Connect with us

Культура

Постлюдия Фестиваля. Интервью с Главным дирижером Национального Театра Оперы и Балета Марии Биешу Андрием Юркевичем

Опубликованно

Осень – время Фестиваля Марии Биешу

Сентабрь – важное время года для любителей оперы Молдовы, когда  Фестиваль Марии Биешу  собирает в Кишиневе известных исполнителей, дирижеров, режиссеров. В этом году Фестиваль отметил 25-летний Юбилей. В таких круглых датах, как точках пересечения,  прошлое соединяется  с настоящим и рассказывает о Марии Биешу,  которую многие видели и слышали, помнят и любят,  но  которая уже стала классикой и легендой для нового поколения.  На Фестивале Мария Лукьяновна возвращается к нам,  рассказывает о себе через  творчество,  партии в спектаклях, которые прославили ее и принесли всемирное признание. И мы радуемся, что в экономически тяжелое время государство сумело сохранить такое культурное сокровище, каким, безусловно, является Фестиваль.

На нашем сайте были опубликованы две статьи о спектаклях Фестиваля – опере Джузеппе Верди «Макбет»  и  опере Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин», которым дирижировал  Андрий Юркевич,  Главный  дирижер Национального Театра Оперы и Балета имени  Марии Биешу . Это вторая встреча с прославленным Маэстро на Молдова.орг, первая состоялась в феврале 2013 года. http://www.moldova.org/ru/andriy-yurkevich-znamenitiy-dirizher-o-sekretah-svoey-professii-i-o-sebe-235208-rus/

Фестиваль Марии Биешу — что он для Вас значит?

Как  Главный дирижер Театра, я  непосредственно и прямо связан с Фестивалем,  особенно в том, что касается помощи дирекции театра в создании стратегии репертуара и музыкального качества спектаклей, приглашения  режиссеров,  дирижеров,  солистов.  В афише  Фестиваля  были представлены исключительно наши постановки, пять опер и два балета.  Самое лучшее, что было поставлено на молдавской сцене за последние годы,  было отобрано для показа. Главные партии во всех спектаклях исполняли солисты, представляющие различные страны. Фестиваль завершился гала-концертом в формате «оперного шоу».

Несмотря на то, что я не молдаванин, но давно живу в Молдове и считаю ее своей страной. И для меня это огромное счастье — руководить Национальным Театром Оперы и Балета и принимать участие  в главном музыкальном Фестивале страны, это  личная ответственность  и одновременно  большая честь!

Мария Лукьяновна Биешу, какой Вы ее помните?

В театре много солистов, которые вместе с Марией Лукьяновной выходили на сцену, ездили вместе с ней на гастроли. Михаил Мунтяну, Владимир Драгош, Борис Материнко, Татьяна Бусуйок  и многие другие солисты, которые были партнерами на сцене,  помнят ее чудесный, необыкновенный,  оригинальный, мощный и в тоже время очень сочный и мягкий голос, удивительное драматическое сопрано!

Ее голос, редчайший  по своей красоте и беспредельный по возможностям,  который  сразу узнается, магический, сильный, уникальный! Молдавская земля вложила в ее душу и сердце  любовь, силу и экспрессию, а в голос неповторимый тембр,  а  Мария Биешу  возвращала все эти дары зрителям.

Хорошо помню Марию Лукьяновну лет 5 назад,  на новогоднем концерте. Она сидела в правительственной ложе,  и в финале  солисты пели «O sole mio», обращаясь к ней,  пели как заздравную,  чтобы она подольше побыла  с нами  и порадовалась  успехам Театра, в который она вложила столько сил, времени, свою жизнь, по сути. Я помню ее как зрительницу и  покровительницу Театра, который теперь с гордостью носит ее имя.

Как связан с Марией Биешу подбор спектаклей и солистов на Фестиваль?

Безусловно, мы старались поставить в афишу спектакли, в которых прославилась Мария Биешу, спектакли ее основного репертуара.  Как зрители могли видеть, не было  спектаклей для легкого сопрано. Спектакль, который открывал Фестиваль — опера «Мадам Батерфляй», с которой Мария Биешу объездила целый мир. На заглавную партию пригласили Инну Лось,  нашу выпускницу, ученицу Народного артиста Михаила  Мунтяну,   уроженку Молдовы. Продолжив обучение  за границей,  Инна  работала солисткой в Венской опере, а переехав в США, сейчас там активно концертирует,  неоднократно исполняла  партию Мадам Батерфляй .  Мы с ней  встретились  в Швейцарии на постановке  оперы «Пиковая Дама».   Очень символично, что наша землячка и выпускница, достигшая таких музыкальных вершин,  открывала Юбилейный Фестиваль. Также в опере Петра Ильича Чайковского  заглавную  партию Евгения Онегина пел Андрей Жилиховский, который учился в Москве, и которому тоже помогала Мария Лукьяновна, принимая  деятельное участие в первых шагах обучения талантливого певца за границей. И сейчас мы его встречали как  звезду, не побоюсь этого слова, потому,  что Андрей пел заглавную партию Евгения Онегина  в Большом театре и  Театре в Ницце,  готовится к  дебюту в Метрополитен опере. Большая честь для нас —  наши воспитанники,  так прекрасно зарекомендовавшие  себя в мире.

Прекрасный букет приглашенных солистов. Какой новый спектакль Вы бы хотели подготовить к следующему Фестивалю?

Наверно,  этот вопрос больше относится к моему творческому кредо, к тому, что я больше люблю дирижировать —  итальянскую оперу. Но, при  формировании репертуара мы исходим из наличия творческих сил,  певческих сил, мы не можем ставить спектакли, в которых задействованы голоса, в которых  испытываем некоторый дефицит.  И, исходя из  того, что у нас есть, показываем наши лучшие  вокальные силы в будущих премьерах. Oчень хотелось бы, чтобы в репертуаре были не только веристские и драматические оперы, но и присутствовал классический стиль, с помощью которого можно «шлифовать» наши «диаманты» — голоса солистов. А также очень важно ставить на сцене нашего театра и оперы молдавских композиторов, мы же единственная оперная сцена в Молдове!

Фестиваль для зрителей —  всегда приятные ожидания и надежды. Каковы  были Ваши ожидания?

Мои ожидания – это  встречи со зрителями, гамма чувств на их лицах, восторг и радостный  подъем, принесенные спектаклями. Мои надежды — чтобы артисты, поющие, играющие и танцующие на нашей сцене, чувствовали заинтересованность, насущную потребность нашего Искусства, и чтобы были творческие и духовные открытия во время исполнения!

Мы встречались с Вами давно, четыре года назад, хотелось бы узнать о Ваших творческих успехах за это время

20 лет —  это было бы давно, а четыре — это недавно.  Из  этих четырех лет,  что прошли с нашего последнего интервью,   последние три года я работал по контракту  как главный дирижер  «Teatr Wielki – Opera Narodowa» (Большой театр – Польская национальная опера), построенный на Театральной площади в 1825—1833гг. в Варшаве.  Двойное название связано с тем, что в годы Второй мировой войны здание театра было разрушено: после восстановления в 1965 году он открылся уже под новым именем.

В этом Театре мною было сделано много интересных постановок,   в том числе культовая постановка  оперы «Страшный двор» (Таинственный замок; польск. Straszny dwór)  — опера,  написанная в  1861-64гг. композитором Станиславом  Монюшко (1819-1872), родоначальником польской музыкальной культуры и национальной оперы.  (Главный зрительный зал  Театра носит его имя).  Премьера состоялась 28 сентября 1865 года под управлением композитора. В 2015 году исполнялось 50-летие Варшавской оперы в нынешнем здании, и для премьеры лучшей оперы невозможно было найти. И эта постановка тоже оказалась Юбилейной -1500 спектакль! Я очень рад, что мне посчастливилось ее осуществить.

Так же было много и других премьер: это «Мария Стюард» Гаэтано Доницетти (1797-1848), «Турок в Италии» и «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (1792-1868). Последняя из перечисленных  опера ставится чрезвычайно редко, потому что в ней задействовано большое количество солистов, и требуются специальные голоса.  Несмотря на это сейчас  наблюдается возрождение оперы, возврат  ее в репертуар разных театров. Если оперное  действие исполнять без сокращений, то оно будет длиться более 5 часов! Горжусь тем, что мне удалось хоть раз в жизни поставить такую оперу и продирижировать с большим удовольствием.

Также продолжаю сотрудничество с Венской оперой, с Цюрихским театром, с театрами в Болонье, Генуе, Антверпене. Через год состоится моё знакомство с Токийской Национальной оперой.

Ваши творческие планы в нашем Театре?

Будут новые постановки, интересные концерты — это обязательно! Будем максимально  использовать потенциал и  творческие силы  наших и приглашенных артистов. Главное, чтобы все, что мы делаем, получилось качественным, высокого  уровня и  соответствовало  мировым стандартам.

