Connect with us

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ. ТРАГЕДИЯ ФЛОРИИ ТОСКИ

В четверг 30 ноября 2017г. в 18.00  в Национальном Театре Марии Биешу  исполнялась опера Джакомо Пуччини «То́ска»

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду. Режиссер: Евгений Платон, Народный Артист. Художник постановщик: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Режиссер-координатор: Михаил Тимофти, Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

Итальянский композитор Джакомо Пуччини (1858-1924) написал невероятно красивую оперу, захватывающую драму, которая очаровывает публику  богатством мелодий. Согласно www.operaworld.ru «То́ска» за сезоны 2005-2010гг. была поставлена 399 раз, и занимает шестое место в списке самых исполняемых опер мира, опередив  «Веселую вдову» венгерского композитора Франца Легара (1870-1948), 149  спектаклей и 22 место. Возглавляет список «Волшебная флейта» австрийского композитора Вольфганга  Амадея Моцарта (1756-1791), число спектаклей – 451.

Краткое содержание, действующие лица  и  исполнители:

Знаменитая певица Флория То́ска, сопрано – Родика Пичиряну, влюблена в художника Марио Каварадосси, тенор – Александр Шульц, Германия. Случайно Флория узнает, что в доме художника скрывается лидер республиканцев,  друг Марио – Чезаре Анджелотти, сбежавший из тюрьмы бывший консул Римской республики, бас – Виорел Згардан.  Шеф полиции барон Скарпиа, баритон – Борис Материнко, Заслуженный Артист, подозревает  художника в укрывательстве. Марио арестовывают. Скарпиа разжигает ревность  Флории, она приходит в полицию и слышит, как художника пытают. Не выдержав, Флория выдает Анджелотти.  Марио должны казнить на следующее утро. Скарпиа предлагает Флории стать его любовницей. Из-за угрозы привести смертный приговор в исполнение немедленно, То́ска уступает. Скарпиа обманывает ее, обещая мнимый расстрел,  и дает указание Сполетта, полицейскому  агенту, тенор – Владимир Закликовский, Народный Артист. Скарпиа пишет для Флории сопроводительное письмо в крепость и заключает ее в объятия, но она вонзает в него клинок, затем приходит с письмом  в темницу к Каварадосси. Перед осужденным выстраиваются солдаты, гремит залп и Марио падает. То́ска слишком поздно убеждается в вероломстве Скарпиа. Художник мертв. Теперь смертельная опасность угрожает ей самой. То́ска подбегает к краю площадки и бросается с парапета вниз.  Жандарм Скьяроне, баритон – Виталий Чеботарь. Пастух, сопрано – Ирина Щеголева. Тюремщик, бас – Виорел Згардан.                                                              Место действия: Рим. Время действия:  июнь 1800года.

История создания:

Пуччини впервые увидел «То́ску» Викторьена Сарду на сцене драматического театра в Милане в 1889 году. То́ску играла знаменитая Сара  Бернар, ее игра так потрясла композитора, что он решил написать оперу. Когда он приступил к написанию оперы, обстановка  в Италии была сложной,  народ протестовал против назначения на пост премьер-министра отставного генерала артиллерии, его диктаторский режим просуществовал  два года,  а мятежи в Риме и Милане 1898 года придали «Тоске» злободневности. Пуччини не очень нравилась политическая линия в опере,  но завершение работы над партитурой говорит о том, что он шел в ногу со временем. Опера увековечила бурную историю, когда французские оккупанты были оттеснены, а королевская тайная полиция установила тотальный контроль. И на фоне этого всего разворачивается история То́ски, примадонны. Страстная любящая дива противостоит власти. Пуччини сосредотачивается на любовной истории  и сокращает политику до предела, считая, что опера должна формировать эмоциональный и социальный фон.

Пуччини, Сарду и либреттисты  внесли в сюжет некоторые изменения, причем партия То́ски писалась под голос самой знаменитой оперной певицы из Румынии  Хариклеи Даркле (1860-1939). По ее же просьбе композитор сочинил знаменитую арию Флории для второго акта. Даркле обладала гибким, мощным и красивым голосом (диапазоном более 3 октав),  филигранной техникой и была чрезвычайно красива. Она исполняла партии колоратурного сопрано и вердиевские роли.  Пуччини считал ее гениальной актрисой и «самой красивой и изысканной Манон». Даркле была первой исполнительницей заглавных партий в операх «То́ска» Пуччини, «Ирис» Масканьи и «Валли» Каталани.

Премьера

Премьера «То́ски» состоялась в 1900г. в Театре Констанци в Риме, единственная из всех опер Пуччини. Все билеты были проданы заранее. Собралась вся римская знать, включая королеву Маргариту и членов правительства. Рим был выбран не случайно. Пуччини был музыкальным веристом (итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый), стиль, требовавший отхода от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», описания современного общества. Все действие оперы развивается в реально существующих до сих пор исторических местах.

