ска уступает. Скарпиа обманывает ее, обещая мнимый расстрел,  и дает указание Сполетта, полицейскому  агенту, тенор – Владимир Закликовский, Народный Артист. Скарпиа пишет для Флории сопроводительное письмо в крепость и заключает ее в объятия, но она вонзает в него клинок, затем приходит с письмом  в темницу к Каварадосси. Перед осужденным выстраиваются солдаты, гремит залп и Марио падает. То́ска слишком поздно убеждается в вероломстве Скарпиа. Художник мертв. Теперь смертельная опасность угрожает ей самой. То́ска подбегает к краю площадки и бросается с парапета вниз.  Жандарм Скьяроне, баритон – Виталий Чеботарь. Пастух, сопрано – Ирина Щеголева. Тюремщик, бас – Виорел Згардан.                                                              Место действия: Рим. Время действия:  июнь 1800года.

История создания:

Пуччини впервые увидел «То́ску» Викторьена Сарду на сцене драматического театра в Милане в 1889 году. То́ску играла знаменитая Сара  Бернар, ее игра так потрясла композитора, что он решил написать оперу. Когда он приступил к написанию оперы, обстановка  в Италии была сложной,  народ протестовал против назначения на пост премьер-министра отставного генерала артиллерии, его диктаторский режим просуществовал  два года,  а мятежи в Риме и Милане 1898 года придали «Тоске» злободневности. Пуччини не очень нравилась политическая линия в опере,  но завершение работы над партитурой говорит о том, что он шел в ногу со временем. Опера увековечила бурную историю, когда французские оккупанты были оттеснены, а королевская тайная полиция установила тотальный контроль. И на фоне этого всего разворачивается история То́ски, примадонны. Страстная любящая дива противостоит власти. Пуччини сосредотачивается на любовной истории  и сокращает политику до предела, считая, что опера должна формировать эмоциональный и социальный фон.

Пуччини, Сарду и либреттисты  внесли в сюжет некоторые изменения, причем партия То́ски писалась под голос самой знаменитой оперной певицы из Румынии  Хариклеи Даркле (1860-1939). По ее же просьбе композитор сочинил знаменитую арию Флории для второго акта. Даркле обладала гибким, мощным и красивым голосом (диапазоном более 3 октав),  филигранной техникой и была чрезвычайно красива. Она исполняла партии колоратурного сопрано и вердиевские роли.  Пуччини считал ее гениальной актрисой и «самой красивой и изысканной Манон». Даркле была первой исполнительницей заглавных партий в операх «То́ска» Пуччини, «Ирис» Масканьи и «Валли» Каталани.

Премьера

Премьера «То́ски» состоялась в 1900г. в Театре Констанци в Риме, единственная из всех опер Пуччини. Все билеты были проданы заранее. Собралась вся римская знать, включая королеву Маргариту и членов правительства. Рим был выбран не случайно. Пуччини был музыкальным веристом (итал. il verismo, от слова vero — истинный, правдивый), стиль, требовавший отхода от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», описания современного общества. Все действие оперы развивается в реально существующих до сих пор исторических местах.

Тюрьма Сант-Анджeло, куда заключен Каварадосси, построенная как крепость во II веке по указанию императора Адриана, затем перешла в собственность Ватикана. Собор Святого Петра — сердце Ватикана — и рядом стоящая расписанная фресками Микеланджело Буанарроти (1475-1564) Сикстинская капелла, где проводятся конклавы по избранию  нового папы, соединены с Сант-Анджело длинным укрепленным коридором — пассетто, по которому понтифик в любое время мог безопасно попасть в замок. Папа Александр VI Борджиа (1431-1503) провел реконструкцию, крепость превратили в замок, где роскошные папские апартаменты соседствовали с тюрьмой. Именно при нем был обустроен дворик, в котором проходили театральные представления специально для папы Борджиа и его семьи. (В этом дворике Флория То́ска во 2 акте поет для королевы, их видно через прозрачный расписанный занавес). Там также часто проходили пытки и казни, при которых папа обычно присутствовал лично.

