Connect with us

Культура

Фестиваль. P.P.S. Фониатр Марина Сорочану о феноменальном голосе Марии Биешу и фониатрии

Сегодня наш гость – фониатр  Марии Лукьяновны Биешу – Марина Георгиевна Сорочану, фониатр Национального Театра Оперы и Балета и Республиканской Клинической Больницы.

Изобретение Мануэля Гарсия-сына

22 марта 1855г. профессор вокала Парижской консерватории, испанец Мануэль Гарсия-сын (1805-1906),  не будучи врачом, объявил об изобретении приспособления, позволяющего заглянуть в гортань живого человека и увидеть голосовые складки (ранее чаще использовали слово «связки») в действии. Он вводил  в собственное горло маленькое зубное зеркало на длинной ручке, разглядывая отражение с помощью второго зеркала.  В тот же год университет Кенигсберга присвоил ему почетное звание – доктор медицины.

Зеркальце Гарсия

Мануэль Гарсия был сыном замечательного тенора Мануэля Гарсия-отца, под голос которого Джоаккино Россини (1792-1868) написал оперу «Севильский цирюльник», где отец исполнял партию графа Альмавивы,  Розину  пела  его  красавица-дочь,  легенда мирового оперного искусства, Мария Малибран (1808-1836), а партию Фигаро (баритон)- Гарсия-сын.  Отец приказал разучить также теноровые партии на случай замены,  подкрепляя  требования рукоприкладством.  Четыре года такого «учения» искалечили голос сына, но который затем выяснил, почему баритон нельзя переучивать на тенор.

Гарсия-сын, уйдя из дома, завербовался во французскую армию в Алжире санитаром в госпиталь, в отделение раненых  в шею, изучая анатомию гортани.  Вернувшись из Алжира, став учителем пения, Гарсия исправлял голоса, пострадавшие от неправильных занятий. Его лучшей ученицей стала родная сестра Полина, по мужу Виардо (1821-1910), муза И.С.Тургенева (1818-1883), первая певица, обученная с учетом устройства голосового аппарата.

Гарсиа-сын с помощью зеркальца изучал работу связок своих и Полины, а затем опубликовал статью о поведении связок при пении, заложив основы  науки ларингологии. Зеркальце Гарсиа пошло в ход при ларингите и крупе, помогало удалять полипы и опухоли. На связках певцов, потерявших голос,  медики открыли воспаления — «узелки певца», и таким больным стали прописывать целебное молчание — до тех пор, пока узелки не исчезнут, и научились различить баритональные и теноровые связки.

Фониатрия

В конце ХХ века из  сравнительно молодой науки  – отоларингологии выделилась  фониатрия (от греч. phone -звук, голос и iatreia -лечение). Фониатр – это специалист, занимающийся диагностикой и лечением голосовых связок. Долгое время считалось, что фониатр – доктор профессиональных певцов. Но существует множество патологических состояний, ведущих к потере голоса, и проблемам подвержены не только певцы и артисты, но и учителя, лекторы, экскурсоводы, дикторы, политики, суфлеры, продавцы-консультанты, операторы экстренных линий и т.д.

К фониатру обращаются как с маленькими детьми, так и подростками в период полового созревания  во время мутации голоса.  При поступлении в музыкальные учебные заведения обязательно требуется справка от фониатра об отсутствии противопоказаний высоких голосовых нагрузок.

Голос человека

По голосу судят о характере человека. Известно, что общее впечатление о человеке на 55% зависит от мимики, на 38% – от голоса и только на 7% – от того, что человек говорит. Колебания голосовых связок – уникальная функция гортани. Голосовые связки у мужчин обычно массивнее и длиннее, чем у женщин,  частота основного тона мужского голоса в норме находится в диапазоне от 80 Гц до 240 Гц, а женского – от 140 Гц до 500 Гц. В свою очередь голосовые связки у женщин длиннее и массивнее, чем голосовые связки у детей. Частота основного тона детского голоса колеблется в интервале от 170 Гц до 600 Гц. При производстве речи один и тот же человек постоянно меняет, модулирует высоту голоса.

Гортань – второе сердца человека, голос оздоровляет весь организм.

Медицина давно уже обратила внимание на то, что пение, особенно профессиональное занятие вокалом, оказывает благотворное влияние на здоровье человека. Во время пения в нейронах головного мозга естественным путем вырабатываются эндорфины, которые обладают способностью влиять на эмоциональное состояние.