Тюрьма Сант-Анджeло, куда заключен Каварадосси, построенная как крепость во II веке по указанию императора Адриана, затем перешла в собственность Ватикана. Собор Святого Петра – сердце Ватикана – и рядом стоящая расписанная фресками Микеланджело Буанарроти (1475-1564) Сикстинская капелла, где проводятся конклавы по избранию  нового папы, соединены с Сант-Анджело длинным укрепленным коридором – пассетто, по которому понтифик в любое время мог безопасно попасть в замок. Папа Александр VI Борджиа (1431-1503) провел реконструкцию, крепость превратили в замок, где роскошные папские апартаменты соседствовали с тюрьмой. Именно при нем был обустроен дворик, в котором проходили театральные представления специально для папы Борджиа и его семьи. (В этом дворике Флория То́ска во 2 акте поет для королевы, их видно через прозрачный расписанный занавес). Там также часто проходили пытки и казни, при которых папа обычно присутствовал лично.

В Сант-Анджело шесть лет провел в заточении Джордано Бруно (1548-1600), знаменитый ученый и философ эпохи Возрождения. Именно оттуда с помощью свитых в жгуты простыней сбежал (единственный, кому удалось) скульптор Бенвенуто Челлини (1500-1571), упомянутый в романе Александра Дюма (1802-1870) «Асканио».

Замок внушал римлянам всю безграничную мощь Святого Престола и являлся неотъемлемым атрибутом папской власти.

Базилика Сант-Андреа-делла-Валле – самая большая барочная церковь Рима. Она расположена на одной из центральных магистралей города – улице Виктора Эммануила II. В вымышленной капелле этой базилики происходит действие первого акта.

Палаццо Фарнезе – римский дворец – считается одним из лучших образцов ренессансного стиля флорентийского архитектора Антонио да Сангалло (1484-1546). Строительство начато в 1513 году. Сангалло принял эстафету главного архитектора Собора Святого Петра в 1539 году, но после его смерти в 1546 года продолжил и завершил строительство сооружений Микеланджело.

Не случайно Пуччини выбирает Рим для премьеры, он хочет, чтобы зрители знали, о чем идет речь в опере. Тюрьма, и одновременно  папская резиденция,  для римлян была символом подавления политических противников. Пуччини возмущает деспотизм власти церкви и государства. «То́ска» – это сам Рим, лучшего места и не найти, самый действенный способ привлечь внимание. И весь Рим обсуждал премьеру, а политическая подоплека стала темой дня.

Спектакль:

Кровавая, зловещая, безжалостная трагедия, пожалуй, самая сильная драматическая история безумной страстной любви и яростной ревности, интриг, ужасающего коварства, предательства и мести – такую глубину чувств пережили зрители вместе с артистами за время спектакля.

Хотя эффект «саспенса» ассоциируют с именем Альфреда Хичкока, режиссера фильмов ужасов  XX века,  Пуччини отлично владел этим приемом еще в веке XIX . Саспенс определяется как «нарастание напряженного ожидания» перед каким-либо событием, а его феномен связан с возможностью вовлекать зрителя в действие. Эффект возникает тогда, когда зритель отождествляет себя с героем, переживает происходящее с ним, как с самим собой, что немыслимо без эмоций. Именно такие ощущения испытали зрители спектакля, особенно на сцене убийства  То́ской главного злодея Скарпиа.  Как только поднялся занавес, опасность стала буквально осязаться, сначала легкой дымкой повисла над сценой, кружась и укрепляясь  тревожными музыкальными мотивами. Потом постепенно сгущалась в зловещее ожидание беды, и превращаясь в холодный страх, медленно проникала в зрительный зал напряженным ожиданием развязки. Объяснить  это можно  соблюдением Пуччини основных  законов сценических жанров. В одном письме он написал: «Есть три основных закона у театра – заинтересовать, поразить  и растрогать».  Именно этого и достигла То́ска, Родика Пичиряну. Она прекрасно вжилась в образ эмоциональной, пылкой, ревнивой,  безумно влюбленной примадонны. Зрители чувствовали ее боль и страдания, сомнения, гнев и отчаяние, передаваемые пением.  Художника Марио Каварадосси играл приглашенный солист Александ Шульц, которого кишиневские зрители могли оценить впервые. Ранее эту партию замечательно исполнял Игорь Цуркану, наш земляк, ныне солист Большого Театра. Мы радуемся, что его талант теперь сверкает на такой высочайшей сцене, но и огорчаемся, что мы лишены, безусловно, великолепного тенора. С партией Чезаре Анджелотти, отлично справился Виорел  Згардан. Ну а «синьора Зло», беспринципного и жестокого барона Скарпиа блистательно сыграл Борис Материнко.  Его Скарпиа лишен эмоциональности, по-настоящему страшен и даже отвратителен. Он наслаждается издевательствами над То́ской, плетя свои интриги и строя мерзкие планы по соблазнению героини. Ничего кроме антипатии не вызывает и его верный полицейский агент Сполетте, Владимир Закликовский. Еще одна солистка Ирина Щеголева участвует в действии, мы слышим ее красивую песню из-за стен замка, но играет она пастушка, ранним утром встречающего зарю.

