Connect with us

Культура

Фестиваль. Постскриптум. Костюмеры о театральных нарядах Марии Биешу и тонкостях своей профессии

Для зрителя Национального Театра Оперы и Балета спектакль – всегда праздник в  величественном здании с колонами, мраморным фойе, залом с бархатными креслами, музыкой оркестра, интересными декорациями. Увлекательное действие на сцене, занавес и благодарные зрители  рукоплещут артистам. Публика восхищается пением, танцами,   декорациями, светом, а также  театральными  костюмами. Мы заглянули за кулисы  и встретились с сотрудниками театра, которых не видно на сцене во время представления, но делают они для создания спектаклей не меньше, чем артисты и режиссеры –  с костюмерами.

Театральные костюмы – неотъемлемая часть оперы или балета. Мы привыкли и не задумываемся о том, что происходит со сценической одеждой артистов после окончания представления, как ее чистят, стирают, гладят, ремонтируют и где хранят. Чтобы понять, насколько важен костюм для спектакля, вспомним «Танец маленьких лебедей» из балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Балерина  в облегающем лифе и коротенькой пачке для современного зрителя стала символом этого  балета, и представить себе балерин с крыльями и в пышной юбке до колен просто невозможно. А ведь было так, и это подтверждает, что костюм формирует зрительные ассоциации о конкретном балете или опере. Равно как и девушка в японском кимоно – символ  оперы Джакомо Пуччинни «Мадам Батерфляй».

Сценические костюмы Марии Биешу

Во время Фестиваля сценические костюмы Марии Лукьяновны выставлялись на обозрение  публики. Те, кому не посчастливилось попасть на Фестивальные спектакли, могут увидеть несколько снимков костюмов из коллекции Национального театра, которые хранятся в музее Марии Биешу в Театре  и сейчас являются экспонатами. Почитатели  таланта Марии Биешу  ждут открытия музея в фойе второго этажа, где замечательные наряды можно будет видеть всегда, а не только на Фестивале. Уникальные костюмы говорят сами за себя!

Красивые костюмы — это  стиль театра

Несмотря на роскошный вид, изящество и элегантность, пошив костюма для оперной постановки – дело очень сложное. Художник  придумывал и рисовал  эскизы, но каждая модель шилась на конкретную солистку, которой приходилось по многу раз бывать на примерках. Особенность костюма для певицы заключается в том, что шея обязательно должна быть свободной, а готовые костюмы надо опробовать до представления, чтобы увидеть, как они смотрятся из зала, будут ли видны с последнего ряда или балкона, и как играют при свете софитов.

Опера как музыкально-драматическое искусство формирует свою особую моду, а право создавать костюмы для звезд и премьерных спектаклей – особая привилегия, статус и слава, за которую борются самые именитые дизайнеры и модельеры. Костюмы для «Юноны и Авось», рок-оперы Алексея Рыбникова,  для гастрольной поездки  во Францию  в 1983г.,  шил знаменитый кутюрье Пьер Карден.  Джорджо Армани готовил костюмы для Михаила Барышникова.  Лучано Паваротти не изменял Дому Бриони.  Итальянские модельеры Дольче и Габбана, являются официальными покровителями оперного театра Ла Скала. По правилам театра для этого необходимо пожертвовать не менее 600 тысяч евро в течение пяти лет.  Дизайнеры назвали это «жестом любви к учреждению, которое является символом итальянской культуры во всем мире». Для Анны Нетребко концертные костюмы шьёт дизайнер Ирина Витязь, а для её выступления в Ла Скала в опере «Дон Жуан» было изготовлено платье и пальто бренда Max Mara. Нельзя не вспомнить и о знаменитых художниках.  Николай Рерих  работал для театра, и  Михаил Врубель рисовал эскизы сценических костюмов для своей жены, оперной певицы Надежды Забела.

Многие коллекционеры буквально «гоняются» за театральными костюмами известных певиц. Например, в коллекции Александра Васильева, российского историка моды,  собраны наряды практически всех оперных и популярных певиц бывшего Советского союза и современной России:  Людмилы Зыкиной, Клавдии Шульженко, Елены Образцовой, Аллы Пугачевой, Анны Нетребко. Есть в коллекции и два наряда Надежды Чепраги. Но, ни в одном выставочном каталоге Васильева не было упомянуто имя Марии Биешу. Скорее всего, Национальный Театр Кишинева является единственным и уникальным обладателем нарядов Марии Лукьяновны, что еще более повышает их ценность  и значимость для почитателей ее феноменального таланта!