Врач для голоса Марии Биешу

Мария Биешу искала «врача для голоса» и  пригласила на работу в Театр меня, отоларинголога,  по рекомендации своего терапевта,  хорошо знавшего мою семью, деда, Сорочану  Ипатия Хритофоровича (статья на Википедии), хирурга, первого ректора Государственного медицинского и фармацевтического университета имени Николае Тестемицану Республики Молдова, и отца, Сорочану Георгия Ипатиевича, ассистента кафедры хирургии. Приглашение было неожиданным, я только окончила резидентуру по специальности «Лор-болезни»  ГУМФ и планировала работать в Республиканской клинической больнице. Мне надо было самой представиться Марии Лукьяновне, наладить с ней отношения и добиться ее доверия. Известная всему миру певица не была одним из рядовых пациентов, с которыми врач исторически занимает доминирующее положение и самостоятельно выбирает методы диагностики и лечения. Я понимала, что Мария Лукьяновна хотела бы видеть в моем лице и внимательного слушателя, и тщательного наблюдателя, и, естественно, эффективного клинициста, то есть доктора, к которому бы испытывала доверие,  могла сотрудничать и быть откровенной.   Я очень переживала и боялась, по-разному представляя нашу первую встречу. Оказалось, что боялась напрасно.  Мария Лукьяновна, придя на урок к своему концертмейстеру, сама пришла познакомиться со мной. Она зашла в кабинет  празднично красивая, ослепительно элегантная в шелковом платье и меховом манто на плечах.  Задержав на мне внимательный взгляд, она улыбнулась и приветливо сказала «Сработаемся» и быстро вышла, так как всегда была очень занята, а ее день расписан по минутам.  Я даже не успела испугаться, только выдохнула, дверь закрылась, и в воздухе остался изысканный шлейф ее духов, невидимая ароматная вуаль, свидетельство нашей встречи.

Мария Лукьяновна Биешу  очень бережно относилась к своему голосу и наблюдалась у известных фониатров: Р.И.Райкина (Москва) и Т.Е.Шамшевой (Сант-Петербург). В Молдове первым фониатром Марии Биешу была Гавриленко Ольга Григорьевна

Для работы в Театре требовались специфические навыки и знания, и благодаря помощи Марии Биешу  мне посчастливилось пройти курсы специализации на кафедре фониатрии  2-ой  Боткинской больницы Москвы, в отделении восстановительной хирургии гортани под руководством профессора Юрия Стефановича Василенко, основателя фониатрической школы в России,  автор учебника “Голос. Фониатрические аспекты”. Замечу, что  уже в первый день обучения, на приеме у профессора  я осматривала пациентов со всевозможными фониатрическими заболеваниями – немыслимая ситуация для Кишинева!  Профессор высоко оценил мою базовую школу подготовки,  отметив клиническое мышление и  прекрасное  диагностирование нозологических единиц. Я была удивлена и польщена, поняв, что действительно смогу работать фониатром, что это мое призвание. На курсах работала много, на отдых не оставалось времени, но я понимала, что многое еще необходимо узнать, что обучение для врача – непрерывный процесс. Бесценный опыт специализации во 2-Боткинской Больнице и в поликлинике Большого Театра  помог мне в дальнейшем реализоваться в качестве профессионала!

Начав работу в поликлинике Республиканской клинической больницы, мне понадобились новые современные фониатрические технологии, знакомство  с европейской школой фониатрии. В 2010 году в Бухаресте  я стажировалась по курсу фонохирургии под руководством профессора Виорела Зайня.   Участие в международных конгрессах по фониатрии (Москва, 2003 год; Париж, Франция 2011; Москва, 2014; Бильбао, Испания 2016 г.)  позволяет знакомиться с опытом известных коллег. С 2014 года я  являюсь национальным координатором  по фониатрии в Республике Молдова.

Секрет феноменального голоса Марии Биешу

Меня, как фониатра Марии Лукьяновны,  часто спрашивают, чем объясняется феномен голоса великой певицы, какими голосовыми складками обладала Мария Биешу? Красота голоса, его звучность, сочность, бархатность, полетность и сила одновременно – это не только голосовые складки!  Голос (оперный) рождается из слияния  многих  составляющих  – правильного  диафрагмального дыхания,   артикуляции и мимики, использования   головных  резонаторов  и собственно уникальных голосовых складок.  Акустические характеристики голоса являются визитной карточкой человека,  как отпечатки пальцев.

Природа сотворила тело Марии Лукьяновны идеальным для пения, она родилась с поставленным голосом.  Маэстро Барра, педагог «Ла Скала» на ее просьбу  «Маэстро, я тоже хочу узнать тайны бельканто» ответил:  «…я делаю, создаю голоса. А у тебя голос природой уже создан. Так что иди, изучай репертуар».