После спектакля мы встретились с Родикой Пичиряну, режиссером и солисткой Театра Марии Биешу, и попросили рассказать о работе над партией Флории То́ски.

Флория То́ска, Родика Пичиряну:

«Мне очень нравится  «То́ска», в которой бушуют политика, любовь, интриги и ревность, где страсть управляет действиями героев. Флории То́ске подчинено все действие, вокруг нее закручивается спираль событий и силы, а также это роль – одна из немногих ролей, в которой певица может отомстить за несчастье и унижение другой певицы. Отомстить  Скарпиа – антагонисту То́ски, исчадию ада. С самых первых нот видны его дьявольские черты, неотъемлемые от деспотического образа. Даже как-то приятно отомстить Скарпиа за все зло, которое он творит.  Но в опере много и любви, что меня привлекает.

Мне  рекомендуют изображать Флорию То́ску более злой, ревнивой, с чем я не очень  согласна, поэтому спорю с режиссером. Конечно, То́ска ревнива, но я делаю ее, как мне говорят, более мягкой, кокетливой, она же идет к своему возлюбленному. И даже когда она ревнует в церкви к портрету голубоглазой сестры Анджелотти, маркизы  Аттаванти, который пишет Каварадосси. Для меня важнее, что она любит, чем ревнует.  Не просто такая ревнивая и злая, но любящая. Ведь  ревность не бывает без любви.

В этот раз поспорила  с дирижером, у меня немного другое видение роли,  могу даже его аргументировать. Моя героиня – любящая женщина, сильная и своенравная, но она беспомощная игрушка в руках деспота, дьявольски коварного Скарпиа. То́ска – персонаж соблазнительный и чувственный,  она не сдается без боя. Женщины того времени были ограничены в правах и мало что могли сделать. Но Тоска  демонстрирует храбрость,  одна противостоит мужскому обществу, объявляет войну и идет на убийство Скарпиа.  В мире 19 века – это выдающееся поведение женщины. Ни одна из героинь Пуччини не является типичной героиней своего времени. Они все больше похожи на наших современниц. Она говорит то, что думает, она радуется, когда идет казнь, по ее мнению инсценированную, празднует победу.  Она верит, что освободит Каварадосси. Верит, даже когда приходят солдаты расстрелять художника. Причина ее провала – ее собственная наивность, но это не уменьшает ее собственных страданий. Конечно, это ей не свойственно – совершать убийства, но это было в состоянии аффекта. Затем следует  самоубийство, потому что жизнь обречена. Не потому, что ее преследуют, а потому что ее жестоко обманули, любимый мертв, а муки героини прекратятся только с ее смертью. Заключительные ее слова обращены к Скарпиа, она говорит, что скоро они встретятся перед Богом.  В этот последний момент она все также страстно жаждет мести.  Не знаю, на этот раз доволен ли режиссер, доволен ли дирижер.  Я постаралась сделать То́ску пожестче, но делаю ее и любящей. У меня такое видение ее характера.

То́ска является одним из самых сложных образов в оперном искусстве. Воплощение этой партии требует истинного вокального мастерства, выразить такой неоднозначный характер голосом очень трудно. Но мне роль дается легко, хотя есть много драматизма. Сцена со Скарпиа тяжелая,  требует крепких связок. Если не  контролируешь себя, то эмоции могут захлестнуть и можно повредить голос,  сорвать голос и очень легко. Также важен артистизм и техническая подготовка. Слава Богу, я подошла к партии подготовленной,  и она мне не вредит. Вообще, исполнение опер Джакомо Пуччини требует особой теплоты в голосе и разнообразного вокала.

Я счастливый человек и благодаря гастролям пою много. Меня часто спрашивают, как оплачивается Ваш труд?  Не хочу ни жаловаться, ни хвалиться, но хочу сказать, что такой громадный опыт, приобретенный на гастролях, когда мы почти каждый  день на сцене, причем в разных состояниях, иногда не выспавшиеся, уставшие, и немного приболевшие, приобрести  дома невозможно.  А вот дома, выходя на сцену,  мы ощущаем и оцениваем этот опыт.  Здесь нас ожидают коллеги,  консерваторские друзья, ученики. Они приходят, прислушиваются, критикуют и это тоже очень полезно. Тоже  опыт колоссальный, немного другой, в положительном отношении. Дома не так часто идут спектакли, но на все есть свои обстоятельства и свои мотивы.