Костюмеры в Театре

Мы встретились с Ларисой Григорьевной Башкатовой, начальником женского костюмерного цеха и ее помощницей, старшим костюмером  Маргаритой Георгиевной Даниловой. Они провели нас в костюмерную и рассказали о своей работе, тонкостях и особенностях профессии.

Лариса Григорьевна Башкатова

прослужила в Театре почти 60 лет, сначала балериной, а затем костюмером. «У нас в Театре две костюмерные – женская и мужская, отдельно хранятся женские и мужские костюмы хора,  балета, оперных постановок, а также головные уборы, обувь, перчатки, сумочки, веера, зонтики  и прочие предметы гардероба. В женском цехе трудится семь костюмеров.

Мне кажется, что наша профессия чисто женская, но слышала, что в турецком театре костюмерами работают только мужчины. Также и в японском театре кабуки, где вообще работают только мужчины.  Это очень странно, потому что костюмер должен уметь шить, штопать, гладить, знать тонкости женских нарядов. Безусловно, женщине справиться с этим легче.

В нашем цехе четыре склада одежды, никогда не считали, сколько всего костюмов в Театре, но думаю, что цифра достаточно велика. В одном спектакле может быть 100-150 костюмов, а общее количество всех костюмов –  не менее нескольких десятков тысяч. Я помню,  где хранится каждый костюм,  новички подчас не верят, что это возможно.  Наши костюмы уникальны, поэтому их нельзя никуда выносить или сдавать в аренду, потому что их нельзя «повторить». Некоторые костюмы хранятся долго и не востребованы. Например, оперы «Дон Карлос» и «Сила судьбы»  Джузеппе Верди давно не шли в Театре, но мы тщательно храним и бережем  костюмы. Костюмы могут служить по 40-50 лет, если с ними  правильно обращаться и хранить».

Маргарита Георгиевна Данилова:

«Я проработала в Театре почти 30 лет, работа и коллектив мне очень нравятся. Даже не представляю себе другого рабочего места. Работа костюмера требует особых навыков и способностей. Костюмы для спектаклей хранятся в отдельном цехе, они снабжены ярлычками с названиями сцен и именами актёров. К каждому костюму полагается обувь, головные уборы, нижнее белье и аксессуары. Когда я начинала, было  сложно, записывала все, что мне рассказывали и показывали, боялась ошибиться и перепутать. Необходима хорошая память, надо уметь помнить большое количество костюмов и аксессуаров. Надо любить театр, быть общительным,  ответственным, активным, но одновременно деликатным и внимательным к актерам,  чтобы не мешать  готовиться  к выступлению.  Творческие люди обладают очень тонкой душевной организацией, часто расстраиваются по пустякам, оторванная пуговица или дырочка может вывести из состояния равновесия и заставить нервничать, вдруг зрители заметят дефект. Любое волнение сбивает артистов с настроя и вживания в роль,  поэтому мы, костюмеры, не должны быть источником тревоги и обеспокоенности.

Работа костюмера – физически очень тяжела. Мы приходим за несколько часов до начала спектакля в Театр, разносим  заранее подготовленные костюмы в гримерные комнаты. Не забываем и о мелочах: поясах, платочках, носках, гольфах, колготках.  Костюм состоит не только из платья для актрисы, но к нему  надо принести шляпу и обувь.  Все шляпы мы храним в пакетах, но перед выступлением их надо чистить, лучше щетками, пыль все равно садится на них. Привести в порядок необходимо и обувь, особенно туфли «знатной дамы». Если обувь повреждена, вызываем мастера, и он делает мелкий ремонт.

Чтобы четко знать, какие костюмы потребуются для данного спектакля, и в какой момент нужно переодеть артиста, мы участвуем во всех репетициях.  За час до начала спектакля все должно быть готово,  чтобы было время на экстренные ситуации. Следить за чистотой и сохранностью костюмов – также наша обязанность. Мы подшиваем одежду, гладим и приводим ее в надлежащий вид перед выступлениями. Если вдруг что-то случается, то достаем из своих рабочих сумочек ножницы, нитки, иголки, булавки, крючки и мгновенно исправляем неполадки. Также  и с узким или большим костюмом, который тут же подгоняем по фигуре.  Кстати, на балетных пачках только крючки, а узкие лифы балерин иногда зашиваются вручную перед спектаклем, чтобы костюм стал «кожей» балерины, тогда она сможет танцевать и не бояться, что пуговица отлетит, змейка разойдется, или она выскользнет из рук партнера. Во время спектакля есть переодевания, которые длятся несколько секунд, за это время нам нужно успеть поменять один костюм на другой,  на таких переодеваниях работает сразу  два костюмера.