Муслим Магомаев замечательно написал в своей книге «Любовь моя — мелодия» о Марии Биешу: «Когда услышал ее голос — замер от восторга! Удивительное сопрано! У ее великой тезки Марии Каллас не было такого объемного, полнозвучного голоса. (…) У Биешу — истинно итальянский голос, дарованный самим Господом. Если уж и сравнивать природу ее вокальных данных, то Биешу ближе к великой итальянке Ренате Тебальди. Та же редкая красота ровного по всему диапазону и беспредельного по возможностям голоса, мягкость, сочность звучания и необыкновенная пластичность».

«Искусство есть человеческая деятельность, состоящая в том, что один человек сознательно, известными внешними приемами передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их» (Л. Н. Толстой).

Мария Биешу умела голосом передать драматургию образа. Она была единственной певицей на конкурсе исполнителей «Чио-Чио-Сан»,  которая  своим проникновенным исполнением заставила  расплакаться членов жюри.

Секрет голоса Марии Биешу можно сравнить с секретом голоса скрипок итальянского мастера Антонио Страдивари (1644-1737). Считается, что тайну изготовления инструментов великий мастер не передал никому, даже избранным ученикам, своим сыновьям Франческо и Омобоно.  Мария Биешу также учила других, помогала, подсказывала, но передать «умение петь» не могла, потому что секрет был в ней самой,  в ее физиологии – ее организм, как инструмент, создавал  уникальное звучание!

Профилактический контроль голоса

Мария Лукьяновна понимала всю важность ухода за своим голосовым аппаратом, и каждый день приходила на профилактический контроль, незыблемое правило для всех певцов. После осмотра Мария Лукьяновна могла либо петь, если все было в полном порядке, либо ограничить время пения при первых признаках усталости голосовых складок, либо отдыхать некоторое время. Отдавая  всю себя без остатка Театру и оперному пению, Мария Биешу, как истинно верующий человек, находила время для служения в церкви, исполняя главную сопрановую партию в церковном хоре.  Для восстановления голосовых складок к вечернему спектаклю помощь фониатра ей была просто необходима.

Особенно подчеркну, что артисты совершенно другие люди, не такие, как обычные пациенты, которые приходят на прием к врачу.  Артисты волнуются, расстраиваются и эмоционально выражают свое беспокойство. Чаще всего причины их заботы находятся на психологическом уровне, иногда более, чем на физическом.  Поэтому,  в первую очередь, им надо помочь успокоиться, и затем оказать помощь.  Во время пения голосовой аппарат – открытая слизистая оболочка – пересушивается воздушным потоком, а если артист еще волнуется, ощущает  недомогание, не уверен в себе, боясь не исполнить партию,  испытывает стресс, то повышенный  уровень адреналина в крови вызывает  дополнительную сухость слизистых оболочек и требуется орошение. Бывают и другие факторы.  Перед спектаклем производится влажная уборка сцены, чтобы не поднималась пыль, но есть раскрашенные костюмы и декорации, которые нельзя стирать, краска осыпается, частички ее попадают на слизистую оболочку и мешают петь. В этих случаях также необходимо механически удалить грязь и увлажнить складки, чтобы голос звучал мягче.  У певиц гортань в критические дни слабая, а голосовые складки  отечны, как во время простуды,  поэтому  организм должен  отдохнуть  и воздержаться от пения и разговоров. После трех часов голосовой нагрузки (во время исполнения главных партий), голосовой аппарат ощущает усталость, певцу требуется покой.

Если Мария Лукьяновна приходила на осмотр перед уроком с концертмейстером, и я видела, что состояние голосового аппарата не достаточно хорошее для пения, то урок откладывался или отменялся, проводились процедуры, и она уезжала  домой, и  в этот день не пела. День, два, три надо было соблюдать голосовое молчание,  приезжать на процедуры, чтобы восстановить голосовой аппарат, очень нежный и очень капризный,  зависящий от множества факторов. Не только простуда влияет на голос, но и общее состояние организма,   утомляемость, нервное возбуждение.  Нет общих правил, всегда  принимается индивидуальное решение. При необходимости фониатр  проводит местное лечение:  промывания, орошения, аппликации, закапывания в гортань лекарственных веществ, современные ультразвуковые ингаляции, назначает  физиолечение (электрофорез, ультразвук)  и другие процедуры.