В Сант-Анджело шесть лет провел в заточении Джордано Бруно (1548-1600), знаменитый ученый и философ эпохи Возрождения. Именно оттуда с помощью свитых в жгуты простыней сбежал (единственный, кому удалось) скульптор Бенвенуто Челлини (1500-1571), упомянутый в романе Александра Дюма (1802-1870) «Асканио».

Замок внушал римлянам всю безграничную мощь Святого Престола и являлся неотъемлемым атрибутом папской власти.

Базилика Сант-Андреа-делла-Валле — самая большая барочная церковь Рима. Она расположена на одной из центральных магистралей города — улице Виктора Эммануила II. В вымышленной капелле этой базилики происходит действие первого акта.

Палаццо Фарнезе — римский дворец — считается одним из лучших образцов ренессансного стиля флорентийского архитектора Антонио да Сангалло (1484-1546). Строительство начато в 1513 году. Сангалло принял эстафету главного архитектора Собора Святого Петра в 1539 году, но после его смерти в 1546 года продолжил и завершил строительство сооружений Микеланджело.

Не случайно Пуччини выбирает Рим для премьеры, он хочет, чтобы зрители знали, о чем идет речь в опере. Тюрьма, и одновременно  папская резиденция,  для римлян была символом подавления политических противников. Пуччини возмущает деспотизм власти церкви и государства. «То́ска» – это сам Рим, лучшего места и не найти, самый действенный способ привлечь внимание. И весь Рим обсуждал премьеру, а политическая подоплека стала темой дня.

Спектакль:

Кровавая, зловещая, безжалостная трагедия, пожалуй, самая сильная драматическая история безумной страстной любви и яростной ревности, интриг, ужасающего коварства, предательства и мести – такую глубину чувств пережили зрители вместе с артистами за время спектакля.

Хотя эффект «саспенса» ассоциируют с именем Альфреда Хичкока, режиссера фильмов ужасов  XX века,  Пуччини отлично владел этим приемом еще в веке XIX . Саспенс определяется как «нарастание напряженного ожидания» перед каким-либо событием, а его феномен связан с возможностью вовлекать зрителя в действие. Эффект возникает тогда, когда зритель отождествляет себя с героем, переживает происходящее с ним, как с самим собой, что немыслимо без эмоций. Именно такие ощущения испытали зрители спектакля, особенно на сцене убийства  То́ской главного злодея Скарпиа.  Как только поднялся занавес, опасность стала буквально осязаться, сначала легкой дымкой повисла над сценой, кружась и укрепляясь  тревожными музыкальными мотивами. Потом постепенно сгущалась в зловещее ожидание беды, и превращаясь в холодный страх, медленно проникала в зрительный зал напряженным ожиданием развязки. Объяснить  это можно  соблюдением Пуччини основных  законов сценических жанров. В одном письме он написал: «Есть три основных закона у театра – заинтересовать, поразить  и растрогать».  Именно этого и достигла То́ска, Родика Пичиряну. Она прекрасно вжилась в образ эмоциональной, пылкой, ревнивой,  безумно влюбленной примадонны. Зрители чувствовали ее боль и страдания, сомнения, гнев и отчаяние, передаваемые пением.  Художника Марио Каварадосси играл приглашенный солист Александ Шульц, которого кишиневские зрители могли оценить впервые. Ранее эту партию замечательно исполнял Игорь Цуркану, наш земляк, ныне солист Большого Театра. Мы радуемся, что его талант теперь сверкает на такой высочайшей сцене, но и огорчаемся, что мы лишены, безусловно, великолепного тенора. С партией Чезаре Анджелотти, отлично справился Виорел  Згардан. Ну а «синьора Зло», беспринципного и жестокого барона Скарпиа блистательно сыграл Борис Материнко.  Его Скарпиа лишен эмоциональности, по-настоящему страшен и даже отвратителен. Он наслаждается издевательствами над То́ской, плетя свои интриги и строя мерзкие планы по соблазнению героини. Ничего кроме антипатии не вызывает и его верный полицейский агент Сполетте, Владимир Закликовский. Еще одна солистка Ирина Щеголева участвует в действии, мы слышим ее красивую песню из-за стен замка, но играет она пастушка, ранним утром встречающего зарю.