Конечно, вопрос о семье

Спасибо за вопрос! У меня все хорошо, наша с Татьяной дочь Власта-Николета растет, научилась терпеть вечно отсутствующего папу-дирижера, скоро будет актуален вопрос выбора профессии.  Не знаю, хотим ли мы, чтобы она шла по нашим стопам, ведь знаем, что наш труд, особенно сейчас, не всегда оценивается по достоинству. За каждым выходом на сцену, за каждым дебютом и в опере, и в балете — годы и годы изнурительного труда! Работа артистов не всегда оценивается адекватно… Хотим ли мы такого будущего для нашего ребенка, какое у нас сегодня, я не знаю. Но мы чутко прислушиваемся к своему ребёнку,  пытаемся понять, что ей действительно нравится, к чему лежит ее душа, к чему есть наклонности.

Поддержите Власту-Николету, если она выберет Ваш путь?

Если ее гены окажутся «инфицированы» Музыкой, то наше мнение будет не столь важным, судьба уже будет предначертана. Главное, чтобы в нашей стране были созданы условия для развития культуры, чтобы дети могли спокойно выбирать профессию музыканта и ощущали поддержку государства!

Желаем Вам дальнейших творческих успехов и ждем новых замечательных премьер в Театре Марии Биешу!

 

Досье Молдова.орг

                                        Андрий Юркевич

 

                                                       дирижёр

Родился в городе Зборив, Украина. В 1990 году закончил Тернопольское музыкальное училище им. С. Крушельницкой, в 1996 году — дирижёрский факультет Музыкальной Академии  им. M.Лысенко, Львов, в  1999 — Ассистентуру-стажировку при этом же учебном заведении под руководством профессора Юрия Луцива. Стажировался в Польской Национальной Опере (Варшава) у дирижера Яцека Каспшика. Впоследствии  совершенствовал исполнительское мастерство в Музыкальной Академии Киджана (Сьена — Италия) в Джанлуиджи Джельметти. Обладатель Специальной Премии II Национального Конкурса им. C.Турчака в Киеве.

В 1993 году впервые стал за дирижёрский пульт в Львовском Национальном Оперном Театре им. C.Крушельницкой, где впоследствии  дебютировал во многих оперных и балетных спектаклях.

Возглавлял Одесскую Национальную оперу, Варшавскую Национальную оперу, в данное время является главным дирижёром Национального театра оперы и балета им. Марии Биешу в Кишинёве.

Одновременно активно сотрудничает со многими европейскими и мировыми театрами, с симфоническими оркестрами. Сотрудничал с такими известными певцами как Едита Груберова, Мариелла Девия, Хуан Диего Флорес, Диана Дамрау, Анна Нетребко, Элина Гаранча, Руджеро Раймонди, Ренато Брузон. Является первым украинским дирижёром, который встал за пульт известнейшей Венской Штатсоперы. Среди других театров — Римская опера, Мюнхенская Штатсопера, Цюрихская опера, Штатсоперы Берлина, Дюссельдорфа, Штутгарта, Мангайма, Дрездена, Кёльна, Сан-Франциско опера, театры в Генуе, Палермо, Неаполe, Будапештe, Афинах, Мадридe, Барселонe, Антверпене, Брюсселе.

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Advertisement
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Главные

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ПРЕМЬЕРА. ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗА ОПЕРА-БУФФА «ТАЙНЫЙ БРАК» (часть 2)

Опубликованно

Автор:

(Первая часть)

28 января2018 года в Театре Марии Биешу второй премьерный спектакль оперы-буффа «Тайный брак» Доменико Чимароза, либретто Джованни Бертати, по пьесе Дэвида Гаррика и Джоржа Колмана Старшего.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

Сценография: ЮРИЕ МАТЕЙ, Народный Артист

Художник по костюмам: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ

Режиссер: АНДРЕА БАТТИСТИНИ, Италия

Действующие лица и исполнители:

Джеронимо, купец (бac) — АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК
Лизетта, его старшая дочь (сопрано) — ЛАРИСА ЧОБАНУ
Каролина, его младшая дочь (сопрано) — МАРИАННА БУЛИКАНУ
Фидальма, его сестра (меццо-сопрано) — ЛИЛИЯ ИСТРАТИ
Паолино, бухгалтер Джеронимо (тенор)- НИКОЛАЕ ВАСКАУЦАН
Граф Робинзон, англичанин (бac или баритон) — ЮРИЕ МАЙМЕСКУ

 

 

Опера-буффа «Тайный брак» на сцене Театра Марии Биешу

Опера «Тайный брак» Доменико Чимароза на сцене Театра Марии Биешу! 26 и 28 января два премьерных спектакля, оба хотелось посмотреть. Но, увы, побывала только на втором. Придя заранее, увидела у Театра несколько человек справа от центральной лестницы у кассы. Билеты были только на балкон, самые дальние места, и не много. За час до начала представления купила билет на одно из четырех последних мест в амфитеатре. Пожелав удачи фанатам, желающим «перехватить лишний билетик», чтобы послушать и посмотреть оперу «на лучших местах», которых не пугал мороз, не жгучий, но злой, поднялась на «олимп» нашей оперной жизни — по лестнице Театра к заветной входной  двери. От лестницы до двери — красная ковровая дорожка…

Билетер, вестибюль, гардероб. Зал полон и притих. Тает свет.

Аплодисментами встречает зал дирижера АНДРИЯ ЮРКЕВИЧА, он приветствует зал и с веселой жизнерадостной увертюрой начинается волшебство. Музыка будит занавес, он медленно просыпается, шевелится и лениво уползает в кулисы. Лавина цвета и света обрушивается на зрителей — на сцене огромная картина в красивой раме, декорации сценографа ЮРИЕ МАТЕЙ. Действие спектакля разворачивается в условном пространстве, в «шкатулке», выстроенной на театральной сцене, обрамленной с четырех сторон широким багетом. Комната в доме Джеронимо, меблированная инкрустированной мебелью — три дивана и две банкетки белого дерева с позолотой, обитые драгоценной парчой.  По центру цветная от пола до потолка яркая витражная дверь, выходящая на террасу, за кованой решеткой пышная зелень сада. По обе стороны и сверху комнаты бархатные драпировки с блестящей окантовкой, справа и слева в углах нарядные букеты красных роз в напольных вазах, рядом с ними двери в другие комнаты. Венчает парадную роскошь огромная в четыре яруса хрустальная венецианская люстра, заливающая ярким светом гостиную комнату. Чрезмерно пышное убранство домашнего интерьера демонстрирует богатство хозяина.

Юрий Матей, Народный артист, сценограф:

«Отношусь с большим уважением  к зрителям, первый контакт с ними для меня самый важный. Когда открывается занавес, зрители должны сказать: «Ух ты!». Для наших людей, малообеспеченных, большое событие — посещение Театра, и встреча с ним должна быть запоминающейся. Таково мое отношение к зрителям. А если посмотрите на сцену и загляните за кулисы, то увидите порядок и чистоту, столь необходимые певцам и артистам балета, это улучшает качество их работы, здесь они поют, танцуют, а воздухом сцены дышат. Также и отношение ко всем сотрудникам Театра, начиная с уборщицы, и до наших примадонн — без какого-либо различия, все одинаково уважаемы, почитаемы и ценимы.

И, конечно, красота.  «Тайный брак» Доменико Чимарозы — спектакль, которым гордится каждый театр мира. Надо знать психологию певцов, чтобы понимать, что когда они зайдут в эту дверь, и попадут в игровое пространство, в «шкатулку», они поведут себя чуть по-другому. Нельзя сидеть и хмуриться или  быть грустным в таких декорациях. Такое оформление сцены приподнимает настроение не только солистам, но и зрителям. Это важно. С оперой «Макбет», начиная сразу с либретто, все  было иначе, там была другая концепция. А здесь мы погружаем всех участников в особую атмосферу. Талант сценографа и состоит в умении создать ее для спектакля, чтобы все артисты ощутили и окунулись в новое состояние, и, выходя на сцену, volens nolens вели себя и пели по цветовой гамме, выбранной мной для декораций. Я изучал психологию, различные цвета и оттенки способны менять настроение человека и воздействовать на его подсознание, потому что восприятие цвета тем или иным образом заложено в генах. Хорошо знаю, какой цвет и как действует на иррациональное, которое часто интерпретируется как творчество. Мы также обсуждали это с артистами, они ведь сначала не знали окончательную картинку.

Пение и музыка — это не мое, сюда я не вмешиваюсь, но декорации и костюмы — мои. Декорации к спектаклю создавались большим коллективом. Придя в Театр, я набрал свою команду, молодых образованных людей, многие из них учились у меня более пяти лет в Академии Художеств, где я преподаю на двух факультетах, художественном и театральном.  Они понимают меня с полуслова, а я, хорошо знаю, кто и что умеет. Никогда не даю непосильных задач, а задания распределяю между ними. Вот АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ, художник по костюмам, моя ученица по сценографии. Одному мне, безусловно, было не справиться с таким объемом работы. Но я знаю, как изготовить декорации, не только визуально, но и технически, поэтому никогда не делаю эскизы, которые невозможно сконструировать. Практически два в одном — сначала рисую их, потом зачастую и объясняю все, начиная со столярки и до работ по металлу. Приходиться и рисовать, и красить, и объяснять тонкости. Декорации это не просто картонный конструктор, хотя многим так и кажется со стороны. Но здесь в Театре целая фабрика, много разных мастерских. Времена изменились, изменился зритель, повысились требования, необходимы опытные работники. Надо быть реалистами, трудно удержать людей на маленьких зарплатах, хотя я прекрасно понимаю ситуацию, зная, что взять большие зарплаты не откуда. Но и долго продержаться на энтузиазме невозможно, так что пока довольствуемся тем, что есть. Меня как сценографа очень сильно раздражает наш свет, его надо полностью менять, но освещение стоит огромных денег, поэтому сделать это сейчас проблематично. 