Мария Биешу строго соблюдала режим полного молчания при малейшей угрозе образования узелков голосовых складок, основной причиной возникновения которых является перенапряжение голосового аппарата (продолжительные разговоры, пение в неблагоприятных условиях, громкий плач, крик и т.д.)

Прогноз при своевременном лечении певческих узелков, как правило, благоприятный.

Профилактика сводится к правильной постановке дыхания,  соблюдению режима труда и отдыха при большой голосовой нагрузке, а также  воздержание от курения и алкоголя.

Лечение в начальной стадии развития консервативное. Узелок может рассосаться (при строгом соблюдении режима полного молчания) под влиянием физиотерапевтических процедур: электрофореза, наружного или внутригортанного фонофореза,  приема антигистаминных веществ. Сформированные узелки удаляют фониатром под контролем операционного микроскопа.

15 лет я проработала с Марией Биешу  и хочу рассказать о советах  Марии Лукьяновны, рекомендациях, которые она тщательно соблюдала на протяжении всей своей жизни.

Совет первый – «Ночной сон не менее 10 часов». Продолжительный ночной сон. Певец работает голосом, который формируется все телом-инструментом, и  чтобы хорошо спеть, весь организм должен полноценно отдохнуть. Если перед днем спектакля лечь спать до полуночи и  проснуться к 11 утра, то голос будет звучать заметно лучше.

Совет второй – «Никакого послеобеденно сна перед спектаклем». Мария Лукьяновна никогда не спала до обеда в день спектакля. Из своего личного опыта она знала, что послеобеденный сон сильно  расслабляет связки, и надо потратить дополнительное время на распевание,  чтобы вернуть голосовой аппарат в рабочее состояние и  хорошо исполнить  партию.

Совет третий – «Легкий обед за три-четыре часа до  спектакля». Для компенсации  потери энергии оперным артистам нужно хорошо и плотно питаться. Как говорил Энрике Карузо, высокие ноты нужно искать на дне тарелки. Лучано Паваротти обязательно ел пасту, прежде чем выйти на сцену, чтобы придать силу звучанию. Известная аксиома итальянской школы пения – обед за три-четыре часа до спектакля. Паста «Болоньезе» или «Карбонара»,  паста и мясо, тогда сложные углеводы и белковая пища одновременно,  дают заряд бодрости и энергии, углеводы через полчаса – час,  а действие белковых продуктов растягивается, хороший старт для долгого и качественного пения.

Пение в спектакле длится 3-4 часа, это большая энергетическая отдача, артист за одну партию может потерять до 3-4  килограмм. И если он с утра не поел, а до этого две недели был на диете, то может и не спеть. Бывали случаи обмороков от слабости прямо на сцене, когда  артист придерживался диеты, не питался полноценно,  и к моменту спектакля лишался сил.  А певица, например, соблюдала диету, чтобы сбросить пару лишних килограмм, и перед спектаклем у нее хватило сил втиснуться в обтягивающее платье, а на пение сил уже не хватило. Любые диеты хороши в меру.

В день спектакля Мария Биешу плотно завтракала, но обед ее был легким и не менее трех  четырех  часов до пения. У поющего человека активно работает диафрагма, мышца, подчиняющаяся интересам дыхания. Во время вдоха диафрагма опускается, желудок, а за ним и кишечник подталкиваются книзу. Известен случай, когда Шаляпин вынужден был отменить выступление после обильного застолья.

Совет четвертый – «Быть расслабленным, но бодрым, тогда голос звучит ярче и выразительнее». От нервной системы зависит вся работа мышечной системы. Импульсы мозга должны мгновенно передаваться мышцам, чтобы они сокращались так, как это нужно певцу. А у певцов, не умеющих контролировать свою нервную систему, при переживаниях в  мышцах возникают спазмы, укорачивающие на мышцах  лица диапазон голоса и ухудшающие дикцию. Спазмы на горле уничтожают красоту нижнего регистра. Спазмы на грудной клетке уменьшают объем грудного дыхания и уничтожают певческую опору. Певцам надо уметь властвовать над своими эмоциями, заниматься аутотренингом.

Совет пятый – «99% того, что зрители слышат со сцены – это труд вокалиста. Оперный певец –  актер. Вышел на подмостки – забудь про все невзгоды, утраты, про боль. Небеса могут упасть, а ты все равно должен петь, «жить в образе».  В Сан-Франциско в 1969 году в Оперном театре  во время оперы «Богема»  раздался страшный грохот, здание затряслось, закачались хрустальные люстры. В зале началась паника, и зрители бросились к выходам. В этот самый момент на сцене находился Лучано Паваротти в роли Рудольфа. Он спокойно наклонился к суфлерской будке и тихонько спросил: «Что случилось?». Узнав о землетрясении,  артист  крепко обнял партнершу  и запел арию. Зрители успокоились и  вернулись на свои места.