После спектакля мы встретились с Родикой Пичиряну, режиссером и солисткой Театра Марии Биешу, и попросили рассказать о работе над партией Флории То́ски.

Флория То́ска, Родика Пичиряну:

«Мне очень нравится  «То́ска», в которой бушуют политика, любовь, интриги и ревность, где страсть управляет действиями героев. Флории То́ске подчинено все действие, вокруг нее закручивается спираль событий и силы, а также это роль — одна из немногих ролей, в которой певица может отомстить за несчастье и унижение другой певицы. Отомстить  Скарпиа – антагонисту То́ски, исчадию ада. С самых первых нот видны его дьявольские черты, неотъемлемые от деспотического образа. Даже как-то приятно отомстить Скарпиа за все зло, которое он творит.  Но в опере много и любви, что меня привлекает.

Мне  рекомендуют изображать Флорию То́ску более злой, ревнивой, с чем я не очень  согласна, поэтому спорю с режиссером. Конечно, То́ска ревнива, но я делаю ее, как мне говорят, более мягкой, кокетливой, она же идет к своему возлюбленному. И даже когда она ревнует в церкви к портрету голубоглазой сестры Анджелотти, маркизы  Аттаванти, который пишет Каварадосси. Для меня важнее, что она любит, чем ревнует.  Не просто такая ревнивая и злая, но любящая. Ведь  ревность не бывает без любви.

В этот раз поспорила  с дирижером, у меня немного другое видение роли,  могу даже его аргументировать. Моя героиня – любящая женщина, сильная и своенравная, но она беспомощная игрушка в руках деспота, дьявольски коварного Скарпиа. То́ска — персонаж соблазнительный и чувственный,  она не сдается без боя. Женщины того времени были ограничены в правах и мало что могли сделать. Но Тоска  демонстрирует храбрость,  одна противостоит мужскому обществу, объявляет войну и идет на убийство Скарпиа.  В мире 19 века — это выдающееся поведение женщины. Ни одна из героинь Пуччини не является типичной героиней своего времени. Они все больше похожи на наших современниц. Она говорит то, что думает, она радуется, когда идет казнь, по ее мнению инсценированную, празднует победу.  Она верит, что освободит Каварадосси. Верит, даже когда приходят солдаты расстрелять художника. Причина ее провала — ее собственная наивность, но это не уменьшает ее собственных страданий. Конечно, это ей не свойственно — совершать убийства, но это было в состоянии аффекта. Затем следует  самоубийство, потому что жизнь обречена. Не потому, что ее преследуют, а потому что ее жестоко обманули, любимый мертв, а муки героини прекратятся только с ее смертью. Заключительные ее слова обращены к Скарпиа, она говорит, что скоро они встретятся перед Богом.  В этот последний момент она все также страстно жаждет мести.  Не знаю, на этот раз доволен ли режиссер, доволен ли дирижер.  Я постаралась сделать То́ску пожестче, но делаю ее и любящей. У меня такое видение ее характера.

То́ска является одним из самых сложных образов в оперном искусстве. Воплощение этой партии требует истинного вокального мастерства, выразить такой неоднозначный характер голосом очень трудно. Но мне роль дается легко, хотя есть много драматизма. Сцена со Скарпиа тяжелая,  требует крепких связок. Если не  контролируешь себя, то эмоции могут захлестнуть и можно повредить голос,  сорвать голос и очень легко. Также важен артистизм и техническая подготовка. Слава Богу, я подошла к партии подготовленной,  и она мне не вредит. Вообще, исполнение опер Джакомо Пуччини требует особой теплоты в голосе и разнообразного вокала.