Режиссера АНДРЕА БАТТИСТИНИ знаю давно, мы с ним встречались в Италии на проекте Кафки, также мы вместе готовили постановку «Макбета». Люблю с ним работать, он предоставляет творческую свободу и полностью доверяет моему мнению, работать с ним увлекательно. Конечно, материал должен быть интересным и вдохновлять. Потому что в первую очередь, здесь в Театре, я занимаюсь сценографией не ради денег, я делаю то, что мне очень нравится. «Тайный брак» именно такая опера, работа над ней доставляла удовольствие».

Комедийная интрига, запутанная в клубок

Начинается представление, и актеры разыгрывают простенькую, на первый взгляд, любовную историю двух молодых героев, так отчаянно желающих быть счастливыми, что пренебрегают разрешением отца и тайно сочетаются браком. Каролина, МАРИАННА БУЛИКАНУ, и Паолино, НИКУ ВАСКАУЦАН, центральная пара пьесы, но на долю Каролины выпадает большая нагрузка. От юной девушки требуется проявить завидное мужество, сделать сложный выбор: либо остаться верной любимому Паолино и преодолеть многочисленные испытания, либо уступить воле отца. Каролина, в исполнении МАРИАННЫ, нежная девушка, с волевой активной позицией. В легком шелковом дезабилье, обшитом дорогими блондами и кружевами, она с первых минут представления совершенно очаровала и покорила зрителей. Голосом она хорошо передала комедийность и любовную экспрессию, и в очередной раз порадовало красивым чистым пением и отличной игрой своих поклонников (ЕВГЕНИЙ ДОГА, наш знаменитый Маэстро, присутствовал на спектакле и после окончания вышел на сцену и преподнес МАРИАННЕ  большой букет цветов). Чимароза  филигранно рисует и Паолино, наделяя его всеми атрибутами героя-любовника, но делает это с веселым задором и юмором, постоянно бросая его из стороны в сторону, от любви до отчаяния, от бурлящей радости до потери сознания. НИКУ ВАСКАУЦАН достойно прошел через все испытания, передавая голосом состояние героя и динамизм ситуаций, красиво и ровно спел совсем не простую партию до самого конца.

Действие разворачивалось быстро и легко. Комедийная инт­рига, запутанная в «клубок», разматывалась, а зрительский интерес поддерживался тщательно охраняемой тайной. Забавные ситуации, каскады смешных моментов, веселые диалоги, яркие дуэты и ансамбли сменяли друг друга с калейдоскопической частотой, постоянно заставляя зрителей охать, невольно вздрагивать в рискованных положениях и смеяться.

Лизетта,  ЛАРИСА ЧОБАНУ и  Фидальма, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ, истинная хозяйка в доме брата, ее любвеобильная тетушка — две дамы, страстно стремящиеся выйти замуж, были артистичны,лиричны, эмоциональны, кокетливы, игривы, по-доброму смешны, отлично вписывались в общую драматургию и очень понравились зрителям. Тетушка Фидальма, при явной второстепенности роли, была совсем не запасным персонажем. Чимароза уделил ей достаточно внимания, тщательно прорабатывая образ, не превращая его в шарж, но и не отступая от комизма, приблизил к реальности и естественности. Лизетта и Фидальма имели достаточно музыкального материала, чтобы показать себя с наилучшей стороны, с чем успешно и справились.

Роль матримониального авантюриста, желающего получить финансовую выгоду, обедневшего аристократа Робинзона, претендента на руку и приданое Лизетты,  замечательно исполнил ЮРИЕ МАЙМЕСКУ. Актер, играя точно, с чувством вкуса и меры, правильно передал благородство героя, красиво и выразительно звучал. Граф в его исполнении, при заданной отрицательности роли, музыкально красив и выразителен, детально обрисован, объемен и смешон. Царственное умение аристократа быть самим собой, красит его больше, чем просто красота. Композитору Робинзон определенно симпатичен этим благородством, и именно ему в финале Чимароза поручает «тему примирения» —  «вручает оливковую ветвь», символ установления мира.

Робинзон и  Джеронимо замечательно исполнили знаменитый дуэт басов, понравившись публике. Их голоса красиво звучали и в пении, и в речи. АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК, Джеронимо, артистичен и звонок, пел легко и свободно. Играл в гриме и громадном парике ворчливого и глуховатого старика с комичной походкой и палочкой. Он был абсолютно естественен, и не переигрывал «возрастом».  Наша публика запомнила его по выступлению на Новогоднем Гала-концерте по прекрасной басовой партии бродячего монаха Варлаама из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Состав артистов очень молод, но следует особо отметить, что исполняя премьеру, солисты хорошо знали партии, вступали правильно, достаточно хорошо держали ритм, если и ждали помощи от дирижера, то смотрели на него незаметно. Рассказать обо всех впечатлениях словами невозможно, надо видеть и слышать оперу.

Андрий Юркевич, главный дирижер Театра Марии Биешу:

«Нам нужен был спектакль, от которого бы выиграли все: театр — потому что новый и интересный спектакль-буффа привел бы зрителя в зал; оркестр — потому что на таком материале очень хорошо проявить себя в этом непростом стиле, который мы играем достаточно редко; солисты — наша талантливая молодежь — получили бы возможность попеть в этом стиле, поставить свои голоса на классическую «колею», которая только способствует росту мастерства. Перед постановкой мы с режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ провели кастинг всех вокальных сил в театре. Были и приглашенные певцы, из которых мы выбрали двоих — ДАНИЭЛЬ ШВЕЦ с большим успехом исполнил партию Паолино в первом спектакле, проявив недюжинный актерский талант, ЛАРИСА ЧОБАНУ  показала себя достойнейшей Лизеттой, сестрой-злючкой, прекрасно исполнив и музыкальный материал, и разговорные диалоги на итальянском языке. Горжусь и нашими «родными» театральными певцами – АННОЙ ЧЕРНИКОВОЙ,  МАРИАННОЙ БУЛИКАНУ, НИКУ ВАСКАУЦАН,  АЛЕКСЕЕМ ДИГОРЕ, АЛЕКСЕЕМ БОТНАРЧУКОМ, ВИТАЛИЕМ ЧЕБОТАРЬ, ЮРИЕ МАЙМЕСКУ, АНАСТАСИЕЙ ТВЕРДОХЛИБ и ЛИЛИЕЙ ИСТРАТИ. Период работы с этими талантливейшими артистами останется в моей памяти одним из самых счастливых периодов в моей творческой жизни!

Отдельно пару слов о нашем режиссере-постановщике  АНДРЕА БАТТИСТИНИ. Он начинал и работает до сих пор как, в первую очередь, драматический режиссер, и мы очень надеялись на его талант в работе с нашими певцами, чтобы он их заставил быть не только «оперниками«, но и раскрыть свои актерские способности. И это получилось на 100%! Опера XVIII века в нашем исполнении — это современная опера, прочувствованная певцами и постановщиками XXI века — в этом её главное отличие!

Планов у нас очень много, очень надеемся на поддержку государства, наш энтузиазм не может долго длится, нам нужны условия для того, чтобы полностью отдаваться только работе, дарить наше искусство всей Молдове, быть лицом нашей страны на международном уровне!»

Анастасия Спэтару, художник по костюмам

Хочется особо отметить работу АНАСТАСИИ СПЭТАРУ, художника по костюмам. Это уже не первая работа молодого мастера, зрители могли видеть ее костюмы в операх «Макбет» и «Богема», балете «Спартак». И вот сегодня новая работа в «Тайном браке». Героев в опере всего шесть, действий два, костюмов не так и много, но зато как точно передают они характер героев и точно соответствуют сюжету, сколько таланта и фантазии вложено в их изготовление. Самый роскошный костюм у графа Робинзона – шелк, атлас, золотые пуговицы, белые чулки, ювелирные украшения на руках и кружевном жабо, банты на панталонах, туфли с пряжками! Все это красиво сочетается в цвете и великолепно смотрится из зала. Ничуть не хуже и костюм Джеронимо, чуть проще у Паолино, но это объяснимо, он же всего только работник. Еще один пример — шлафрок Джеронимо и его ночной колпак. Как только Джеронимо, АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК, наклоняет голову (а делает он это преуморительно!), его высокий белый ночной колпак складывается пополам, закрывая лицо и шею. Это забавное свойство колпака веселит всех в зале, за исключением только хозяина. Но колпак продолжает жить своей особой жизнью, заставляя Джеронимо и Фидальму, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ, быть постоянно начеку и возвращать его в правильное положение. Красивы и платья героинь, а еще более их дезабилье. Отличная работа, АНАСТАСИЯ!