Фониатрия в «Крестном отце» Марио Пьюзо

Повезло герою романа «Крестный отец», певцу  Джонни Фонтейну, прототипом которого считается знаменитый Фрэнк Синатра, обладатель уникального «бархатного» тембра голоса, Мистер Голубые Глаза (англ. Ol’ Blue Eyes), любимец всей Америки. Начав терять голос, он безуспешно обращался к самым дорогим и престижным докторам страны. Только благодаря случаю попал к молодому хирургу, правильно диагностировавшему  его заболевание – бородавки на связках.  Джонни Фонтейн не мог поверить, что молодой хирург  спасет  «золотое» горло, и не соглашался на хирургическое вмешательство.  Однако же затем доверился врачу, и после фониатрической операции голос восстановился.

Причину смерти Марии Каллас по спектрографическому анализу студийных записей установили фониатры  почти сорок лет спустя

Новость потрясла весь музыкальный мир. Итальянские фониатры Франко Фусси и Нико Паолилло, используя современное техническое оборудование, установили причину смерти одной из величайших оперных певиц XX века Марии Каллас (1923-1977). Она исполняла весь мировой оперный репертуар от БеллиниРоссини и Доницетти  до опер ВердиПуччини и музыкальных драм Вагнера,  превратив свой голос в главное выразительное средство.

Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако долгое время считалось, что певица умерла от остановки сердца. Предполагали, это было связано, как и утрата голоса, с предательством возлюбленного Марии, греческого миллиардера Аристотеля Онассиса, женившегося на вдове американского президента Кеннеди –  Жаклин. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти её врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году).

К такому выводу фониатры Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.

В современном мире фониатр работает на стыке специальностей и в тесном контакте с невропатологами, эндокринологами, аллергологами и пульмонологами. Первые признаки выявленной на приеме у фонитра дисфонии, зачастую оказываются началом ужасного заболевания – миастения!

Состояние фониатрии в Молдове на сегодняшний день

Фониатр, обследуя пациента, визуально наблюдает поведение голосовых складок во время их колебаний. Свободные края складки при фонации кажутся неподвижными, но, на самом деле, они совершают периодические колебания.  Человеческий глаз частоту движения более 16 раз в секунду  не различает и воспринимает как неподвижность.  Голосовые складки даже при генерировании самых низких звуков колеблются с частотой 60-80 раз в секунду, что в 4-5 раз превышает возможности человеческого зрения. Только современный аппарат «видеостробоскоп»  (греч. strobeo-кружу , scopeo-смотрю) позволяет  наблюдать правильность  и симметричность колебаний складок за счет прерывистой подачи света, совпадающей по частоте со звуком, произносимым пациентом.

Фониатр невооруженным глазом, во время непрямой ларингоскопии  видит уже происшедшие изменения в гортани.  Но только использование видеостробоскопа позволяет получить многократное увеличение изображения гортани, осмотреть ее труднодоступные участки, сделать видеозапись, и самое главное – дает возможность на раннем этапе провести тонкую диагностику как функциональных, так и органических нарушений,  правильно сформировать лечебную тактику.

Компьютерные снимки нарушений,  например, узелков, действуют эффективнее любых объяснений врача, как снимки «рентгена» и «узи» у терапевта. Но в  Молдове в  фониатрии все осталось на уровне «зеркальца Гарсия» 1855 года, потому нет современного оборудования и наши исполнители, как и многие пациенты, вынуждены постоянно ездить на диагностику за рубеж.

«АББА», легендарная эстрадная группа, прославила Швецию на весь мир, после чего шведское правительство изменило отношение к музыкантам  и даже преобразовало школьную систему образования. Сейчас  все школьники Швеции изучают и исполняют репертуар «АББА», учатся играть минимум на одном (чаще на двух) музыкальных инструментах, а в фониатрии  используют технические новшества для исследования возможностей певцов и их диагностики.

Мария Биешу прославила Молдову не меньше, чем «АББА». Но, к сожалению, на сегодняшний день, практически все вокальные таланты уезжают и прославляют чужие страны. Надеюсь, что найдутся деньги для приобретения нужного оборудования для Национального Театра Оперы и Балета имени легенды мирового оперного искусства  Марии Биешу.  Надеюсь, что сегодняшние молодые таланты, какими богата наша земля, разовьются и будут прославлять Молдову во всем мире, если мы все им поможем!