Я счастливый человек и благодаря гастролям пою много. Меня часто спрашивают, как оплачивается Ваш труд?  Не хочу ни жаловаться, ни хвалиться, но хочу сказать, что такой громадный опыт, приобретенный на гастролях, когда мы почти каждый  день на сцене, причем в разных состояниях, иногда не выспавшиеся, уставшие, и немного приболевшие, приобрести  дома невозможно.  А вот дома, выходя на сцену,  мы ощущаем и оцениваем этот опыт.  Здесь нас ожидают коллеги,  консерваторские друзья, ученики. Они приходят, прислушиваются, критикуют и это тоже очень полезно. Тоже  опыт колоссальный, немного другой, в положительном отношении. Дома не так часто идут спектакли, но на все есть свои обстоятельства и свои мотивы.

После опер «То́ска» и «Макбет», пик для драматического сопрано, мне  хотелось бы спеть партию герцогини Леоноры в опере Джузеппе Верди «Трубадур».  Может и партию принцессы Турандот  в одноименной опере Джакомо Пуччини, а к концу карьеры и партию  Абигайль, внебрачной дочери Навуходоносора в опере «Набукко» Джузеппе Верди, хотя, по-моему, она — антивокальна. Пока я не берусь за эти партии, пока есть что петь, например, партия Манон в опере Пуччини «Манон Леско». Да и работы много. Я не люблю останавливаться, люблю работать. Вот спела партию То́ски на этой неделе, на следующей неделе у меня режиссура оперы «Богема» Пуччини, делаем новую постановку, которая  должна состояться  6 декабря.  Это мое первое режиссерское воплощение.  До сих пор я сохраняла и оберегала спектакли, поставленные другими режиссерами, а сейчас здесь есть мои некоторые идеи, фантазии.  Этот спектакль не будет сильно отличаться от предыдущего,  не рискую поставить  ультрасовременную постановку, пока придерживаюсь  классических традиций. Главное — музыка, эмоции,  чтобы  на сцене жили живые люди. Можно одевать или раздевать их во что угодно, как это сейчас модно, но если это поставлено на трюках и эффектах, то это все пустое. Будем работать над живыми эмоциями!

Пожелания Дорогим Читателям Молдова.орг:

Не уставайте познавать наши спектакли и не уставайте приходить в Театр Марии Биешу. К нам не приезжает много туристов,  как, например, в Одессу. Мы скромный город, поэтому солисты и сотрудники Театра нуждаются в нашей публике, в зрителях. Даже если Вы уже видели спектакль, даже если поет тот же состав, все равно спектакль каждый раз  совершенно другой!  Хотя состав артистов часто меняется, поют приглашенные солисты, как, например, сегодня Александр Шульц, тенор – художник Каварадосси. Это освежает спектакли, взбадривает публику и нас, солистов.  Спектакль – живой организм, обязательно отличающийся один от другого. Приходите, мы поем для Вас»!

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. «КАРМЕН» ЖОРЖА БИЗЕ

В воскресенье 26 ноября 2017г. в 16.00  в Национальном Театре Марии Биешу исполняется опера Жоржа Бизе «Кармен»

 

Режиссер: Михаил Тимофти, Народный Артист. Художник постановщик:  Феликс Бессонов, Заслуженный Артист. Художник по костюмам: Нина Бабуцак. Хореография: Андрей Литвинов, Мастер искусств. Музыкальный руководитель Николай Дохотару, Народный Артист. Главный Хормейстер: Олег Константинов, Мастер искусств.