Некоторые костюмы шьют из разных материалов, иногда до четырех – пяти видов. Хранить и ухаживать за ними сложно. Все склады наши освещаются только искусственным светом, чтобы солнечные лучи не портили ткань, вышивку, украшения. Влага не должна попадать на костюмы, также требуется постоянный температурный режим. Не все костюмы можно стирать, например,  из бархата, и  мы сдаем их в химчистку, причем сухую. Некоторые элементы нарядов стираем в стиральной машине, другие только вручную.

Все наши костюмы «живут и работают», только костюмы Марии Биешу хранятся в музее как дорогие всем нам  реликвии».

Костюмер и артист

Лариса Григорьевна Башкатова: «Самое трудное – одеть артиста, а не хранить костюм. Театр – наша семья, и наша работа – не просто принести костюм артисту и помочь ему, но мы должны подсказать, посоветовать, как лучше будет, причем сделать это приветливо, корректно, в каком бы настроении мы сами не были.  Мы, костюмеры и гримеры, провожаем артистов на сцену, видим их напряженность и сами начинаем волноваться, как будто бы мы тоже должны выходить вместе с ними. Но артист должен выйти на сцену и думать только о роли. А мы весь спектакль проводим за кулисами, на случай неожиданности, вдруг что-то порвется, испортиться.  Артисты иногда возвращаются мокрые, одежда буквально прилипает к телу. Нам приходиться вытирать их полотенцами или подсушивать феном. Во время спектакля костюм может быть испачкан реквизитом или гримом. Мы также должны все устранить и исправить.

В исключительных случаях, когда требуется срочный ввод (артист заболел,  попал в пробку, не прилетел), надо подгонять костюм, и мы должны решить все буквально в считанные минуты. Однажды Марии Лукьяновне пошили костюм за два часа,  и она переоделась в новое платье. Это было давно, но я хорошо запомнила этот случай, сколько было волнений!

Актеры старой школы никогда не садятся в костюме, разве что на сцене, когда это требуется  по действию. Дорогой или дешевый костюм, артисты бояться их помять, испортить, повредить. Раньше в спектаклях, в которых костюмы были сшиты из дорогих тканей, расстилали на сцене ковер, на который актер должен был упасть. Это делалось только с одной целью – сохранить костюм. Сейчас на сцене также расстилают покрытие. Для балета требуется специальный сценический линолеум, противоскользящий, чтобы артисты не падали, и хорошо моющийся, чтобы в антракте его можно было освежить. Это также помогает сберечь костюмы от лишней пыли и грязи. После финальной сцены, занавеса и поклонов  артисты переодеваются, а мы должны собрать по гримерным комнатам все платья, шляпы, обувь, перчатки и все мелочи, все отнести на свое место, повесить на вешалку, сложить в шкаф. Но мы также должны тщательно все проверить, чтобы не было повреждений, разрывов, тогда срочно надо передать одежду в пошивочный цех, а если костюм грязный – отдать его в прачечную или химчистку. И делать все это надо быстро и оперативно, так как костюм должен быть в надлежащем состоянии на своем месте и быть готов к следующей постановке».

Мы долго разговаривали с Ларисой Григорьевной и Маргаритой Георгиевной, но, думаю, что все тайны профессии так и не узнали. Главное, что мы поняли, что костюмеры,  оставаясь незаметными зрителю, трудятся именно для зрителя, потому что искренне и преданно  любят Театр, Оперу и Балет!

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы Главный дирижер Театра АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  рассказывает о Фестивале и отвечает на наши вопросы.

Фестиваль Марии Биешу – что он значит для Театра

Для коллектива нашего Театра – это радость, ответственность и, безусловно, большой энергетический коктейль. Впечатления, воспоминания, эмоции и энергия приглашенных артистов, режиссеров и дирижеров сохраняются в сердцах целый год! Наши солисты равняются  на приезжих, показывают себя, перенимают чужой опыт, делятся своим, все переплетается.

За полторы недели Театр показывает зрителям чередующиеся  оперные спектакли и балетные постановки, за 9 дней – 8 больших представлений, это колоссальный культурный стресс! Подготовка ведется с августа, который в этом году выдался жарким. В таких условиях работать не очень комфортно, и, тем не менее, мы привыкли. Начиная с 1990 года, наш фестиваль развивается и живет своей жизнью.