Через несколько дней, 5 ноября в Театре Марии Биешу  зазвучит бессмертная музыка оперы Джакомо Пучинни  “Мадам Баттерфляй”,  роль в которой принесла всемирную славу Марии Биешу. В зале погаснет свет и трогательная история любви японского мотылька  в исполнении молодых талантливых артистов Анжелы Пихут, Кэлина Брэтэску (Румыния) и Анастасии Твердохлиб  вновь покорит сердца зрителей. И я очень рада, что театр живет и развивается, преклоняясь и воздавая должное таланту Марии Биешу и открывая новые оперные звезды!

Сорочану Марина

Мозер Наталья 

 

Мария Биешу.  Первая ария Чио-Чио-сан из оперы “Мадам Баттерфляй”

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства.

Нашу современницу, известнейшую Примадонну, любимицу людей разных стран и континентов в эти дни вспоминают гости и жители Кишинева. Ушедшие живы, пока мы о них помним. МАРИЯ БИЕШУ продолжает жить в народной памяти!

Представлены вниманию публики лучшие постановки прошедшего года: четыре оперы  – “МАКБЕТ”, “БОГЕМА“, “КАРМЕН“, “ТАЙНЫЙ БРАК” –  и три балета – “РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА“, “ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО“, “СПАРТАК“. Главные роли исполняют приглашенные гости и солисты Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу. Главный сюрприз Фестиваля  –  приезд перуанского тенора ХУАНА ДИЕГО ФЛОРЕСА, звезду современного оперного олимпа.

Фестиваль стартовал вечером 7 сентября  знаменитой оперой “МАКБЕТ“, написанной Джузеппе Верди.

(о премьерной постановке можно прочитать  здесь)

Музыкальный руководитель и дирижер: НИКОЛАЕ ДОХОТАРУ, Народный Артист. Декор: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист. Костюмы: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ. Хореография: АДА СИМОНА ТОТАРО, ИТАЛИЯ. Главный Хормейстер – ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств.

Режиссер: АНДРЕЯ БАТТИСТИНИИТАЛИЯ

Действующие лица и исполнители:

Макбет – ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ 
Банко – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист

Леди Макбет – HANYING TSO, ТАЙВАНЬ

ФрейлинаМАРИНА ДОБРЕСКУ
Макдуф – ИОН ТИМОФТИ, Заслуженный артист
Малькольм  – НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН

Доктор, слуга Макбета  ЮРИЙ ПОРТНЫХ

Джузеппе Верди, сын трактирщика и деревенской пряхи, рано проявил музыкальный талант, и поддерживаемый богатым меломаном из соседнего городка Буссето Антонио Барецци, уверенном в гениальности Джузеппе, в десятилетнем возрасте переехал для учебы в этот городок. Позже, став учителем дочери Барецци Маргариты, страстно влюбился в нее, и, пользуясь взаимностью, женился 4 мая 1836года в возрасте 23 лет .

У счастливой пары родилось двое прекрасных малышей. Казалось, что судьба благосклонна к Джузеппе, испытавшему все тяготы и невзгоды тяжелых лет бедности и лишений. Он приступает к написанию своей первой оперы. Но один за другим в 1838 и 1839годах умирают его дети, а через год в 1840году от энцефалита в возрасте 26 лет умирает и горячо любимая Маргарита.

Отчаявшись от горя, переживая трагическую полосу жизни, Верди  встречает импресарио Мерелли, который предлагает написать оперу. Чтобы забыться, композитор полностью погружается в работу. Эти 1840-е годы, переполненные горечью утраты и напряженного труда, Верди сравнивал с жизнью раба на галерах, и за это время написал 13 опер, половину своего творчества за 54 года. Именно тогда была написана опера «Макбет», премьера прошла во Флоренции в марте 1847года, а второй вариант оперы, более популярный, в апреле 1865года.

Из всех трагедий Шекспира «Макбет» – самая короткая и самая мистическая из опер Верди. Вечная история – алчная жажда власти и расплата за ее обладание, накал политических страстей, ненависть, месть, зависть, убийства. Опера совсем не традиционна для Италии с баритоном в заглавной партии! Эту партию Короля Макбета в Фестивальном спектакле исполнял ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ. Певец хорошо известен любителям оперного искусства во всем мире. Он опытен и драматичен, обладает зрелой мужской красотой и крепким густым голосом и отлично подходит для исполнения роли Макбета. Его герой не аристократичен и изыскан, а прост и даже груб, «идеальный образ диковатого короля-бастарда из темного XI-го века». Макбет идет на преступления: убийства царя, ребенка, слуг – из любви к Леди Макбет. Он готов на все ради этой любви, адской, овладевшей его телом и пожирающей его разум. ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ превосходно справился с партией и очень понравился зрителям.