Дирижер Николай Дохотару, Народный Артист

 

Французский писатель Проспер Мериме (18031870) всемирно известен благодаря небольшой новелле,  которая легла в основу знаменитой оперы Жоржа Бизе (1838-1875) «Кармен». Литературоведы предполагают, что Мериме обратился к цыганской тематике после прочтения поэмы Пушкина «Цыганы», которую он даже перевел на французский язык. Целью Мериме было описать цыган, как народность, их традиции, культуру, быт, манеры, общественный уклад, то есть этнографию. Поэтому в новелле сухо и сдержанно, ограничиваясь фактами, из которых можно лишь догадываться о персонажах,  описывается жизнь разбойников, обычаи  испанских цыган и коротко  страстная любовь баска Хосе к цыганке Карменсите. Ей присущи все «дурные страсти»: она коварна и зла, предает своего мужа, кривого Гарсия, беспощадна к покинутому любовнику. Но она дьявольски привлекательна и губительно соблазнительна для мужчин. Суеверный Хосе не испытывает страха перед такой колдовской натурой и требует абсолютного подчинения, но цыганка ценой собственной жизни отказывается покориться.

Именно любовь к свободе, протест против всякого насилия и угнетения привлекли внимание композитора. Либретто к опере писали драматурги и авторы сюжетов оперетт французского композитора Жака Оффенбаха(1819-1880)  Анри Мельяк и Людовик Галеви (Бизе был женат на двоюродной сестре Людовика — Женевьев). Они при самом деятельном участии Бизе  «творчески» переработали новеллу, то есть сильно ее изменили, насытили драматизмом, создали яркие образы действующих лиц, облагородили цыганку, превратив ее в гордую, свободолюбивую и независимую девушку, а мрачного и сурового разбойника Хосе — в простого и честного парня,  вспыльчивого романтика.

Все действие оперы происходит в Испании. Самое удивительное, что французский композитор Бизе ни разу не бывал там, а  опера стала классикой испанской музыки. Сюита №2 — лучший образец классического фламенко, а «Марш Тореадоров» считается самым лучшим Пасодоблем (исп. Paso doble — «двойной шаг»), испанский танец, имитирующий корриду.

Премьера «Кармен» прошла в 1875 году, но опера не была принята Парижским обществом. Возможно, этот провал стал причиной смерти великого композитора. Жорж Бизе умер через три месяца после премьеры в 36-летнем возрасте. Не принятая Парижем, опера, однако, имела грандиозный  успех в странах восточной Европы и в России. А Петр Ильич Чайковский писал: «Опера Бизе – шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире».

После Октябрьской революции большевики запретили к показу большинство «буржуазных» опер, разрешив для советских театров  «Кармен» только благодаря списку действующих лиц, целиком состоящему из простых людей.

Место действия оперы: Севилья и ее окрестности, около 1845 года.


Кармен, Надежда Стоянова, меццо-сопрано – прелестная и темпераментная цыганка, работающая на сигаретной фабрике. Это уже не наглая и хитроватая плутовка-воровка Мериме, а честная и прямая, в проявлении своих чувств, красавица, знающая себе цену.  Из-за драки, возникшей среди работниц фабрики, Кармен арестовывают и приводят в полицейский участок. Сержант Хозе, Сорин Лупу, тенор, Румыния, влюбляется в девушку и отпускает ее на свободу. Хозе имеет одинокую мать и невесту, Микаэлу, Ирина Виноградова, сопрано. Хотя в новелле ее нет, либреттисты создали образ Микаэлы, очень нежной, и ласковой девушки, преданной своему возлюбленному. Она оттеняет пылкость и экспансивность цыганки.  Встреча и любовь к Кармен изменяет жизнь Хозе. Он отпускает Кармен из-под стражи и лишается работы и уважения, становится простым солдатом.  Кармен веселится и влюбляется в тореадора Эскамильо, Петру Раковицэ, Народный Артист. Образ Эскамильо, слегка намеченный в новелле,  в опере получил яркую характеристику волевого и мужественного героя. Безумно влюбленный Хозе, в пылу  ссоры  поднявший  руку  на  начальника, остается с Кармен  и  ее друзьями контрабандистами, забывая о своей невесте. Но Кармен уже увлеклась Эскамильо, богатым и знаменитым, пообещавшим дать бой в ее честь. Финал трагичен. Хозе убивает свою любимую, чтобы она не досталась никому. Цунига, капитан — Виорел Згардан, бас. Контрабандисты Ремендадо и Данкайро  —  Василий Микуша, Мастер Искусств, тенор  и Алексей Дигоре, баритон.  Цыганки Фраскита и Мерседес, подруги Кармен — Лилия Шоломей, сопрано  и Таисия Караман, сопрано. Моралес, сержант — Виталий Чеботарь, баритон.