Андреа Баттистини, режиссер-постановщик

Опера XVIII века «Тайный брак», безусловный шедевр, привлек  внимание режиссера АНДРЕА БАТТИСТИНИ. Не навязывая симпатий, он предлагает зрителю свою трактовку и возможность самому определить, что же именно ему понравилось. Посмотрев спектакль, можно с уверенностью сказать, что это «тонкий интеллектуальный юмор, изящество и жеманная грация XVIII в.», реалистичность в музыке и тексте, особая природа комизма. Режиссер, следуя «линии интуиции и чувства, подсказанной музыкальной драматургией»  Чимарозы, постепенно вводит зрителя в ситуацию, по чуть-чуть приоткрывая сюжетный мотив, основу действия. И дальше, осторожно, слегка касаясь, окрашивает интригу нравственно-этическим оттенком, когда главные герои, добиваясь своей цели, вводят всех в заблуждение, скрывая правду, обманывая. И делает это деликатно, не отрицая «нравственного воздействия искусства, безусловно заложенное в каждом подлинном произведении, но отрицает нарочитое морализаторство, которое убивает все следы искусства».

Комизмом ситуаций и веселым юмором режиссер объясняет важное  для каждого человека право, право любить и выбирать спутника жизни по собственному желанию. (Принятая Генеральной Ассамблеей ООН от 10.12.1948г. «Всеобщая декларация прав человека», статья 16.2 «Брак может быть заключен только при свободном и полном согласии обеих вступающих в брак сторон»). Искусство дает множество примеров, когда это не было всеобщим и законным правом. Вспомним  Ромео и Джульетту Шекспира. Венчание Марьи Гавриловны, героини пушкинской повести «Метель». Замужество Аделаиды Ивановны из «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского. Печальный побег Наташи Ростовой и Анатолия Курагина из «Войны и мира» Л.Толстого. И, наконец, «Кавказскую пленницу» А.Гайдая и веселую песенку о «короле Луи, который не может жениться по любви».

Режиссура БАТТИСТИНИ камерная, стильная, а драматургический язык не поражает беспечной веселостью, но гарантирует радость ожидания счастливого конца и уверенности в нем. БАТТИСТИНИ, не появляясь на сцене, тем не менее, незримо присутствует на протяжении всего спектакля, в мизансценах, в замысле декоратора, в пении и речи актеров, в освещении. Он передает идею пьесы через актеров и театральные выразительные средства, проявляя высокий профессионализм.

Оркестр с АНДРИЕМ ЮРКЕВИЧЕМ звучал изысканно, элегантно и аристократично,  хорошо передавая музыкальную соразмерность и гармоничность Чиморозы, выражая состояние героев даже сильнее, чем их вокальные партии, и доставляя поистине эстетическое наслаждение зрителям. Знакомя молдавскую публику с операми «Тайный брак», «Макбет» и возрождая оперы «Богема» и «Риголетто», приглашая к сотрудничеству таких прославленных мастеров, как АНДРЕА БАТТИСТИНИ, АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ, ЮРИЕ МАТЕЙ, Театр Марии Биешу не только удовлетворяет желание своих зрителей приобщиться к шедеврам мировой культуры и современному переосмыслению классического наследия. Надо особо отметить, что Театр Марии Биешу заметно прогрессирует в последние годы и поднимается на новую степень творческого развития в непростых условиях сегодняшнего общества и действительности.

Мариана Буликану, партия Каролины:

«Чимароза написал очень красивую и мелодичную музыку. У меня была история с этим спектаклем. На турне в Голландии, когда я пела в Амстердаме, в Гааге, ночами я сидела с клавиром «Il Matrimonio Segreto» и учила его, потому что хотела вернуться домой и показать моей публике, домашней и родной публике, новую роль. Потому что моя публика — в моем сердце. Музыка оперы очень легкая, но именно этой легкостью она и сложна, как и у Моцарта. Он для певцов как доктор, сразу выявляет болезненные места, и Чимароза такой же. Слава Богу, партия далась мне легко, не было ни капельки трудностей. Есть оперы Верди, Доницетти, в них  совсем другие партии. Спектакль Чимарозы у меня ассоциируется с музыкальной шкатулкой. Вот она открывается, а внутри балерина или принцесса кружится, кружится, а рядом с ней кружится и принц, и звучит ангельская  музыка. Вот такая у нас опера и такой прелестный спектакль.

О режиссере АНДРЕА БАТТИСТИНИ могу сказать, что это долгожданная встреча. До сих пор он работал с другими типами голосов, для моего голоса никогда не ставил спектаклей. Он провоцирует на эмоции, не показывает, как надо делать, а показывает в какую сторону надо идти, а уже ты сам в процессе находишь решение и это безумно интересно. Ты в себе открываешь новые стороны, и игровые тоже, потому что в опере есть и речь. Мне было очень легко выучить текст (я хорошо знаю итальянский язык), и проникнуть в него, чтобы он не был чужим. Но все равно эмоция у нас одна, и когда тебе показывают дорогу, куда идти, то тогда эта эмоция наполняется разными деталями, «одевается во многие рюшечки» и это прекрасно! Дирижер оперы «Тайный брак» — АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ. С разными дирижерами работается по-разному. Но АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ очень хорошо чувствует музыку и, конечно, это легко для солистов и работы.  Планы мои сейчас на перепутье. Мне многое надо решить, немного позже расскажу.

Желаю всем читателям МОЛДОВА.ОРГ новых замечательных премьер в нашем Театре!»

Юрий Маймеску, партия графа Робинзона:

«Сегодня впервые на сцене нашего Театра опера Доменико Чимарозы. Моя роль графа Робинзона написана для тех, кто может исполнить не только партии баритона, но и бас-баритон или бас-буффо, комического баса. По сюжету опера позволяет голосу бас-баритон развивать партию, важную для меня. Господин АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ сразу определил и сказал: «Эта партия для Вас, где вы можете показать все, что под силу для голоса бас-баритон, можно сделать что-то красивое для публики и сделать это на высшем уровне». Роль мне подходит и по характеру. В опере Моцарта «Севильский цирюльник, где я исполнял басовую партию Базилио, тоже было что показать, но здесь нечто другое. «Тайный брак» — это старейшая классика, и в ней Чимароза уделил внимание всем солистам, которые могут развивать много тем, и по голосу каждому много дано, чтобы исполнить свою арию во всей красоте. В опере красивые ансамбли, которые исполняются разными голосами. То есть слышны все голоса и очень опасно, чтобы один из голосов звучал сильнее, чем требуется. Мы должны сохранять гармонию звучания в ансамбле и петь так, чтобы в итоге получилось красиво. Думаю, что в таком  составе, как сегодня, получится хороший спектакль, удачный. Нас определили в два состава, сегодня второй состав, спектакль будет немного иной, потому что солисты другие.

Думаю, что партия графа Робинзона мне пойдет на пользу, она как вокализ для певца,  согревает душу и ее можно использовать в упражнениях перед спектаклем. Когда начинается второй акт, мы  исполняем дуэт, где поют два баса, то есть я считаюсь бас-баритон. Этот дуэт можно показать для публики отдельным номером, такого нет в других спектаклях. Сейчас мы с моим коллегой АЛЕКСЕЕМ БОТНАРЧУК будем исполнять этот дуэт двух басов, очень комичный, но и коварный одновременно, и по дикции и по исполнению, когда соприкасаются два баса в голосе — это звучит красиво, выразительно и эффектно. Над дуэтом мы музыкально работали с АНДРИЕМ ЮРКЕВИЧЕМ, а АНДРЕА БАТТИСТИНИ поставил нам режиссуру, чтобы мы не слишком отделились от музыки, были всегда вместе, сплетены.

С режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ я встречался три раза. В премьере «Макбет» исполнял басовую партию Банко, в «Кармен» партию тореадора. Это была премьера на Фестивале классической музыки в Бутучень, на природе, люди были в восторге. Я доволен, что мне  посчастливилось работать с ним, потому что его талант режиссера позволяет делать красивые вещи.

Дирижера АНДРИЯ ЮРКЕВИЧА знаю дольше. С ним работал в других спектаклях. Он музыкант с большой буквы. Как дирижер, он четко слышит, где мы поем правильно или где спели не так, как требуется. Он обращает особое внимание на солистов, и когда ставится премьера, он знает по голосам, кто и что будет исполнять, и видит возможности каждого, и как профессионал знает, что требуется от солиста. У него абсолютный слух и хороший вокальный слух, что является необходимым условием при работе с ансамблями или дуэтами. Он следит, чтобы солист не отстал от оркестра, он всегда держит такой темп, чтобы  мы были в гармонии, закончили вместе с оркестром, чтобы людям было приято слушать.

Желаю всем коллегам и себе, чтобы опера «Тайный брак» удалась, и мы могли исполнить в ее других театрах, дай Бог мировых. Также хочу пожелать всем удачи сегодня на премьере, а читателям МОЛДОВА.ОРГ – много новых премьер!»