После опер «То́ска» и «Макбет», пик для драматического сопрано, мне  хотелось бы спеть партию герцогини Леоноры в опере Джузеппе Верди «Трубадур».  Может и партию принцессы Турандот  в одноименной опере Джакомо Пуччини, а к концу карьеры и партию  Абигайль, внебрачной дочери Навуходоносора в опере «Набукко» Джузеппе Верди, хотя, по-моему, она – антивокальна. Пока я не берусь за эти партии, пока есть что петь, например, партия Манон в опере Пуччини «Манон Леско». Да и работы много. Я не люблю останавливаться, люблю работать. Вот спела партию То́ски на этой неделе, на следующей неделе у меня режиссура оперы «Богема» Пуччини, делаем новую постановку, которая  должна состояться  6 декабря.  Это мое первое режиссерское воплощение.  До сих пор я сохраняла и оберегала спектакли, поставленные другими режиссерами, а сейчас здесь есть мои некоторые идеи, фантазии.  Этот спектакль не будет сильно отличаться от предыдущего,  не рискую поставить  ультрасовременную постановку, пока придерживаюсь  классических традиций. Главное – музыка, эмоции,  чтобы  на сцене жили живые люди. Можно одевать или раздевать их во что угодно, как это сейчас модно, но если это поставлено на трюках и эффектах, то это все пустое. Будем работать над живыми эмоциями!

Пожелания Дорогим Читателям Молдова.орг:

Не уставайте познавать наши спектакли и не уставайте приходить в Театр Марии Биешу. К нам не приезжает много туристов,  как, например, в Одессу. Мы скромный город, поэтому солисты и сотрудники Театра нуждаются в нашей публике, в зрителях. Даже если Вы уже видели спектакль, даже если поет тот же состав, все равно спектакль каждый раз  совершенно другой!  Хотя состав артистов часто меняется, поют приглашенные солисты, как, например, сегодня Александр Шульц, тенор – художник Каварадосси. Это освежает спектакли, взбадривает публику и нас, солистов.  Спектакль – живой организм, обязательно отличающийся один от другого. Приходите, мы поем для Вас»!

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Автор: Наталья Мозер

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы Главный дирижер Театра АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  рассказывает о Фестивале и отвечает на наши вопросы.

Фестиваль Марии Биешу – что он значит для Театра

Для коллектива нашего Театра – это радость, ответственность и, безусловно, большой энергетический коктейль. Впечатления, воспоминания, эмоции и энергия приглашенных артистов, режиссеров и дирижеров сохраняются в сердцах целый год! Наши солисты равняются  на приезжих, показывают себя, перенимают чужой опыт, делятся своим, все переплетается.

За полторы недели Театр показывает зрителям чередующиеся  оперные спектакли и балетные постановки, за 9 дней – 8 больших представлений, это колоссальный культурный стресс! Подготовка ведется с августа, который в этом году выдался жарким. В таких условиях работать не очень комфортно, и, тем не менее, мы привыкли. Начиная с 1990 года, наш фестиваль развивается и живет своей жизнью.

Афиша Фестиваля, гости и режиссеры

Ранее приезжали гости, приглашенные лично МАРИЕЙ ЛУКЬЯНОВНОЙ. В последнее время  руководители Театра – Директор ИОН ГРОСУ, Артистический директор НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ и я, как Главный дирижер, –  приглашаем солистов, дирижеров и создаем репертуар, который обязательно базируется на премьерах предыдущего сезона. На этом Фестивале у нас «свежая» опера-буффа Доменико Чимарозы «Тайный брак» плюс лучшие наши спектакли с интересной сценографией  и режиссурой. Создаем такую насыщенную афишу. В последние годы очень продуктивно с нашим Театром сотрудничает АНДРЕА БАТТИСТИНИ, режиссер, выходец из драматического Театра, влюбленный в оперу. АДА СИМОНА ТОТАРО, его супруга, бывшая балерина, также имеет отношение к музыкальному Театру. АНДРЕА – артист с большой буквы, много времени посвящает нашему Театру, на этом Фестивале были представлены две его работы – “Макбет” Верди и вышеупомянутый “Тайный брак”.

Ваши  трудности и надежды

Театр развивается, несмотря на все трудности, которые у нас имеются в культуре и в стране, но трудности имеются всюду –  в каждой стране. Я сомневаюсь, что где-то есть такой Театр, сотрудники которого бы сказали, что у них все есть, они обеспечены всем необходимым, им ничего не требуется. Такого в мире не найти. Мы работаем и радуемся, хотя имеем не слишком много. Возможно, об этом и не стоит говорить в этом интервью, но, поскольку, наш Театр единственный в стране, нам необходима и повыше зарплата, и другие условия работы, и возможность делать 3-4 премьеры в сезон. Мы единственные в своем роде, и если не будет молодых певцов, танцоров, музыкантов, которые захотят прийти в Театр и посвятить себя искусству, если не будут созданы условия, когда молодежь отдаст предпочтение нашему Театру, то все реже и реже будут гореть огни в нашем вестибюле… Пока мы живы, мы стараемся творить и с оптимизмом смотрим в будущее.