Сегодня солистки Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу Надежда Стоянова (Кармен) и Ирина Виноградова (Микаэла) расскажут о своих героинях, работе над партиями и опере.

Кармен, Надежда Стоянова, меццо-сопрано:

«Моя любовь к опере началась с «Кармен» Жоржа Бизе. В музыкальном колледже им. Штефана Няги  я посещала уроки вокала, как обязательный предмет. Именно там я услышала впервые Хабанеру, популярное название вступительной арии главной героини оперы «Кармен».  Бизе считал, что это народная мелодия, но когда узнал, что ее написал испанский композитор Себастьян Ирадьер, который недавно умер, то в вокальной партии Кармен сделал примечание об этом.

Мне очень понравилась Хабанера, которая начинается словами:

«Любовь — мятежная птица, которую никто не может приручить,
и совершенно бесполезно звать её,  коль ей угодно отказать!»

Образ темноволосой девушки с алым цветком в волосах, свободолюбивой, гордой, очаровательной и  божественно красивой буквально всплыл передо мной, магически завораживая мое сознание. Когда я дирижировала хором работниц, передо мной витал этот образ знойной и восхитительной  цыганки, и помимо своей воли я начинала петь. Меня даже ругали, чтобы я не пела, а дирижировала, но уже было поздно. Страстно, безоглядно и самозабвенно я влюбилась в оперу.

Моей мечтой стала партия Кармен, и она осуществилась, в Театре Марии Биешу я дебютировала в роли Кармен,  дирижировал Николай Дохотару.  Мне, молодой и еще неопытной солистке, он много подсказывал, советов и помогал. Он прекрасно знает меня, всегда придет на выручку в любой ситуации на спектакле. С этой оперой мы ездили на гастроли в Англию. Были определенные сложности, так как изначально я не была хорошо подготовлена к этой партии, очень сложной в эмоциональном и физическом плане. Надо выдерживать нагрузки, много танцевать и двигаться. Сильный драматический характер сложно передавать голосом.  Этим и привлекает  Кармен,  яркая,  искрящаяся, страстная и задорная. Я схожа с ней по характеру, и когда пою, то могу сказать, что это я, свободолюбивая, эмоциональная, темпераментная. Для меня не представляло большой трудности войти в образ, прочувствовать его, сыграть и спеть, и он получается у меня.

Опера «Кармен» большая, а героиня не покидает сцену на протяжении всего действия. Песня о грозном муже, сегидилья (испанский народный танец) и дуэт Кармен и Хозе создают представление  о характере вольнолюбивой цыганки.  А дуэт Кармен и Хозе — важнейшая сцена оперы, где сталкиваются воля мужчины и воля противостоящей ему женщины, двух различных темпераментов, мировоззрений на жизнь и на любовь. Вообще вся музыкальная характеристика Кармен строится на песенно-танцевальной композиции, подчеркивая ее народность. Во второй половине оперы партия Кармен драматизируется. Вначале было сложно справляться с такой технически сложной партией, приходилось много работать, следить за физической подготовкой, не забывая и об отдыхе.  Эту партию, как и многие другие,  я готовила с замечательным педагогом Еленой Герман, которая научила меня звуку, который нужен для Кармен, учила на гастролях и дома. Она моя спутница по жизни.

Уже более ста раз исполняла я партию Кармен, и каждый раз делаю это с радостью и восторгом. Очень хочется петь в опере «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова, в которой я выступала всего один раз. Сейчас разучиваю песню Принцессы Эболи из оперы Джузеппе Верди(1813-1901) «Дон Карлос». С Ириной Виноградовой готовим дуэт,  самую известную Баркаролу (итал.Barcaлодка),  из оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» для Новогоднего «Ревелиона».  Это будет новый репертуар с дирижером Андрием Юркевичем.