Алексей Ботнарчук, партия Джеронимо:

«В опере «Тайный брак», одной из самых лучших Доменико Чимароза,  музыка удобная, веселая, характерная и подходит к моему характеру. В ней много юмора, к сожалению, этот юмор спрятан под словарем итальянского языка, и не всегда зрителям доступно все до мелочей, до тонкостей. В опере заняты шесть солистов с разными голосами – колоратурное сопрано, сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас-баритон, бас, хор не поет. Во времена Чимароза не было разделения на баритон и бас, был просто низкий мужской голос. Актерский состав молод, всем еще нет и сорока лет, эта молодая энергетика выплескивается в зрительный зал. Мы с коллегами отлично поработали, не было конфликтов, мы все сели в одну лодку, взяли весла и дружно гребли к премьере. Я не чувствовал проблем, разучивая партию Джеронимо, пожилого героя, но на мне будет возрастной грим.

С режиссером АНДРЕА БАТТИСТИНИ я работаю первый раз, но видел его постановку  «Макбета» Джузеппе Верди, она мне понравилась современностью. Классика в чистом виде для меня уже давно ушла в «сундук». Многое в искусстве создавалось, чтобы отражать насущные проблемы. Сейчас театры Запада берут классическую оперу и накладывают нынешние проблему. Что-то подобное было и в «Макбете». В опере «Тайный брак» другая ситуация. Здесь классический фарс, он прекрасен тем, что это как картина из прошлого, полное погружение в XIII век. Мы, когда репетировали, не очень понимали, но сейчас, когда все готово, видим, что это как музей, в котором находятся персонажи. Спектакль как картинки, «стоп-кадры», финал — картинка, дуэт — еще одна картинка, визуализация старых классических картин.

Постановка очень театральная, на сцене «шкатулка», в которой идет весь спектакль. Это чуть-чуть уход от более взрослого театра. Такой тип декорации — старый прием, когда обрамляют сцену,  задают ей геометрические характеристики, где не ощущается реальность. Уходы актеров из кулисы в кулису уже себя отжили, а технологии ХХI века. открывают другие возможности и новые приемы, не забывая и этот, действие не распыляется, оно сконцентрировано внутри.

Режиссер АНДРЕА БАТТИСТИНИ предоставлял нам свободу, определяя географию  нахождения на сцене, многое мы привносили сами, вплоть до вчерашней генеральной репетиции, когда придумали несколько веселых деталей, которые ему понравились. Работа с таким режиссером была чистым искусством в чистом виде. Еще одна из причин, почему мне было интересно — это дирижер  АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ, который доказал уже давно не только себе, но и всему миру, что он человек, имеющий право на собственное мнение и возможность  делать так, как ему нравится. Он отлично знает, что делает, и я, и мы все полностью ему доверяем, его мнению, профессионализму. ЮРКЕВИЧ — это огромная величина,  и это доказано давно. Дирижер, и это его отличительная черта, присутствовал почти на всех репетициях. В Европе дирижер появляется за неделю, за две до премьеры, там другие графики. Нам очень повезло, что АНДРИЙ ПЕТРОВИЧ был свободен и уделял нам много времени, вся музыкальная составляющая спектакля была им контролируема от начала и до конца.

Для меня важен контакт с ним, полное доверие, в нем я абсолютно уверен, его мнение — это неоспоримый факт. Он объясняет очень понятно, прекрасно чувствует музыку, умеет дирижировать, с ним  легко работать. Дирижер  много помогал артистами и по  режиссуре, привнес много разных деталей. БАТТИСТИНИ говорил, что ЮРКЕВИЧ отличный дирижер, кроме этого он еще и режиссер, причем неплохо подготовленный.

Большое счастье и радость работать в родном Театре, я здесь закончил консерваторию у педагога ВДОВИЧЕНКО ВАЛЕРИЯ СЕМЕНОВИЧА. С 2012 года работал штатно в Швейцарии и Берлине,  не мог приезжать и петь. А сейчас я могу петь в Кишиневе, никогда не зазорно привести домой то, что было приобретено в других странах. На Гала-концерте был шикарный состав, наши молдаване, которые прилетели со всех концов мира. Ребята доказали  на мировой сцене, что в Молдове есть хорошие певцы, солисты, голоса, это очень богатая земля. Многие уезжают работать в другие страны, но нам надо работать над тем, чтобы устраивать для деятелей культуры комфортные условия на нашей земле. Мне никто за границей не верит о той цифре, которую мы получаем, которая ни в какое сопоставление не идет с их зарплатами. Здесь люди работают из любви к искусству.

Дорогие читатели МОЛДОВА.ОРГ! Приходите, кто не смог увидеть «Тайный брак» в январе, 1-го марта будет новая постановка. Это очень достойный, свежий спектакль в нашем Театре!»

Автор: Наталья Мозер

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Читать Дальше

Главные

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ПРЕМЬЕРА. ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗА ОПЕРА-БУФФА «ТАЙНЫЙ БРАК»

Опубликованно

Автор:

26 и 28 января2018 года в Национальном Театре Оперы и Балета имени Марии Биешу премьера. Опера-буффа в двух действиях «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза. Либретто Джованни Бертати, основанное на английской комедии с таким же названием Дэвида Гаррика и Джоржа Колмана Старшего.

Дирижер: АНДРИЙ ЮРКЕВИЧ

Сценография: ЮРИЙ МАТЕЙ, Народный Артист

Художник по костюмам: АНАСТАСИЯ СПЭТАРУ

Режиссер: АНДРЕА БАТТИСТИНИ, Италия

Действующие лица и исполнители:

Джеронимо, купец (бac) — АЛЕКСЕЙ ДИГОРЕ, АЛЕКСЕЙ БОТНАРЧУК
Лизетта, его старшая дочь (сопрано) — ЛИЛИЯ ШОЛОМЕЙ, Аrtist Emerit, ЛАРИСА ЧОБАНУ
Каролина, его младшая дочь (сопрано) — АННА ЧЕРНИКОВА, МАРИАННА БУЛИКАНУ
Фидальма, его сестра (меццо-сопрано) — АНАСТАСИЯ ТВЕРДОХЛИБ, ЛИЛИЯ ИСТРАТИ
Паолино, бухгалтер Джеронимо (тенор)- НИКОЛАЙ ВЫСКАУЦАН, ДАНИЕЛ ШВЕЦ
Граф Робинзон, англичанин (бac или баритон) — ВИТАЛИЙ ЧЕБОТАРЬ, ЮРИЕ МАЙМЕСКУ

Время действия: XVIII век
Место действия: Болонья
Первое исполнение: Вена, Придворный театр, 7 февраля 1792 года

О́пера-бу́ффа 

Италия считается родиной  комической оперы, где она называется О́пера-бу́ффа. Первой оперой-буффа, завоевавшей в Италии огромную популярность, стала «Служанка-госпожа», написанная 23-х летним Джованни Перголези (1710-1736), первым классиком нового жанра. Композитор отказался от виртуозного пения и «концертности» традиционной неаполитанской оперы. По сюжету служанка Серпина, девушка из народа, хитростью  и очарованием завоевывает сердце своего господина Уберто, и он женится на ней. Опера полюбилась настолько, что уже через несколько лет ее ставили во многих странах Европы.  В России Екатерина II в 1775г. поручила Дмитрию Левицкому (Академику Императорской Академии художеств украинского происхождения)  запечатлеть Екатерину Нелидову в роли Серпины на фоне театральной декорации. На знаменитом портрете из серии «Смолянки» Русского  музея на девушке сценический  костюм  — светло-коричневое, с сероватым отливом, отделанное розовыми лентами платье из упругого шелка, кокетливая соломенная шляпка, украшенная цветами и лентами. Александр Бенуа писал: «Вот это истинный восемнадцатый век во всем его жеманстве и кокетливой простоте…».

 «Война бу́ффонов»,  Людовик XV  и  развитие жанра

В 1752-1754г. в Париже гастролировала итальянская труппа, успех  «Служанки-госпожи» был ошеломительный, ее сыграли 190 раз. Триумф оперы положил начало «Войне буффонов», расколовшей  французскую публику на два враждующих лагеря: «буффонов» (сторонников комической оперы — Д.Дидро, Ж.Ж.Руссо, М.Гримм, Вольтер  и др.) и «антибуффонов» (ее противников). Спор принял такие масштабы, что 10 января1753г.,  в разгар «Войны буффонов», король Франции Людовик XV издает указ, запрещающий спектакли ведущей итальянской оперной труппы Парижа во главе с композитором и импресарио Эустакьо Бамбини, а «буффоны» были вскоре изгнаны из Парижа. Страсти еще долго не утихали, но успех оперы  «Служанки-госпожи»  дал толчок расцвету жанра.

Дальнейшее развитие комической оперы связано с именем  Доменико Чимароза (1749-1801) – одного из самых известных композиторов оперы-буффа.  Позднее ее традиции поддержали Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — «Свадьба Фигаро»,  Джоаккино Россини (1792-1868) – «Севильский цирюльник»,  «Золушка»,  Гаэтано Доницетти (1797-1848) – «Любовный напиток»,  Джузеппе Верди (1813-1901) — «Фальстаф».