Леди Макбет исполняла сопрано HANYING TSO, первое китайское сопрано, получившие Национальную стипендию для молодых оперных исполнителей в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Единственная китаянка приглашенная на Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго в 2016 году исполнить партию Принцессы Турандот. В 2012 году завоевала золото на 6 Международном конкурсе вокалистов в Нью-Йорке. Дебют в театре «Ла Скала» ознаменовал ее карьеру оперного исполнителя, сотрудничает с театрами Европы и Азии.

HANYING TSO замечательно исполнила партию Леди Макбет. Зрители наслаждались ее вокальным талантом, отличной итальянской школой, точным и превосходным пением. Певица чувствовала себя на сцене уверенно, пела так,  как дышала, легко, свободно, чудесно!

ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, исполнитель партии Банко, не часто в последнее время появляется на сцене, и тем приятнее было его слышать. Его Банко благородный,  открытый  и рыцарственный. Зрители тепло приветствовали его пение, награждая заслуженными аплодисментами.

ИОН ТИМОФТИ замечательно исполняет партию Макдуфа, зрители любят его в этой роли и слышали не один раз прекрасное исполнение. В этот раз певец был немного уставшим, очевидно сказалась напряженная подготовка. Маленькие партии Малькольма, Доктора и слуги Макбета, Фрейлины  НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН, ЮРИЙ ПОРТНЫХ  и МАРИНА ДОБРЕСКУ исполнили отлично, прекрасно соответствуя ролям.

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ не перестает удивлять зрителей. Повторять, что ДОХОТАРУ дирижер,  прекрасно чувствующий музыку, конечно, не стоит. Но мистическое музыкальное полотно с рисунком роковой непредотвратимости и неизбежности смертельного конца  выткано оркестром психологически точно. Музыка завораживала с первых минут. Дьявольские замыслы страшных злодейств музыкально предшествовали действию, исходили из оркестра, витали над сценой.

По сравнению с предыдущим исполнением оперы, на Фестивале зрителям было представлено нечто не новое, не обновленное, но вместе с тем иное.

АНДРЕЯ БАТТИСТИНИ, режиссер, совместно с дирижером НИКОЛАЕМ ДОХОТАРУ  из замечательного спектакля, который мы видели прежде, сделали спектакль превосходный. Уж куда лучше, если и так отлично? Возможно ли это? Да, если здесь такие  МАСТЕРА – АНДРЕА БАТТИСТИНИ и  НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ!

Что изменилось? Не изменилось почти ничего, и одновременно кое-что изменилось. Чтобы понять, как это, надо было обязательно посмотреть обе постановки. Мне очень понравился предыдущий спектакль, он произвел на меня колоссальное впечатление, но этот спектакль мне также  очень понравился и также вызвал восторг. Попробую объяснить.

Предыдущий спектакль был грандиозным, монументальным, патетичным, пламенным, страстным, возвышенным, восторженным. Он отлично соответствовал эпохе, масштабам происходящий событий и характерам главных героев. Массовые сцены были очень продуманы и стройны. Музыкальная ткань усиливала общую концепцию.

В фестивальном спектакле при сохраненной грандиозности, монументальности и всех остальных качествах, основе трагедии Шекспира, была очень тонко обыграна и  подчеркнута человеческая составляющая духовных переживаний, усилена лиричность любовных взаимоотношений, немного приглушена восторженность и возбуждение. И, конечно, приглашенные солисты также внесли некоторые изменения своей актерской игрой, пением, используя богатый опыт спектаклей  в других театрах.

Хор под управлением ОЛЕГА КОНСТАНТИНОВА расставил акценты и подчеркнул деталировку, усилил плавность переходов  звучания,  добавил мелодичности, мягкости и душевности, слегка приглушил ярость и силу, чуть выделил страстность и чувственность, технически оставаясь превосходным во всех отношениях!

Спектакль получился замечательным, прошел с очень большим успехом. Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился долгими овациями.

Читать Дальше

Главные

В Кишинёве пройдёт четвёртое Воссоединение национальных театров

В период с 19 по 30 сентября будет проводится четвёртое Воссоединение национальных театров в Кишинёве. В ходе события планируется 31 спектакль в театрах Кишинёва, Бельц, Бухарест, Кагула, Клуж-Напока, Крайова, Яссы, Тыргу Муреш, Тимишоара Сибиу, в том числе 11 радио-спектаклей и концертный спектакль.