Читателей  «Молдова.орг»  хочу пригласить в Театр на оперу «Кармен», одну из самых блистательный опер, всегда исполняемой при полном зале зрителей. Зажигательные испанские танцы и песни, незабываемая мелодика, энергетически заряжающее действие, драматизм любовной истории Кармен, обаятельной, отважной и насмешливой, покоряющей благородством и независимостью, которая словно возносится над всеми, презирающими ее за то, что она родилась цыганкой»!

Микаэла, Ирина Виноградова, сопрано:

«Главная героиня оперы «Кармен» — одна из самых блистательных оперных героинь. Страстный темперамент, женская привлекательность наряду с независимостью. В безбрежном оперном репертуаре всего несколько произведений, способных  соперничать в популярности с оперой Жоржа Бизе. Нетрудно понять, что причина такой популярности в обилии великолепных мелодий! Музыка блестящая  и ясная, словно яркий солнечный день Испании. Она струится, льется и искрится весельем и радостью, затем наполняется драматизмом пылкой любви и судьбы Кармен.  Начинаясь  изумительной и сверкающей увертюрой, она захватывает бурным темпераментом,  предвосхищая красочность и праздничность, которому противостоит трагизм финальной развязки. Любовь подстерегает опасность, которая может потребовать  оплатить счастье  жизнью, единственным, чем человек владеет безраздельно.

На фоне такой смены противоречий, радости и печали, света и тени, выделяется образ моей героини, крестьянки Микаэлы, нежной, любящей, верной и преданной  своему возлюбленному Хосе. Она оттеняет Кармен и помогает понять ее. Чем привлекает меня Микаэла? Принято считать, что лиричная партия — это мягкий, чистый, хрустальный образ. И моя героиня такова с одной стороны. Но с другой стороны она сильная, волевая и мужественная. Чистый образ Микаэлы подчеркивает независимость и непокорность Кармен.  Микаэла трогательно обращается к  Хосе с просьбой возвратиться к умирающей матери, ее слова словно вырывают его из плена колдовской любви и  будят в его душе светлые чувства.

Именно эти черты мне очень симпатичны.   В одном интервью я сказала,  и могу подтвердить сейчас, что Микаэла наделена очень сильным и цельным характером.  И на женщинах,  обладающих такими чертами характера,  держится земля и мировая любовь. Это мое мнение.  Может кто-то и не согласиться, но я считаю так.

Все партнеры, с которыми мне посчастливилось петь — прекрасные партнеры. Николай Бусуйок,  Игорь Макаренко. Очень чувственные и драматически насыщенные. Ахмед Агади, Ираклий Григоли и Георгий Меладзе и другие. Часто поем вместе  с Надей Стояновой, исполняющей партию Кармен.

Роль капитана Цуниги исполняет Виорел Згардан, мой муж, бас, обладатель красивого насыщенного тембра.  Роль Цуниги небольшая, но образ написан так, что без него нельзя представить оперу «Кармен». Он связан незримыми ниточками с каждым героем. Лукавые шуточки и насмешки Цуниги вписываются в действие оперы, создают целостную картину реальной жизни. Цунига дополняя красивым тембром голосовую палитру, украшает оперу. В операх для басов написаны роли в основном королей, царей, князей, генералов, бояр, мудрецов из-за их могучего, уверенного тембра. Считается, что бас – хороший признак мужественности, и слушатели будут автоматически испытывать доверие к такому голосу. Кстати, именно басы озвучивают большинство реклам на телевидении.