Афиша Фестиваля, гости и режиссеры

Ранее приезжали гости, приглашенные лично МАРИЕЙ ЛУКЬЯНОВНОЙ. В последнее время  руководители Театра – Директор ИОН ГРОСУ, Артистический директор НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ и я, как Главный дирижер, –  приглашаем солистов, дирижеров и создаем репертуар, который обязательно базируется на премьерах предыдущего сезона. На этом Фестивале у нас «свежая» опера-буффа Доменико Чимарозы «Тайный брак» плюс лучшие наши спектакли с интересной сценографией  и режиссурой. Создаем такую насыщенную афишу. В последние годы очень продуктивно с нашим Театром сотрудничает АНДРЕА БАТТИСТИНИ, режиссер, выходец из драматического Театра, влюбленный в оперу. АДА СИМОНА ТОТАРО, его супруга, бывшая балерина, также имеет отношение к музыкальному Театру. АНДРЕА – артист с большой буквы, много времени посвящает нашему Театру, на этом Фестивале были представлены две его работы – “Макбет” Верди и вышеупомянутый “Тайный брак”.

Ваши  трудности и надежды

Театр развивается, несмотря на все трудности, которые у нас имеются в культуре и в стране, но трудности имеются всюду –  в каждой стране. Я сомневаюсь, что где-то есть такой Театр, сотрудники которого бы сказали, что у них все есть, они обеспечены всем необходимым, им ничего не требуется. Такого в мире не найти. Мы работаем и радуемся, хотя имеем не слишком много. Возможно, об этом и не стоит говорить в этом интервью, но, поскольку, наш Театр единственный в стране, нам необходима и повыше зарплата, и другие условия работы, и возможность делать 3-4 премьеры в сезон. Мы единственные в своем роде, и если не будет молодых певцов, танцоров, музыкантов, которые захотят прийти в Театр и посвятить себя искусству, если не будут созданы условия, когда молодежь отдаст предпочтение нашему Театру, то все реже и реже будут гореть огни в нашем вестибюле… Пока мы живы, мы стараемся творить и с оптимизмом смотрим в будущее.

Ваши творческие успехи за прошедший сезон и планы на будущее

В следующем году я планирую выступить в Японии, контракт был подписан три года назад, японские театры приглашают музыкантов заблаговременно. В этом году у меня была постановка оперы Верди «Симон Бокканегра» в Болонье. В  Генуе дирижировал оперу Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» с АНДРЕА БОЧЧЕЛИ, всемирно известным итальянским тенором. Он с детства имел проблемы со зрением – глаукома, перенес 27 операций, окончательно ослеп в 12 лет, после того, как во время игры в футбол ему в голову попали мячом. И тем более удивительна его витальность, поклонение вокалу, каждодневная изнурительная работа над собой. В свои 60 лет он собирает полные залы, имеет поклонников по всему миру! Спектакль в Генуе был записан на диск, вскоре он будет готов, и поклонники БОЧЧЕЛИ, не побывавшие на представлении, смогут заказать его и насладиться великолепным пением своего кумира. Также был концерт с ЭДИТОЙ ГРУБЕРОВОЙ в Цюрихе, потом гастроли с Варшавским Театром Оперы в Дубае, представляли оперу Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». За год много было постановок в разных странах. Но самое главное для меня – возможность творить в наше Театре, где я являюсь Главным дирижером. Я отдаю ему весь мой опыт, все мое свободное время.

Наш традиционный вопрос о Вашей семье

Этим летом мне удалось побыть и подольше дома, и исполнить мою давнюю мечту – отдохнуть с семьей в горах. Две недели на знаменитом курорте «Шаян», возле городка Хуст на украинском Закарпатье. Места замечательные, горы и леса, совсем другой воздух, целебная вода, волшебная энергетика. У нас в городе воздух летом горячий, прямо раскаленный, а там свежий, прохладный и такой насыщенный, что, казалось, его можно резать ножом.

Наша с ТАТЬЯНОЙ БУСУЙОК, солисткой Театра, дочь ВЛАСТА-НИКОЛЕТА растет, окончила начальную школу. В пятом классе будет учиться в средней молдавской школе. Дочь радует нас тем, что хочет учиться, хочет развиваться, с удовольствием познает новое, а мое главное домашнее “творчество” – это общение с ней!

И, как обычно, в заключение –  о новых постановках

В октябре готовимся показать зрителям балет-оперу «Сказки Гофмана» Жана Оффенбаха. Французский импресарио заказал эту постановку, и хочет повезти ее во Францию на гастроли. В первую очередь, это балет, но с элементами оперы. Такой интересный спектакль, симбиоз двух видов искусства. И, конечно, планируем классический балет, уже несколько лет мечтаем о «Баядере» Людвига Минкуса. Было бы очень здорово, если бы это удалось, да еще плюс несколько оперных проектов.