Четвёртое Воссоединение национальных театров начнётся 19 сентября со спектакля «Карнавал» Иона Лука Караджиале, режиссёром которого будет Алекса Висарион, а роли будут играть актёры Национального театра «Михай Еминеску», и завершится 30 сентября тем же спектаклем, но режиссёром станет Силвиу Пуркэрете, а роли будут сыграны актёрами Национального театра «Раду Станка» в Сибиу.

Государственный секретарь Министерства просвещения, культуры и исследований Андрей Кистол поблагодарил партнёров за оказанную помощь в организации этого масштабного события. В тоже время, чиновник призвал граждан принять участие в Воссоединении национальных театров.

«Мы рады тому, что этот исключительный проект стал традицией, который имеет всё большую ценность для граждан Республики Молдова, так как он объединяет лучших актёров и режиссёров из обеих берегов реки Прут на одной сцене», подчеркнул государственный секретарь.

Событие организовано Национальным театром «Михай Еминеску» при поддержке Министерства просвещения, культуры и исследований Республики Молдова; Министерства культуры и национальной идентичности Румынии; Румынского института культуры и его филиала в Кишинёве.

Программа Воссоединения национальных театров можно посмотреть ТУТ.

Первое Воссоединение национальных театров прошло в 2014 году.
Фото: TNME.md

Читать Дальше

Главные

Додон: Очень важно сохранить наш язык и его название

Президент Игорь Додон поздравил граждан с Днём национального языка, отметив, что очень важно сохранить наш язык, и особенно его название – «молдавский язык».

Глава государства отметил, что «молдавский язык является нашим общим национальным наследием» и, что «очень важно создать условия, чтобы молдавский язык смогли выучить все граждане нашей страны».

«Молдавский язык – это наследие наших предков, она признана официальным языком в нашей стране. Молдавский язык является родным языком для абсолютного большинства граждан Молдовы, она признана Конституцией Республики Молдова как государственный язык. Он стал одним из главных достижений в процессе национального возрождения молдавского народа», пишет президент.

Чиновник также отметил, что на территории Молдовы живут разные народы, для которых родным языком являются русский, украинский, болгарский, армянский, польский и другие языки. Игорь Додон сказал, что это лингвистическое разнообразие объединяет силу и красоту нашего общества, а его цель состоит в том, чтобы сделать всё возможное для сохранения всех языков и традиций на территории Республики Молдова.

Уточняем, что в Республике Молдова и в Румыния отмечается День румынского языка.

В декабре 2013 года Конституционный суд решил, что официальный язык Республики Молдова является румынский язык. Конституционный суд решил, что текст из Декларации независимость стоит выше, чем Конституция, а термин румынского языка описывается в Декларации независимости нашей страны. Однако, на данный момент в Конституции сохраняется термин молдавского языка.

Читать Дальше

Последние новости

Главные13 часов назад

По улице Букурешть будет построена дополнительная полоса движения

По улице Букурешть в Кишинёве будет построена дополнительная полоса движения для передвижения машин между улицей Лев Толстой и бул. Дачия,...

Главные16 часов назад

Группа депутатов ДПМ обратилась в КС с требованием временно отстранить президента Додона от должности

Президент Игорь Додон находится в шаге от отстранения от должности после того, как он повторно отказался назначить двух новых министров...

Главные17 часов назад

Пять преподавателей задержаны по подозрению в получении взяток от студентов

На 5 профессоров из Центра превосходства в сфере энергетики и электроники Кишинёва (ЦПСЭЭ) открыто уголовное дело за пассивную коррупцию, систематически...

Главные2 дня назад

Филип повторно выдвинет две кандидатуры на должности министров после отказа Додона

Премьер-министр Павел Филип заявил, что будет продвигать повторно кандидатуры Сильвии Раду на пост министра Здравоохранения, труда и социальной защиты, и...

Главные2 дня назад

В результате обысков полиция конфисковала наркотики на сумму в 900.000 леев

Сотрудники правоохранительных органов Кишинёва задержали шесть человек в возрасте от 32 до 60 лет по подозрению в хранении и продаже...

Главные2 дня назад

В фирме по производству окон и дверей произошёл пожар

Пожарники ГИЧС МВД были вызваны вечером 19 сентября для предотвращения пожара в фирме по производству металлопластиковых дверей и окон по...

Главные2 дня назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства....

Разные