Прекрасный дирижер Николай Дохотару настолько хорошо знает меня, что у нас контакт на интуитивном уровне. В нем всегда чувствуется стабильность, надежность.  Мне очень импонирует это его качество. Мы иногда выходим на сцену не очень здоровыми или напряженными. Но в дирижере ощущаем поддержку,  уверенность, прочность и безопасность. Знаю, что если что-то произойдет,  он всегда поможет,  а если «споткнусь, поймает, и  пойдем дальше».  Дирижер  хорошо понимает и чувствует солистов, знает характеры и умеет работать с нами.  С ним всегда можно найти общий язык и компромисс. Николай Дохотару такой человек, который всегда разрядит любой конфликт.

Приглашаю читателей «Молдова.орг» посетить Театр и увидеть спектакль. Зрители,  пришедшие, возможно, впервые, не подготовленные, которые не знают оперу, почувствуют магию великолепной музыки, испытают восторг и незабываемое чувство восхищения и наслаждения.  Опера «Кармен» — это  сгусток волшебной энергии. В произведении есть и лирика и драма, такой энергетический вулкан. Завораживающая музыка, чудесные вокальные партии, блистательные  увертюры к каждому действию, испанские ритмы танцев и песен не оставят никого равнодушным.  Краски, костюмы, декорации, мелодичные голоса, фонтан чудесных чувств и эмоций»!

Автор: Наталья Мозер

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Читать Дальше

Последние новости

Главные2 дня назад

Претор сектора Центр ушёл в отставку, обвинив Сильвию Раду в узурпации власти

ретор сектора Центр Олег Поятэ обвинил и.о. мэра Кишинева Сильвию Раду «в узурпации должности градоначальника» и ушел в отставку. Двумя...

Главные2 дня назад

4 марта состоится местный референдум об отзыве с должности примара муниципия Бельцы

Местный референдум об отзыве с должности примара муниципия Бэлць Ренато Усатого состоится 4 марта. Соответствующее решение принял сегодня, 19 января,...

Главные2 дня назад

На границе Молдовы остаются закрытыми 3 КПП

Три пограничных поста по-прежнему закрыты из-за заснеженных дорог и перебоев с подачей электроэнергии с украинской стороны. Речь идет о КПП...

Общество3 дня назад

В Бельцах песок разбрасывают лопатами из движущегося грузовика. ВИДЕО

В Бельцах противогололедный реагент разбрасывается рабочими лопатами прямо из грузовика. Один из очевидцев снял на видео как двое работников ЖКХ...

Юстиция3 дня назад

ZDG: кс-премьер-министр Молдовы Филат получил от Шора 7 роскошных автомобилей

В обмен на обещание не создавать проблем в бизнесе, верхушка Либерально-Демократической Партии Молдовы, контролировавшая большую часть министерств и силовые органы...

Главные3 дня назад

В 275 населённых пунктах частично отключена подача электроэнергии из-за непогоды

Спасатели предоставили обновленную информацию по чрезвычайным происшествиям, вызванным неблагоприятными погодными условиями в Молдове В связи с непогодой частично отключена подача...

Главные3 дня назад

В 47 школах и 10 детсадах отменили занятия в связи с метелью

Занятия в 47 школах и 10 детсадах отменены в связи со снегопадом и метелью. По данным властей, 914 учеников не...

Advertisement

Разные

Разные4 дня назад

ДПМ — лидер по количеству законодательных инициатив, представленных в 2017 году

Парламентские фракции представили 170 законодательных инициатив в 2017 году, согласно статистическим данным. Парламентская фракция ДПМ является автором большинства законодательных инициатив,...

Главные4 дня назад

В Леовском районе начали строительство современной системы водоснабжения при поддержке Германии

При финансовой и экспертной поддержке правительства Германии и Немецкого агентства по международному сотрудничеству (GIZ) в г. Леова приступили к строительству...

Разные6 дней назад

Районный советник из Яловен — представитель партии Ренато Усатого — попросил денег для лечения, а отправился на лыжный отдых в Румынию

Районный советник политформирования Ренато Усатого катается на лыжах за счет жителей Яловенского района. Покоряет горы за государственный счет. Советник от...