Думаю поставить еще одну оперу Джакомо Пуччини «Манон Леско». Тогда в Театре будут в репертуаре главные оперы Пуччини – «Турандот», «Тоска», «Мадам Батерфляй», «Богема» и «Манон Леско» – квинтэссенция творчества великого композитора.

Ваши пожелания читателям Молдова.орг

Иногда я, когда не дирижирую, нахожу время прийти просто зрителем как в наш Театр, так и в другие театры, филармонию, стараюсь не пропускать интересные выставки, хожу в библиотеку. Как важно иметь такую потребность в приобщении к знаниям, к искусству, чувствовать себя защищенным в своей стране, иметь возможность совершенствоваться, быть самодостаточным – это мое пожелание как и читателям, так и всей Молдове!

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ – ОПЕРА ЖОРЖА БИЗЕ  «КАРМЕН»

12 сентября  в рамках Фестиваля Марии Биешу (при традиционном аншлаге!) прошла опера Жоржа Бизе «Кармен».

Музыкальный руководитель – НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ, Народный артист. Режиссер: МИХАИЛ ТИМОФТИ, Мастер искусств. Декор: ФЕЛИКС БЕССОНОВ, Заслуженный Артист. Костюмы: НИНА БАБУЦАК. Хореография: АНДРЕЙ ЛИТВИНОВ, Мастер искусств. Главный Хормейстер –ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств. Дирижер: АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ, Народный артист,  УКРАИНА.

Действующие лица и исполнители:

Кармен – ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА, БОЛГАРИЯ 
Дон Хозе – РАГАА ЕЛ ДИН, ЕГИПЕТ

Микаэла – ИРИНА ВИНОГРАДОВА

Эскамильо – ЮРИЙ МАЙМЕСКУ
Цунига – ВИОРЕЛ ЗГАРДАН
Раммендадо – РУСЛАН ПАКАТОВИЧ

Мерседес –  ТАТЬЯНА ВЫРЛАН

Фраскита – МАРИЯ ЦОНИНА

Моралес – ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  

Сегодня наш гость, солистка Национального Театра ИРИНА ВИНОГРАДОВА  рассказывает о спектакле:

«Начиная с 1990 года, каждую осень в течение многих лет в нашей стране проходит ФЕСТИВАЛЬ «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Это стало не просто традицией, а неотъемлемой частью театральной и творческой жизни.  Одновременно это большой праздник  для всех любителей оперного и балетного искусства и символ высших достижений музыкальной культуры Молдовы благодаря международному авторитету МАРИИ БИЕШУ и ее огромному таланту. МАРИЯ ЛУКЬЯНОВНА, блистательная ПРИМАДОННА, идеал, которая задает тон в профессии, незримо присутствует на Фестивале, в нашей памяти и в сердцах. Я бесконечно счастлива и благодарна судьбе, что вместе с великой певицей на одной сцене пела и я. Поэтому не только у меня, но и у всех наших музыкантов особое отношение к Фестивалю. Он у нас настолько «в крови», что мы просто не представляем себя без него.

Мы с нетерпением ждем и готовимся к Фестивалю, всегда  в приподнятом настроении.  В афишу в этом году выбрали 4 оперных спектакля и 3 балетных постановки, среди них опера Жоржа Бизе «Кармен», красочный, динамичный, красивый и нарядный во всех смыслах спектакль, где я исполняла партию Микаэлы, героиню близкую по духу и по характеру. Подготовка и ожидание Фестиваля – прекрасное время надежд, особое состояние души. Музыкантов ждут новые встречи и знакомства, обмен опытом, приятные ощущения, как музыкальные, так и чисто человеческие.

В нынешнем спектакле партнерами по сцене были мои дорогие коллеги –ВИОРЕЛ ЗГАРДАН, РУСЛАН ПАКАТОВИЧ, ТАТЬЯНА ВЫРЛАН, МАРИЯ ЦОНИНА  и ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ  и приглашенные солисты – певица из Болгарии, меццо сопрано, ЦВЕТА САРАМБЕЛИЕВА в партии Кармен, тенор из Египта РАГАА ЕЛ ДИН, в партии Хозе, по сюжету – мой возлюбленный. С  ЦВЕТОЙ И РАГАА мы познакомились на репетиции. Для болгарской певицы участие в Фестивале стало первым знакомством с кишиневской публикой. Она быстро влилась в действие спектакля, показав свое мастерство. РАГАА с первых звуков партии  поразил меня лиричным исполнением. Работалось с ним легко. Он обаятельный молодой человек в жизни и на сцене. Мне бы хотелось, чтобы наше знакомство  продолжалось, а в дальнейшем он приезжал к нам в Театр.