Ваши творческие успехи за прошедший сезон и планы на будущее

В следующем году я планирую выступить в Японии, контракт был подписан три года назад, японские театры приглашают музыкантов заблаговременно. В этом году у меня была постановка оперы Верди «Симон Бокканегра» в Болонье. В  Генуе дирижировал оперу Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» с АНДРЕА БОЧЧЕЛИ, всемирно известным итальянским тенором. Он с детства имел проблемы со зрением – глаукома, перенес 27 операций, окончательно ослеп в 12 лет, после того, как во время игры в футбол ему в голову попали мячом. И тем более удивительна его витальность, поклонение вокалу, каждодневная изнурительная работа над собой. В свои 60 лет он собирает полные залы, имеет поклонников по всему миру! Спектакль в Генуе был записан на диск, вскоре он будет готов, и поклонники БОЧЧЕЛИ, не побывавшие на представлении, смогут заказать его и насладиться великолепным пением своего кумира. Также был концерт с ЭДИТОЙ ГРУБЕРОВОЙ в Цюрихе, потом гастроли с Варшавским Театром Оперы в Дубае, представляли оперу Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». За год много было постановок в разных странах. Но самое главное для меня – возможность творить в наше Театре, где я являюсь Главным дирижером. Я отдаю ему весь мой опыт, все мое свободное время.

Наш традиционный вопрос о Вашей семье

Этим летом мне удалось побыть и подольше дома, и исполнить мою давнюю мечту – отдохнуть с семьей в горах. Две недели на знаменитом курорте «Шаян», возле городка Хуст на украинском Закарпатье. Места замечательные, горы и леса, совсем другой воздух, целебная вода, волшебная энергетика. У нас в городе воздух летом горячий, прямо раскаленный, а там свежий, прохладный и такой насыщенный, что, казалось, его можно резать ножом.

Наша с ТАТЬЯНОЙ БУСУЙОК, солисткой Театра, дочь ВЛАСТА-НИКОЛЕТА растет, окончила начальную школу. В пятом классе будет учиться в средней молдавской школе. Дочь радует нас тем, что хочет учиться, хочет развиваться, с удовольствием познает новое, а мое главное домашнее “творчество” – это общение с ней!

И, как обычно, в заключение –  о новых постановках

В октябре готовимся показать зрителям балет-оперу «Сказки Гофмана» Жана Оффенбаха. Французский импресарио заказал эту постановку, и хочет повезти ее во Францию на гастроли. В первую очередь, это балет, но с элементами оперы. Такой интересный спектакль, симбиоз двух видов искусства. И, конечно, планируем классический балет, уже несколько лет мечтаем о «Баядере» Людвига Минкуса. Было бы очень здорово, если бы это удалось, да еще плюс несколько оперных проектов.

Думаю поставить еще одну оперу Джакомо Пуччини «Манон Леско». Тогда в Театре будут в репертуаре главные оперы Пуччини – «Турандот», «Тоска», «Мадам Батерфляй», «Богема» и «Манон Леско» – квинтэссенция творчества великого композитора.

Ваши пожелания читателям Молдова.орг

Иногда я, когда не дирижирую, нахожу время прийти просто зрителем как в наш Театр, так и в другие театры, филармонию, стараюсь не пропускать интересные выставки, хожу в библиотеку. Как важно иметь такую потребность в приобщении к знаниям, к искусству, чувствовать себя защищенным в своей стране, иметь возможность совершенствоваться, быть самодостаточным – это мое пожелание как и читателям, так и всей Молдове!

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен».

Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ, Народный артист. Режиссер: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств. Декор: ФЕЛИКС БЕССОНОВ, Заслуженный Артист. Костюмы: НИНА БАБУЦАК. Хореография: АНДРЕЙ ЛИТВИНОВ, Мастер искусств. Главный Хормейстер –ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств. Дирижер: АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ, Народный артист,  УКРАИНА.

Действующие лица и исполнители:

Кармен – ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА, БОЛГАРИЯ 
Дон Хозе – РАГАА ЕЛ ДИН, ЕГИПЕТ

Микаэла – ИРИНА ВИНОГРАДОВА

Эскамильо – ЮРИЙ МАЙМЕСКУ
Цунига – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН
Раммендадо – РУСЛАН ПАКАТОВИЧ

Мерседес –  ТАТЬЯНА ВЫРЛАН

Фраскита – МАРИЯ ЦОНИНА

Моралес – ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  

Сегодня наш гость, солистка Национального Театра ИРИНА ВИНОГРАДОВА  рассказывает о спектакле:

«Начиная с 1990 года, каждую осень в течение многих лет в нашей стране проходит ФЕСТИВАЛЬ «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Это стало не просто традицией, а неотъемлемой частью театральной и творческой жизни.  Одновременно это большой праздник  для всех любителей оперного и балетного искусства и символ высших достижений музыкальной культуры Молдовы благодаря международному авторитету МАРИИ БИЕШУ и ее огромному таланту. МАРИЯ ЛУКЬЯНОВНА, блистательная ПРИМАДОННА, идеал, которая задает тон в профессии, незримо присутствует на Фестивале, в нашей памяти и в сердцах. Я бесконечно счастлива и благодарна судьбе, что вместе с великой певицей на одной сцене пела и я. Поэтому не только у меня, но и у всех наших музыкантов особое отношение к Фестивалю. Он у нас настолько «в крови», что мы просто не представляем себя без него.