Доменико Чимароза в консерватории Неаполя

Доменико Чимароза родился в 1749г в семье бедного каменщика и прачки, а в 1756г. семья поселилась в Неаполе. После трагической смерти отца  Доменико отдали в  школу при монастыре, где мать получила работу прачки. Органист монастыря обратил внимание на исключительные музыкальные способности мальчика, и в 12 лет Чимароза поступил на бесплатное обучение в одну из четырех консерваторий  Неаполя «Санта-Мария ди Лорето». Термин «консерватория» ( лат. «conservare») означает «сохранять». Здесь   «сохранили» — то есть, защитили и обучили сирот. Музыка была основным предметом, и к началу 17в. слово «консерватория» стало означать музыкальную школу, перейдя и в другие языки. Более 200 лет четыре заведения составляли основу музыкального образования  Италии. Неаполь  в 18в. называли «консерваторией Европы», родиной лучших итальянских теноров,  столицей итальянской оперы, где жили Скарлатти, Перголези, ПиччинниЧимарозаРоссиниБеллиниДоницетти.

Доменико обучался 11 лет, научился играть на скрипке, клавесине и показал себя одаренным певцом, а к 22 годам и композитором. Его партитуры охотно принимали директора театров,  публика встречала их бурными аплодисментами. Чимароза работал с феноменальной скоростью и писал оперу одну за другой (более 70),  нигде не повторяясь, не уставая придумывать что-то необычное. Даже в легкомысленных сюжетах композитор находил место для серьезных вопросов этики, а его герои не были застывшими масками. Чимароза преобразил оперный жанр, тесно связав музыку и сценическое действие. Главным его завоеванием стали финалы опер с масштабными ансамблями в исполнении всех действующих лиц. Такие финалы затем появились в опере Моцарта «Свадьба Фигаро», Россини «Севильский цирюльник» и почти всех остальных операх-буффа.

Опера-буффа  «Тайный брак»

Опера «Тайный брак» была написана по заказу императора Леопольда II, через год после смерти Моцарта и поставлена в год рождения Россини. «Чимароза заключил «Тайный брак»(1792) со «Свадьбой Фигаро»(1786), от которого родился «Севильский цирюльник»(1816) — остроумно заметил Эдуард Ганслик, музыкальный критик. Два титана – Моцарт и Россини блеском своих шедевров поглотили оперы многих композиторов, но не смогли затмить сияние «Тайного брака» Чимарозы.

На венской премьере «Тайного брака»  в 1792г. произошло одно чрезвычайно важное событие – историческая победа теноров над певцами-кастратами,  впервые главную партию с большим успехом спел тенор Джузеппе Виганони (1757-1822). До сих пор теноры исполняли только второстепенные роли, а главные партии – исключительно кастраты. Но с этого момента мужские партии стали исполняться тенорами, а кастраты были вытеснены с оперной сцены. Опера и ее исполнение так понравились императору Леопольду II, что он пригласил актеров на обед, после чего потребовал исполнения ее на бис целиком, самый  продолжительный бис в истории .

Французский писатель Стенда́ль (17831842) высоко ценил творчество Чимарозы и написал в книге «Жизнеописание Гайдна, Моцарта и Метастазио»: «Чимароза действует на воображение длинными музыкальными периодами, в которых необыкновенное богатство сочетается с необыкновенной правильностью.  Назову хотя бы два первых дуэта из «Тайного брака»… Мелодии эти – самое прекрасное, что может создать человеческая душа». «Чимароза любил шум; ему хотелось, чтобы во время работы вокруг него толпились его друзья. Именно в часы веселых забав с приятелями он задумал «Горациев» и «Тайный брак», то есть самую прекрасную, самую самобытную серьезную оперу и первую комическую оперу итальянского театра».

История создания оперы и «Тайный брак» Уильяма Хогарта

Опера — буффа высмеивала людские пороки и отдавала должное добродетели, которой во все века считалась любовь. История создания оперы связана с романтической историей любви и действительно имевшего места «тайного брака». Джованни Бертати написал либретто оперы по английской пьесе «Тайный брак» Джоржа Колмана Ст. и Дэвида Гаррика (1717-1779). Официально идея пьесы была навеяна первой из шести самых знаменитых картин (серия «Модный брак») английского художника Уильяма Хогарта (1697-1764) и опубликована через два года после смерти художника.  В картине «Брачный контракт» Хогарт высмеивает и осуждает распространенное явление из жизни английского общества. Жадные до денег и общественного положения отцы, хитрые и корыстолюбивые, ради собственной наживы,  идя на «модные браки» — «деловые союзы без любви», заключают союз между своими детьми, которые являются для них товаром. Отец невесты покупает себе место в среде знати и не боится переплатить.

Гаррик, прославленный актер был близким другом Хогарта, и, конечно, знал его романтическую историю женитьбы. Хогарт мечтал стать признанным живописцем, и в 1724г. начал искать себе учителя и нашел его. Сэр Джеймс Торнхилл (1675-1734) первым из английских художников был посвящен в рыцари и удостоен дворянского титула, король Георг I официально назначил его историческим живописцем. Торнхилл был избран членом Парламента. В лице учителя Хогарт видел идеал, к которому страстно стремился. Вскоре к ученическому обожанию добавилась и романтическая нотка, Уильям влюбился в младшую дочь учителя  Джейн Торнхилл (1709-1789), и она ответила ему взаимностью. Но отец девушки отверг бедного юношу. Влюбленным не оставалось ничего другого, как тайно обвенчаться в деревенской церкви 25 марта 1729г. Хогарт пожелал, чтобы венчание прошло скромно. Он боялся, что Торнхилл заподозрит корысть в его женитьбе, решив, будто он с помощью брака хочет прибрать к рукам чужое состояние и сделать карьеру. Но карьера Хогарта складывалась очень удачно, а семейная жизнь – счастливо.

Краткое содержание

Опера, имевшая оглушительный успех с момента написания, является единственной оперой композитора, которую хорошо знают сегодняшние зрители. Действие спектакля происходит в 18в, в итальянском городе  Болонья. Джеронимо, богатый негоциант, отец двух дочерей Лизетты и Каролины, которая влюбилась в Паолино, служащего ее отца. Молодые люди обвенчались тайно и скрывают факт венчания, боясь родительского гнева. Джеронимо хочет выдать Лизетту, старшую дочь, за обедневшего англичанина графа   Робинзона, пообещав приданное. Фидальма, сестра Джеронимо, влюблена в Паолино и хочет выйти за него замуж. Лизетта  ревнует жениха к сестре, видя, что та приглянулась Робинзону, и он не прочь не только получить деньги, но и еще взять в жены красавицу Каролину. Как и положено, в финале комической оперы все разрешится счастливо. Джеронимо простит Каролину и Паолино, Лизетта выйдет замуж за Робинзона. Возможно, сентиментальные любовные переживания покажутся современному зрителю наивными, но прекрасная музыка, пение, костюмы и декорации порадуют зрителей и принесут истинное наслаждение. Опера, которая уже почти 230 лет не сходит со сцен всех театров мира, уверена, понравится и нашей публике.

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. НОВОГОДНИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ. REVELION

Опубликованно

Автор:

Музыкальный руководитель и дирижер:  Андрий Юркевич. Режиссер: Александр Василаки, Народный Артист. Сценография:  Юрий Матей, Народный Артист. Главный хормейстер: Олег Константинов, Мастер Искусств. Ведущий: Виктор Нофит

Исполнители:

Михаил Мутнян, Татьяна Бусуйок, Владимир Драгош, Мариана Буликану, Петру Раковицэ, Родика Пичиряну, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана Черникова,  Алексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир, Ирина Виноградова, Лилия Истрати, Владимир Закликовский

Приглашенные гости:

 Валентина Нафорница, Игорь Цуркан, Адриан Цымпэу.

Revelion

2017 год подошел к концу, декабрь на исходе, вот-вот наступит 2018 год. Канун Нового года — время сокровенное, полное надежд и ожиданий чуда, яркое, как фейерверк. В городе радостная суматоха, сутолока, беготня и автомобильные пробки.  И среди этой суеты мелькает мысль остановиться, задуматься о днях  уходящего года, важных и второстепенных делах. Такую возможность 29 и 30 декабря предоставил зрителям Театр Марии Биешу, где  в особой, торжественной, но вместе с тем очень уютной атмосфере Новогоднего Гала-концерта, погрузившись в мир музыки и праздничного настроения, можно было спокойно обдумать уже оставшиеся в прошлом, но совсем недавние события.

Так устроены люди, что чувствуя приближение праздника, испытывая потребность освободиться  от заорганизованности профессии, серьезности, груза ответственности,  они с головой ныряют в чувственный мир мелодий, переживая внутреннее очищение, обновление, выплескивая накопленное бремя проблем, и возрождаются в шедеврах гениев, подменяя концерты походами к психологам. Вряд ли найдется другой такой вид искусства, оказывающий столь большое эмоциональное воздействие на человека, как музыка.