С большим удовольствием все музыканты ожидали встречу с замечательным дирижером АЛЕКСАНДРОМ САМОИЛЭ, который сейчас работает Главным дирижером в Одесском Театре Оперы и Балета. Мы с ним знакомы очень давно. Будучи студенткой, самые первые шаги на сцене нашего Театра я делала  именно с ним. Мы много гастролировали, выступали в разных  спектаклях. Было очень ответственно и радостно встретиться вновь.

Под руководством дирижера АЛЕКСАНДРА САМОИЛЭ репетиции прошли прекрасно, быстро, даже слишком быстро, буквально на одном дыхании. На спектакле  все было в  таком же приподнятом настроении, с  драйвом, «на хорошем музыкальном нерве», отлично! Этот тон, этот нерв задавал дирижер с первого взмаха своей «волшебной» палочки. АЛЕКСАНДР САМОИЛЭ – великолепный дирижер, музыкант, профессионал с большой буквы. Много труда в спектакль вложил  и наш режиссер МИХАИЛ ТИМОФТИ, знающий и всегда приходящий на помощь актерам, долгие годы проработавший в нашем Театре.

Я уверена, что спектакль получился, и что зритель почувствовал и принял его по достоинству. Наши герои прожили на сцене всю  эмоциональную палитру чувств – радость, любовь, страсть, страдания, ненависть и измену. Весь спектакль, с первой до последней ноты, казалось, мгновенно пролетел, благодаря особой отдаче и энергетике – исполнители были точны, собраны, прекрасно подготовлены.

Мы, музыканты, всегда работаем на одном уровне и на фестивальных спектаклях, и на текущих в театральном сезоне, и на гастролях. Мы просто не умеем иначе. Для нас  исполнителей Фестиваль – не просто праздник, а своего рода праздничная мастерская,  где присутствует особый творческий дух, происходят новые встречи, делаются открытия, своеобразная школа и момент сотрудничества, соприкосновения мировой оперно-балетной культуры. Любая встреча с любым новым музыкантом, дирижером, певцом –  это возможность увидеть то, что ты в себе не нашел, не раскрыл, пропустил, а также  новые краски, новый взгляд  и самое замечательное – бесценный опыт.

Хотелось бы выразить особую благодарность всем организаторам Фестиваля, который проходил под патронатом ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА ПАВЛА ФИЛИПА,  Министерству культуры, МОНИКЕ БАБУК, ФОНДУ ЭДЕЛЬВЕЙС ВЛАДА ПЛАХОТНЮКА, спонсорам, ДИРЕКТОРУ ТЕАТРА  ИОНУ ГРОСУ, администрации Театра и сотрудникам всех цехов, зрителям, любителям оперного и балетного искусства – людям,  благодаря  труду, умению и финансам которых, и, конечно, присутствию в зале, состоялся Фестиваль!»

Читать Дальше

Главные

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ ОПЕРА ДЖЕЗЕППЕ ВЕРДИ «МАКБЕТ»

Сегодня уже нельзя представить сентябрь без ФЕСТИВАЛЯ МАРИИ БИЕШУ. В 2018 году это уже XXVI Фестиваль оперного и балетного искусства.

Нашу современницу, известнейшую Примадонну, любимицу людей разных стран и континентов в эти дни вспоминают гости и жители Кишинева. Ушедшие живы, пока мы о них помним. МАРИЯ БИЕШУ продолжает жить в народной памяти!

Представлены вниманию публики лучшие постановки прошедшего года: четыре оперы  – “МАКБЕТ”, “БОГЕМА“, “КАРМЕН“, “ТАЙНЫЙ БРАК” –  и три балета – “РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА“, “ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО“, “СПАРТАК“. Главные роли исполняют приглашенные гости и солисты Национального Театра Оперы и Балета имени Марии Биешу. Главный сюрприз Фестиваля  –  приезд перуанского тенора ХУАНА ДИЕГО ФЛОРЕСА, звезду современного оперного олимпа.

Фестиваль стартовал вечером 7 сентября  знаменитой оперой “МАКБЕТ“, написанной Джузеппе Верди.

(о премьерной постановке можно прочитать  здесь)

Музыкальный руководитель и дирижер: НИКОЛАЕ ДОХОТАРУ, Народный Артист. Декор: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист. Костюмы: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ. Хореография: АДА СИМОНА ТОТАРО, ИТАЛИЯ. Главный Хормейстер – ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВ, Мастер искусств.