Мы с нетерпением ждем и готовимся к Фестивалю, всегда  в приподнятом настроении.  В афишу в этом году выбрали 4 оперных спектакля и 3 балетных постановки, среди них опера Жоржа Бизе «Кармен», красочный, динамичный, красивый и нарядный во всех смыслах спектакль, где я исполняла партию Микаэлы, героиню близкую по духу и по характеру. Подготовка и ожидание Фестиваля – прекрасное время надежд, особое состояние души. Музыкантов ждут новые встречи и знакомства, обмен опытом, приятные ощущения, как музыкальные, так и чисто человеческие.

В нынешнем спектакле партнерами по сцене были мои дорогие коллеги –ВИОРЕЛ ЗГАРДАН, РУСЛАН ПАКАТОВИЧ, ТАТЬЯНА ВЫРЛАН, МАРИЯ ЦОНИНА  и ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  и приглашенные солисты – певица из Болгарии, меццо сопрано, ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА в партии Кармен, тенор из Египта РАГАА ЕЛ ДИН, в партии Хозе, по сюжету – мой возлюбленный. С  ЦВЕТОЙ И РАГАА мы познакомились на репетиции. Для болгарской певицы участие в Фестивале стало первым знакомством с кишиневской публикой. Она быстро влилась в действие спектакля, показав свое мастерство. РАГАА с первых звуков партии  поразил меня лиричным исполнением. Работалось с ним легко. Он обаятельный молодой человек в жизни и на сцене. Мне бы хотелось, чтобы наше знакомство  продолжалось, а в дальнейшем он приезжал к нам в Театр.

С большим удовольствием все музыканты ожидали встречу с замечательным дирижером АЛЕКСАНДРОМ САМОИЛЭ, который сейчас работает Главным дирижером в Одесском Театре Оперы и Балета. Мы с ним знакомы очень давно. Будучи студенткой, самые первые шаги на сцене нашего Театра я делала  именно с ним. Мы много гастролировали, выступали в разных  спектаклях. Было очень ответственно и радостно встретиться вновь.

Под руководством дирижера АЛЕКСАНДРА САМОИЛЭ репетиции прошли прекрасно, быстро, даже слишком быстро, буквально на одном дыхании. На спектакле  все было в  таком же приподнятом настроении, с  драйвом, «на хорошем музыкальном нерве», отлично! Этот тон, этот нерв задавал дирижер с первого взмаха своей «волшебной» палочки. АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ – великолепный дирижер, музыкант, профессионал с большой буквы. Много труда в спектакль вложил  и наш режиссер МИХАИЛ ТИМОФТИ, знающий и всегда приходящий на помощь актерам, долгие годы проработавший в нашем Театре.

Я уверена, что спектакль получился, и что зритель почувствовал и принял его по достоинству. Наши герои прожили на сцене всю  эмоциональную палитру чувств – радость, любовь, страсть, страдания, ненависть и измену. Весь спектакль, с первой до последней ноты, казалось, мгновенно пролетел, благодаря особой отдаче и энергетике – исполнители были точны, собраны, прекрасно подготовлены.

Мы, музыканты, всегда работаем на одном уровне и на фестивальных спектаклях, и на текущих в театральном сезоне, и на гастролях. Мы просто не умеем иначе. Для нас  исполнителей Фестиваль – не просто праздник, а своего рода праздничная мастерская,  где присутствует особый творческий дух, происходят новые встречи, делаются открытия, своеобразная школа и момент сотрудничества, соприкосновения мировой оперно-балетной культуры. Любая встреча с любым новым музыкантом, дирижером, певцом –  это возможность увидеть то, что ты в себе не нашел, не раскрыл, пропустил, а также  новые краски, новый взгляд  и самое замечательное – бесценный опыт.

Хотелось бы выразить особую благодарность всем организаторам Фестиваля, который проходил под патронатом ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА ПАВЛА ФИЛИПА,  Министерству культуры, МОНИКЕ БАБУК, ФОНДУ ЭДЕЛЬВЕЙС ВЛАДА ПЛАХОТНЮКА, спонсорам, ДИРЕКТОРУ ТЕАТРА  ИОНУ ГРОСУ, администрации Театра и сотрудникам всех цехов, зрителям, любителям оперного и балетного искусства – людям,  благодаря  труду, умению и финансам которых, и, конечно, присутствию в зале, состоялся Фестиваль!»