Криковское игристое — шампанское

Грандиозность торжества поразила  с первой минуты. Переступив порог Театра, зрители сразу попадали в сказочную атмосферу праздника. В ярко освещенном фойе по левую и правую стороны  стояли столы с рядами бутылок игристого вина марки Криково, которое мы по старинке называем шампанским.  «Шампанское в стекло льется пенными струями» — официанты разливали искрящийся напиток в фужеры  «флюте«, тонкая длинная ножка  и высокая узкая чаша,  форма флейты  — залог долгоиграющих мелких пузырьков.  Ближе к центру слева  разместилась  пирамида из бутылок  и бокалов.  Справа расправила ветки роскошно декорированная красавица – елка. Среди пришедших зрителей ловко сновали безукоризненные официанты, предлагая всем желающим «кипящее вино в сияющем хрустале«.  Изумленная публика, покоренная щедростью, «сдавая в гардероб манто«,  восторженно осматривалась и  с достоинством наслаждалась дегустацией,  вспоминая  пророческие  слова  Мадам  Клико, подсчитывающей убытки: «Сегодня они пьют. Завтра они заплатят». Сияние светильников отблескивало на украшениях гостей и вспыхивало искорками  на хрустальных бокалах.

В зрительном зале

Зрители медленно и неспешно перемещались из фойе в зал, где их  ожидало продолжение «сказки, полной волшебства, света и счастья, другой мир, без суеты и забот!« В воздухе витал божественный аромат шампанского, дорогих французских духов и незабываемый аромат самого Театра.

В зале публику встречала открытая сцена с громадной лестницей, ведущей на террасу, обрамленная балюстрадой. На террасе,  уходящей вправо и влево в кулисы, стояли столики для хора. По обе стороны сцены располагались стулья для оркестрантов и дирижерский пульт, оставляя свободным проход от авансцены к лестнице.  На заднике между боковыми бархатными драпировками бордового цвета светились три огромных голландских окна, сквозь них были видны дали зимнего пейзажа и голубого неба. Боковые и верхние кулисы убраны белой легкой полупрозрачной тканью, зрительно увеличивая  сценическое пространство и добавляя торжественности.  Из новогодних декораций лишь немного  шаров блестело между верхними цветными софитами и две небольшие золотистые елочки украшали перила балюстрады.

Основное внимание притягивали окна, втягивая зиму в уютный замкнутый интерьер зала, оставляя стужу и мороз снаружи. А в световом рисунке окон снегопад сменялся метелью, а затем бурей, день  — закатом, зажигались желтые огни ламп, на смену ночи приходил  рассвет,  раскрашивая окна лиловым маревом зари. Художнику  Юрию  Матей удалось  не только запечатлеть  пространство вне зала, но и «время, неслышно текущее вместе с движением солнца по небосводу…» Эти три окна, строя меняющимися внешними картинами пространство, активно формировали внутреннюю атмосферу зрительного зала,  наполняя ее уютом, а вид суровой зимы усиливал ощущение   комфорта и тепла. Окна притягивали взгляды, мечтательно устремлявшиеся в «прекрасное  далёко».  Отсутствие занавеса,  изысканное  и оригинальное оформление сцены размыло границы зал – сцена, приближая зрителей  к актерам.  Прекрасная работа художника Юрия Матей!

Гала-концерт

Эмоционально настроившись, зрители в предвкушении незабываемого вечера заполнили зал, расслабились и притихли в мягких креслах. Оркестранты заняли свои места, приглушился верхний свет, превратив в желтое ожерелье  розетку потолка, вышел строгий и элегантный дирижер Андрий Юркевич,  и по движению его волшебной палочки увертюрой к оперетте «Легкая кавалерия» австрийского композитора Франца Зуппе (1819-1895) начался концерт. С первых же сыгранных нот пришла головокружительная эмоциональная волна, заполнившая зал и слушателей. Всё и все растворились в прекрасной музыке оркестра, безукоризненно воплотившего идеальную трактовку дирижера.

Весь концерт состоял из двух отделений, первое из шестнадцати, второе из восемнадцати произведений итальянских, австрийских, французских и, конечно же,  молдавских композиторов.  Прекрасно выступили Михаил  Мунтян  и Владимир ДрагошТатьяна Бусуйок и Петру Раковицэ, Ирина Виноградова, Владимир Закликовский, прославленные мастера молдавской сцены. Они продемонстрировали высокий профессионализм, опыт и прекрасную форму. Публика тепло принимала известных солистов, наградив аплодисментами и криками «Браво».

Хотелось бы отметить и приглашенных гостей Валентину Нафорницу, солистку Венской оперы, Игоря Цуркану, солиста Большого Театра Москвы, и Адриана Цымпэу, солиста молодежной программы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Бывшие наши солисты, благодаря своему таланту и труду выступающие на прославленных площадках мира, с радостью приезжают в родной Театр, где их продолжают любить и всегда рады слышать, радоваться успехам в далеких чужих краях. Мы гордимся, что наши земляки взлетели так высоко! Участвуя в Гала-концерте, они подтвердили свою прекрасную технику, мастерство и умение. Публика восторженно рукоплескала молодым мировым звездам.

Отлично выступили и молодые солисты Театра Родика Пичиряну, Мариана Буликану, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана ЧерниковаАлексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир и Лилия Истрати. Набираясь опыта и совершенствуя мастерство, вместе с тем, они не отставали от прославленных артистов, своих учителей, отлично справившись с выступлениями. Подрастает достойная смена замечательных солистов!

Концерт длился около трех с половиной часов, закончившись исполнением всеми участниками Заздравной песни «La mulți ani cu sănătate» под феерический фейерверк конфетти. Восторженные зрители дарили солистам цветы. Праздник действительно удался. Удивительная особенность нынешнего представления — впечатление спектакля. Обычно такие новогодние «коктейли» — дело чрезвычайно технически  трудное по сравнению с представлениями. Если в спектакле музыка композитора – это единое целое, то для концерта надо подобрать совершенно разные мелодии, и подобрать так, чтобы дополняли друг друга. Не отдельные номера, не разрозненность  мелькающих, как в калейдоскопе, картинок, а целостность и единство. Сегодня «пазлы» сложились, и из маленьких кусочков появилась картина, основная заслуга  в этом Андрия Юркевича. Выстроив музыкальную линию, как основу конструкции, он нанизал на нее маленькие детали номеров. Вторая поразительная особенность нынешнего концерта — высочайшее мастерство всех солистов. Певцы, как и спортсмены, должны подходить к соревнованиям на пике своей физической формы, не позже и не раньше.  Форма зависит во многом от психологического состояния и настроя. Умение довести всю группу в отличной форме к нужному дню, это задача тренера, функцию которого у солистов выполняет дирижер. Организовать  солистов и  оркестрантов идеально воплотить свой замысел  — вот главная задача дирижера. И с ней Андрий Юркевич превосходно справился, судя по полученному результату и  благодаря тонкому, даже интуитивному,  пониманию музыкального материала, высочайшему профессионализму и работоспособности. Браво, Маэстро!

Новогодние поздравления

 Андрий Юркевич, Главный дирижер:

«Выбор программы базировался на возможностях, желаниях и Новогоднем настроении наших и приглашенных солистов. Кто-то предложил вариант своих  арий и песен, кому-то я предложил выучить новые произведения. Так, например, Петру Раковицэ  впервые в Кишиневе исполнил арию Ирода из оперы «Иродиада» французского композитора Жюля Массне́ (1842-1912), а Татьяна Бусуйок — арию Сафо из одноименной оперы французского композитора Шарля Гуно (1818-1893). Некоторые оркестровые вещи тоже были премьерой для нашего зрителя: «Танец Дьявола» австрийского скрипача, дирижера и композитора Йозефа Хельмесбергера младшего (1855-1907) и произведение  датского  дирижера и композитора, которого, кроме всего, называли «северным Штраусом»,  Ханса Кристиана Лумбю (1810 — 1874)  «Галоп Шампанское», в котором  используется звукоподражание  —  имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки  шампанского.

Программа оказалась большой, на два отделения, но соответствующим чередованием вокальных номеров, включением жанровых сцен хора и балета  мы попытались сделать так, чтобы слушатели ощущали Новогоднее настроение от начала и до конца концерта.
Пусть это прекрасное настроение, которое и артисты, и поклонники оперы почувствовали на наших концертах, сопровождает нас весь 2018-й год, пусть в этом Новом году придет в Театр и новый зритель, и старый пусть не забудет нас, а мы, в свою очередь, будем дарить вам новые премьеры, открывать новые имена! С Новым Годом!»

Адриан Цымпэу, НьюЙо́рк, Метропо́литен-о́пера

«Сейчас я в Нью-Йорке, в молодежной программе Метрополитен-опера. Я счастлив, что участвую в этом Новогоднем Гала-концерте,  что могу петь на сцене дома,  для родной публики, в Театре Марии Биешу, где я учился и рос. Мне очень приятно, что эту радость разделяют сегодня со мной мои родные —  жена, дочь, мама и брат, которые находятся в зале. Семья – это самое главное, также как и  наша профессиональная семья. На Гала-концерте я исполню куплеты графа Орловского из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (1825-1899) и ариозо Роберта, герцога Бургундского,  из оперы Иоланта Петра Чайковского (1840-1893).