Режиссер: АНДРЕЯ БАТТИСТИНИИТАЛИЯ

Действующие лица и исполнители:

Макбет – ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ 
Банко – ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, Народный артист

Леди Макбет – HANYING TSO, ТАЙВАНЬ

ФрейлинаМАРИНА ДОБРЕСКУ
Макдуф – ИОН ТИМОФТИ, Заслуженный артист
Малькольм  – НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН

Доктор, слуга Макбета  ЮРИЙ ПОРТНЫХ

Джузеппе Верди, сын трактирщика и деревенской пряхи, рано проявил музыкальный талант, и поддерживаемый богатым меломаном из соседнего городка Буссето Антонио Барецци, уверенном в гениальности Джузеппе, в десятилетнем возрасте переехал для учебы в этот городок. Позже, став учителем дочери Барецци Маргариты, страстно влюбился в нее, и, пользуясь взаимностью, женился 4 мая 1836года в возрасте 23 лет .

У счастливой пары родилось двое прекрасных малышей. Казалось, что судьба благосклонна к Джузеппе, испытавшему все тяготы и невзгоды тяжелых лет бедности и лишений. Он приступает к написанию своей первой оперы. Но один за другим в 1838 и 1839годах умирают его дети, а через год в 1840году от энцефалита в возрасте 26 лет умирает и горячо любимая Маргарита.

Отчаявшись от горя, переживая трагическую полосу жизни, Верди  встречает импресарио Мерелли, который предлагает написать оперу. Чтобы забыться, композитор полностью погружается в работу. Эти 1840-е годы, переполненные горечью утраты и напряженного труда, Верди сравнивал с жизнью раба на галерах, и за это время написал 13 опер, половину своего творчества за 54 года. Именно тогда была написана опера «Макбет», премьера прошла во Флоренции в марте 1847года, а второй вариант оперы, более популярный, в апреле 1865года.

Из всех трагедий Шекспира «Макбет» – самая короткая и самая мистическая из опер Верди. Вечная история – алчная жажда власти и расплата за ее обладание, накал политических страстей, ненависть, месть, зависть, убийства. Опера совсем не традиционна для Италии с баритоном в заглавной партии! Эту партию Короля Макбета в Фестивальном спектакле исполнял ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ, БОЛГАРИЯ. Певец хорошо известен любителям оперного искусства во всем мире. Он опытен и драматичен, обладает зрелой мужской красотой и крепким густым голосом и отлично подходит для исполнения роли Макбета. Его герой не аристократичен и изыскан, а прост и даже груб, «идеальный образ диковатого короля-бастарда из темного XI-го века». Макбет идет на преступления: убийства царя, ребенка, слуг – из любви к Леди Макбет. Он готов на все ради этой любви, адской, овладевшей его телом и пожирающей его разум. ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ превосходно справился с партией и очень понравился зрителям.

Леди Макбет исполняла сопрано HANYING TSO, первое китайское сопрано, получившие Национальную стипендию для молодых оперных исполнителей в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Единственная китаянка приглашенная на Фестиваль Пуччини в Торре дель Лаго в 2016 году исполнить партию Принцессы Турандот. В 2012 году завоевала золото на 6 Международном конкурсе вокалистов в Нью-Йорке. Дебют в театре «Ла Скала» ознаменовал ее карьеру оперного исполнителя, сотрудничает с театрами Европы и Азии.

HANYING TSO замечательно исполнила партию Леди Макбет. Зрители наслаждались ее вокальным талантом, отличной итальянской школой, точным и превосходным пением. Певица чувствовала себя на сцене уверенно, пела так,  как дышала, легко, свободно, чудесно!

ВАЛЕРИЙ КОЖОКАРУ, исполнитель партии Банко, не часто в последнее время появляется на сцене, и тем приятнее было его слышать. Его Банко благородный,  открытый  и рыцарственный. Зрители тепло приветствовали его пение, награждая заслуженными аплодисментами.

ИОН ТИМОФТИ замечательно исполняет партию Макдуфа, зрители любят его в этой роли и слышали не один раз прекрасное исполнение. В этот раз певец был немного уставшим, очевидно сказалась напряженная подготовка. Маленькие партии Малькольма, Доктора и слуги Макбета, Фрейлины  НИКОЛАЙ ВАСКАУЦАН, ЮРИЙ ПОРТНЫХ  и МАРИНА ДОБРЕСКУ исполнили отлично, прекрасно соответствуя ролям.

НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ не перестает удивлять зрителей. Повторять, что ДОХОТАРУ дирижер,  прекрасно чувствующий музыку, конечно, не стоит. Но мистическое музыкальное полотно с рисунком роковой непредотвратимости и неизбежности смертельного конца  выткано оркестром психологически точно. Музыка завораживала с первых минут. Дьявольские замыслы страшных злодейств музыкально предшествовали действию, исходили из оркестра, витали над сценой.

По сравнению с предыдущим исполнением оперы, на Фестивале зрителям было представлено нечто не новое, не обновленное, но вместе с тем иное.

АНДРЕЯ БАТТИСТИНИ, режиссер, совместно с дирижером НИКОЛАЕМ ДОХОТАРУ  из замечательного спектакля, который мы видели прежде, сделали спектакль превосходный. Уж куда лучше, если и так отлично? Возможно ли это? Да, если здесь такие  МАСТЕРА – АНДРЕА БАТТИСТИНИ и  НИКОЛАЙ ДОХОТАРУ!

Что изменилось? Не изменилось почти ничего, и одновременно кое-что изменилось. Чтобы понять, как это, надо было обязательно посмотреть обе постановки. Мне очень понравился предыдущий спектакль, он произвел на меня колоссальное впечатление, но этот спектакль мне также  очень понравился и также вызвал восторг. Попробую объяснить.

Предыдущий спектакль был грандиозным, монументальным, патетичным, пламенным, страстным, возвышенным, восторженным. Он отлично соответствовал эпохе, масштабам происходящий событий и характерам главных героев. Массовые сцены были очень продуманы и стройны. Музыкальная ткань усиливала общую концепцию.

В фестивальном спектакле при сохраненной грандиозности, монументальности и всех остальных качествах, основе трагедии Шекспира, была очень тонко обыграна и  подчеркнута человеческая составляющая духовных переживаний, усилена лиричность любовных взаимоотношений, немного приглушена восторженность и возбуждение. И, конечно, приглашенные солисты также внесли некоторые изменения своей актерской игрой, пением, используя богатый опыт спектаклей  в других театрах.

Хор под управлением ОЛЕГА КОНСТАНТИНОВА расставил акценты и подчеркнул деталировку, усилил плавность переходов  звучания,  добавил мелодичности, мягкости и душевности, слегка приглушил ярость и силу, чуть выделил страстность и чувственность, технически оставаясь превосходным во всех отношениях!

Спектакль получился замечательным, прошел с очень большим успехом. Действие неоднократно прерывалось аплодисментами и криками «Браво!», вечер закончился долгими овациями.

Читать Дальше

Последние новости

Главные2 часа назад

Президент Турции совершит официальный визит в Молдову 17-18 октября

Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган впервые совершит официальный визит в Молдову 17-18 октября. Эрдоган примет участие в событиях, которые будут...

Главные2 часа назад

Сильвия Раду и Николае Чубук принесли присягу при вступлении в должности министров

Предложенные министры Сильвия Раду и Николае Чубук принесли присягу перед вступлением в должность. Спикер Парламента Андриан Канду подпишет постановление о...

Главные3 часа назад

Два крупных банка Румынии будут принимать молдавский лей при операциях обмена валют и денежных переводов

Молдавский лей будет приниматься при операциях по обмену валют и банковских переводах в Румынии при сотрудничестве Национального банка Молдовы (НБМ)...

Политика4 часа назад

ОПРОС // Социалисты теряют симпатии, ПДС и ДПМ — практически на равных

Четыре партии попали бы в законодательный орган, если в следующее воскресенье состоялись досрочные парламентские выборы. Согласно опросу, проведенному Ассоциацией социологов...

Главные24 часа назад

XXVI ФЕСТИВАЛЬ МАРИИ БИЕШУ.  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ  

По традиции новый сезон Национального Театра Оперы и Балета открывается Фестивалем «ПРИГЛАШАЕТ МАРИЯ БИЕШУ». Сегодня известный далеко за пределами Молдовы...

Главные1 день назад

НАРЭ и Национальное бюро статистики будут реорганизованы

Национальное агентство по регулированию в энергетике (НАРЭ) поглотит Государственный инспекторат энергетики (ГИЭ) и примет на себя обязанности учреждения. Такое решение...

Главные1 день назад

Правительство отменило решение министра Сельского хозяйства

Правительство аннулировало сегодня приказ министра Сельского хозяйства, регионального развития и окружающей среды о передаче сельскохозяйственной техники публичного учреждения «Центр улучшений...

Разные