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства.

Нашу современницу, известнейшую Примадонну, любимицу людей разных стран и континентов в эти дни вспоминают гости и жители Кишинева. Ушедшие живы, пока мы о них помним. МАРИЯ БИЕШУ продолжает жить в народной памяти!

Представлены вниманию публики лучшие постановки прошедшего года: четыре оперы  – “МАКБЕТ”, “БОГЕМА“, “КАРМЕН“, “ТАЙНЫЙ БРАК” –  и три балета – “РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА“, “ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО“, “СПАРТАК“. Главные роли исполняют приглашенные гости и солисты Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу. Главный сюрприз Фестиваля  –  приезд перуанского тенора ХУАНА ДИЕГО ФЛОРЕСА, звезду современного оперного олимпа.

Фестиваль стартовал вечером 7 сентября  знаменитой оперой “МАКБЕТ“, написанной Джузеппе Верди.

(о премьерной постановке можно прочитать  здесь)

Музыкальный руководитель и дирижер: НИКОЛАЕ ДОХОТАРУ, Народный Артист. Декор: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист. Костюмы: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ. Хореография: АДА СИМОНА ТОТАРО, ИТАЛИЯ. Главный Хормейстер – ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств.

Режиссер: АНДРЕЯ БАТТИСТИНИИТАЛИЯ

Действующие лица и исполнители:

Макбет – ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ 
Банко – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист

Леди Макбет – HANYING TSO, ТАЙВАНЬ

ФрейлинаМАРИНА ДОБРЕСКУ
Макдуф – ИОН ТИМОФТИ, Заслуженный артист
Малькольм  – НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН

Доктор, слуга Макбета  ЮРИЙ ПОРТНЫХ

Джузеппе Верди, сын трактирщика и деревенской пряхи, рано проявил музыкальный талант, и поддерживаемый богатым меломаном из соседнего городка Буссето Антонио Барецци, уверенном в гениальности Джузеппе, в десятилетнем возрасте переехал для учебы в этот городок. Позже, став учителем дочери Барецци Маргариты, страстно влюбился в нее, и, пользуясь взаимностью, женился 4 мая 1836года в возрасте 23 лет .

У счастливой пары родилось двое прекрасных малышей. Казалось, что судьба благосклонна к Джузеппе, испытавшему все тяготы и невзгоды тяжелых лет бедности и лишений. Он приступает к написанию своей первой оперы. Но один за другим в 1838 и 1839годах умирают его дети, а через год в 1840году от энцефалита в возрасте 26 лет умирает и горячо любимая Маргарита.

Отчаявшись от горя, переживая трагическую полосу жизни, Верди  встречает импресарио Мерелли, который предлагает написать оперу. Чтобы забыться, композитор полностью погружается в работу. Эти 1840-е годы, переполненные горечью утраты и напряженного труда, Верди сравнивал с жизнью раба на галерах, и за это время написал 13 опер, половину своего творчества за 54 года. Именно тогда была написана опера «Макбет», премьера прошла во Флоренции в марте 1847года, а второй вариант оперы, более популярный, в апреле 1865года.

Из всех трагедий Шекспира «Макбет» – самая короткая и самая мистическая из опер Верди. Вечная история – алчная жажда власти и расплата за ее обладание, накал политических страстей, ненависть, месть, зависть, убийства. Опера совсем не традиционна для Италии с баритоном в заглавной партии! Эту партию Короля Макбета в Фестивальном спектакле исполнял ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ. Певец хорошо известен любителям оперного искусства во всем мире. Он опытен и драматичен, обладает зрелой мужской красотой и крепким густым голосом и отлично подходит для исполнения роли Макбета. Его герой не аристократичен и изыскан, а прост и даже груб, «идеальный образ диковатого короля-бастарда из темного XI-го века». Макбет идет на преступления: убийства царя, ребенка, слуг – из любви к Леди Макбет. Он готов на все ради этой любви, адской, овладевшей его телом и пожирающей его разум. ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ превосходно справился с партией и очень понравился зрителям.

Леди Макбет исполняла сопрано HANYING TSO, первое китайское сопрано, получившие Национальную стипендию для молодых оперных исполнителей в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Единственная китаянка приглашенная на Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго в 2016 году исполнить партию Принцессы Турандот. В 2012 году завоевала золото на 6 Международном конкурсе вокалистов в Нью-Йорке. Дебют в театре «Ла Скала» ознаменовал ее карьеру оперного исполнителя, сотрудничает с театрами Европы и Азии.

HANYING TSO замечательно исполнила партию Леди Макбет. Зрители наслаждались ее вокальным талантом, отличной итальянской школой, точным и превосходным пением. Певица чувствовала себя на сцене уверенно, пела так,  как дышала, легко, свободно, чудесно!

ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, исполнитель партии Банко, не часто в последнее время появляется на сцене, и тем приятнее было его слышать. Его Банко благородный,  открытый  и рыцарственный. Зрители тепло приветствовали его пение, награждая заслуженными аплодисментами.

ИОН ТИМОФТИ замечательно исполняет партию Макдуфа, зрители любят его в этой роли и слышали не один раз прекрасное исполнение. В этот раз певец был немного уставшим, очевидно сказалась напряженная подготовка. Маленькие партии Малькольма, Доктора и слуги Макбета, Фрейлины  НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН, ЮРИЙ ПОРТНЫХ  и МАРИНА ДОБРЕСКУ исполнили отлично, прекрасно соответствуя ролям.

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ не перестает удивлять зрителей. Повторять, что ДОХОТАРУ дирижер,  прекрасно чувствующий музыку, конечно, не стоит. Но мистическое музыкальное полотно с рисунком роковой непредотвратимости и неизбежности смертельного конца  выткано оркестром психологически точно. Музыка завораживала с первых минут. Дьявольские замыслы страшных злодейств музыкально предшествовали действию, исходили из оркестра, витали над сценой.

По сравнению с предыдущим исполнением оперы, на Фестивале зрителям было представлено нечто не новое, не обновленное, но вместе с тем иное.

АНДРЕЯ БАТТИСТИНИ, режиссер, совместно с дирижером НИКОЛАЕМ ДОХОТАРУ  из замечательного спектакля, который мы видели прежде, сделали спектакль превосходный. Уж куда лучше, если и так отлично? Возможно ли это? Да, если здесь такие  МАСТЕРА – АНДРЕА БАТТИСТИНИ и  НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ!

Что изменилось? Не изменилось почти ничего, и одновременно кое-что изменилось. Чтобы понять, как это, надо было обязательно посмотреть обе постановки. Мне очень понравился предыдущий спектакль, он произвел на меня колоссальное впечатление, но этот спектакль мне также  очень понравился и также вызвал восторг. Попробую объяснить.

Предыдущий спектакль был грандиозным, монументальным, патетичным, пламенным, страстным, возвышенным, восторженным. Он отлично соответствовал эпохе, масштабам происходящий событий и характерам главных героев. Массовые сцены были очень продуманы и стройны. Музыкальная ткань усиливала общую концепцию.

В фестивальном спектакле при сохраненной грандиозности, монументальности и всех остальных качествах, основе трагедии Шекспира, была очень тонко обыграна и  подчеркнута человеческая составляющая духовных переживаний, усилена лиричность любовных взаимоотношений, немного приглушена восторженность и возбуждение. И, конечно, приглашенные солисты также внесли некоторые изменения своей актерской игрой, пением, используя богатый опыт спектаклей  в других театрах.

Хор под управлением ОЛЕГА КОНСТАНТИНОВА расставил акценты и подчеркнул деталировку, усилил плавность переходов  звучания,  добавил мелодичности, мягкости и душевности, слегка приглушил ярость и силу, чуть выделил страстность и чувственность, технически оставаясь превосходным во всех отношениях!

Спектакль получился замечательным, прошел с очень большим успехом. Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился долгими овациями.

Читать Дальше

Последние новости

Главные4 часа назад

Китайская Компания ZTE намерена открыть фабрику по сборке электроавтобусов в Молдове

Китайская компания ZTE намерена открыть фабрику по сборке электроавтобусов в Республике Молдова. Об этом представители компании объявили сегодня на встрече...

Главные6 часов назад

Президент Турции совершит официальный визит в Молдову 17-18 октября

Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган впервые совершит официальный визит в Молдову 17-18 октября. Эрдоган примет участие в событиях, которые будут...

Главные6 часов назад

Сильвия Раду и Николае Чубук принесли присягу при вступлении в должности министров

Предложенные министры Сильвия Раду и Николае Чубук принесли присягу перед вступлением в должность. Спикер Парламента Андриан Канду подпишет постановление о...

Главные8 часов назад

Два крупных банка Румынии будут принимать молдавский лей при операциях обмена валют и денежных переводов

Молдавский лей будет приниматься при операциях по обмену валют и банковских переводах в Румынии при сотрудничестве Национального банка Молдовы (НБМ)...

Политика8 часов назад

ОПРОС // Социалисты теряют симпатии, ПДС и ДПМ — практически на равных

Четыре партии попали бы в законодательный орган, если в следующее воскресенье состоялись досрочные парламентские выборы. Согласно опросу, проведенному Ассоциацией социологов...

Главные1 день назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы...

Главные1 день назад

НАРЭ и Национальное бюро статистики будут реорганизованы

Национальное агентство по регулированию в энергетике (НАРЭ) поглотит Государственный инспекторат энергетики (ГИЭ) и примет на себя обязанности учреждения. Такое решение...

Разные