Хочу поздравить всех с Новым 2018 годом! Желаю всем здоровья, яркого, веселого, запоминающегося праздника,  и  чтобы вместе с праздником в Ваши двери постучались достаток, мир и любовь. Желаю доброго, удачного и успешного года.  Благополучия и всего самого наилучшего, что можно пожелать! Счастья в Новом году!»

Марианна Буликану, солистка:

«Мои мама и папа вчера были на Гала-концерте, им очень понравилось, и они сегодня снова пришли насладиться прекрасной музыкой, пением и, конечно же, послушать меня. Моя маленькая дочь не сможет присутствовать, она болеет. Но, когда я сегодня дома готовилась к концерту, она это увидела, открыла свой шкаф и достала самое красивое платье. Сегодня мы вместе с Валентиной Нафорницей, Игорем Цуркану и Петру Раковицэ исполняем  квартет из оперы «Богема» Джакомо Пуччини  (1858-1924) в первом отделении, и во втором — знаменитую  арию механической куклы Олимпии «Птицы в кустах» из оперы «Сказки Гофмана» французского композитора Жака Оффенбаха (1819-1880).  Желаю зрителям на три часа, которые будет идти концерт, отбросить все свои переживания, тревоги и невзгоды и погрузиться в  волшебный мир  музыки.

Желаю всем в Новом году много доброты,  получать ее и еще больше дарить. Желаю, чтобы глаза всех светились радостью, сердца были наполнены любовью и целый год  ощущали счастье. Пусть чудеса случаются, а мечты всегда сбываются! С Новым годом!»

Владимир Драгош, Народный Артист:

«Этот год мы завершаем Юбилейным концертом, который будет сегодня уже второй раз. Мне кажется, что концерт вчера удался, сегодня он будет еще лучше. Мы не используем микрофоны, зрители слышат живые голоса, и  я уверен, что это было правильное решение.  В концерте участвует большинство  наших молодых солистов.

Я хочу, чтобы Новый  2018 год был такой же плодотворный,  как и уходящий 2017 год. 26 и 28 января готовим премьеру оперы «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза (1749-1801),  есть гастроли в  Испании,  Англии, Германии. Лично я планирую к 75-летию  оперу «Риголетто» Джузеппе Верди (1813-1901), которую поставит Андреа Баттистини  где-то к концу мая, когда все вернутся с гастролей. Я планирую закончить свои выступления и буду только иногда выступать.

Что я хочу пожелать всем любителям оперного и балетного искусства? Пожелать, во-первых, здоровья! Пожелать,  чтобы у нас на сцене процветало настоящее искусство, чтобы мы давали качественные спектакли, чтобы зрителей было столько на каждом спектакле,  сколько на Гала-концерте. Для этого нам нужно подтянуться, для этого  нужно качество. Хочу как артистами, так  и работникам Театра, всем кто любит балетное и оперное искусство, всему нашему народу  пожелать, чтобы Новый год  был не хуже уходящего года, а лучше, чтобы людям стало легче жить, особенно нам, пенсионерам, очень зависимым и ранимым. Чтобы улучшилась наша промышленность, сельское хозяйство, наука, образование и культура! Хочу всем пожелать благополучия, а нашим артистам новых ролей и гастролей! »

Родика Пичиряну, режиссер, солистка:

«Планирую в Новом 2018 году заниматься тем же, что и в уходящем 2017 году – петь, даст Бог, режиссировать, опять петь и радоваться жизни! Есть новые планы, я хочу вернуть оперу «Норма» итальянского композитора Винченцо Беллини (1801-1835) на сцену, очень хочу. Она у нас в хорошей  форме, уже сложилась, мы ее возили на гастроли, сохранилась часть старой режиссуры, которая была когда-то поставлена для Голландии. Там замечательные  декорации и костюмы, будем их использовать.

Желаю всем в Новом Году находить поводы быть счастливее, радоваться жизни. Есть много очень простых оснований для радости. Не усложняйте жизнь,  самое сложное приходит само, а если мы сами усложняем, то суживается горизонт. Желаю всем находить свет в уголке горизонта и радоваться ему, потому что нашему народу иногда трудно радоваться из-за разных проблем. Желаю, чтобы семьи укреплялись и сберегались.  А семьи сохраняются больше всего не из-за любви, даже не из-за уважения, а я бы сказала, из-за чувства юмора. Вот мы с мужем нашли  такой девиз, потому что чувство юмора спасает в разных ситуациях, помогает  рассмеяться, развеселиться. Поэтому желаю всем больше чувства юмора! »

Ирина Виноградова, солистка:

«Наступает самый волшебный, самый долгожданный, самый замечательный праздник – Новый год! Мы приготовили для наших зрителей, любителей оперного искусства Гала-концерт, где я исполняю арию Ганны Главари из оперетты «Веселая вдова»  Франца Легара (1870-1948) и вместе  с Лилией Истрати песню принцессы Эболи из оперы «Дон Карлос» Джузеппе Верди (1813-1901). Подготовка к торжественному концерту проходила с большим энтузиазмом, дирижер Андрий Юркевич создал прекрасную творческую обстановку, дружескую атмосферу, где каждый участник смог раскрыть свои возможности и работать с полной отдачей и большим интересом. Настроение было просто потрясающее, приподнятое, радостное, поэтому время прошло быстро и незаметно. На самом представлении мы чувствовали теплый прием зрителей и постарались сделать время концерта для них незабываемым праздником, отвлечься от суеты и забот и насладиться оперным искусством. Все солисты, как прекрасные благоухающие цветы в большом роскошном букете флориста, каждый на своем месте, раскрыл бутон, распахнул лепестки своего таланта и подарил их нашим дорогим зрителям.

Желаю нашему народу быть всегда в хорошем настроении, ослепительно улыбаться, ощущать в сердце радость. Пусть в Новом 2018 году любовь будет всем верной спутницей, а ее пламя согревает. Любите, и будьте любимыми, и дарите любовь своим близким! Любви, счастья и удачи!»

Автор: Наталия Мозер
Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера
 
Читать Дальше

Последние новости

Главные3 дня назад

МИДЕИ осуждает использование химического оружия в Сирии

Министерство иностранных дел и европейской интеграции Молдовы (МИДЕИ) выразило озабоченность в связи с сообщениями об использовании химического оружия в Сирии....

Главные3 дня назад

Около 3000 полицейских будут обеспечивать общественный порядок 13, 14 и 16 апреля

Около трех тысяч полицейских обеспечат общественный порядок на всей территории страны в Родительский день. Патрульные команды сосредоточены сегодня и завтра...

Главные3 дня назад

Всемирный банк предоставит Молдове $10 миллионов на реформу образования

Всемирный банк предоставит $10 млн. на внедрение проекта «Реформа образования в Молдове», рассчитанного до 2020 г. Как передает агентство «ИНФОТАГ»,...

Главные4 дня назад

Филип заявил, что Украина не будет предпринимать действия, которые могу навредить экосистеме Днестра

Без проведения исследования по оценке влияния расширения Днестровского гидроэнергетического комплекса, Украина не сделает ничего, что может нанести ущерб реке Днестр,...

Разные4 дня назад

Первый удар Регины Апостоловой по проблемам столицы: ИНФРАСТРУКТУРА — чистота, свет, порядок!

Ремонт дорог и тротуаров, современное уличное освещение, зеленые зоны — кандидат от Партии ШОР гарантирует в течение года своего мандата...

Главные4 дня назад

Полиция призывает граждан не злоупотреблять звонками в Службу 112 в связи с последними ложными сообщениями о бомбе

За последние сутки в столице было три ложных предупреждения о бомбе. В связи с этим полиция призывает граждан не злоупотреблять...

Главные5 дней назад

Завтра вступает в силу закон, позволяющий гражданам 33 стран въезжать в Молдову без виз

Указ о промульгации и Закон о выходцах из третьих государств, обязанных иметь визу, и выходцах из третьих государств, освобожденных от...

Advertisement

Разные

Разные5 дней назад

Три удара по проблемам Кишинева: кандидат Партии ШОР, Регина Апостолова, представил свою предвыборную программу

Инфраструктура, социальна сфера, экономика – три «направления удара» по проблемам Кишинева! План действий кандидата Партии ШОР. 12 апреля в Кишиневе...

Разные6 дней назад

Программа Оргеевского Союза набирает обороты. Детям села Фурчень построили современную игровую площадку

Дети села Фурчень теперь смогут играть на современной детской площадке, которая была построена благодаря Программе Оргеевский Союз, инициированной прошлой осенью...

Главные1 неделя назад

Додон потребовал у правительства отремонтировать мемориальный комплекс «Вечность» до 9 мая

Игорь Додон в преддверии Дня Победы посетил кишиневский мемориальный комплекс «Вечность». Президент констатировал, что большинство конструкций, входящих в состав Комплекса,...