Connect with us

Культура

Постлюдия Фестиваля. Интервью с Главным дирижером Национального Театра Оперы и Балета Марии Биешу Андрием Юркевичем

Осень – время Фестиваля Марии Биешу

Сентабрь – важное время года для любителей оперы Молдовы, когда  Фестиваль Марии Биешу  собирает в Кишиневе известных исполнителей, дирижеров, режиссеров. В этом году Фестиваль отметил 25-летний Юбилей. В таких круглых датах, как точках пересечения,  прошлое соединяется  с настоящим и рассказывает о Марии Биешу,  которую многие видели и слышали, помнят и любят,  но  которая уже стала классикой и легендой для нового поколения.  На Фестивале Мария Лукьяновна возвращается к нам,  рассказывает о себе через  творчество,  партии в спектаклях, которые прославили ее и принесли всемирное признание. И мы радуемся, что в экономически тяжелое время государство сумело сохранить такое культурное сокровище, каким, безусловно, является Фестиваль.

На нашем сайте были опубликованы две статьи о спектаклях Фестиваля – опере Джузеппе Верди «Макбет»  и  опере Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин», которым дирижировал  Андрий Юркевич,  Главный  дирижер Национального Театра Оперы и Балета имени  Марии Биешу . Это вторая встреча с прославленным Маэстро на Молдова.орг, первая состоялась в феврале 2013 года. http://www.moldova.org/ru/andriy-yurkevich-znamenitiy-dirizher-o-sekretah-svoey-professii-i-o-sebe-235208-rus/

Фестиваль Марии Биешу — что он для Вас значит?

Как  Главный дирижер Театра, я  непосредственно и прямо связан с Фестивалем,  особенно в том, что касается помощи дирекции театра в создании стратегии репертуара и музыкального качества спектаклей, приглашения  режиссеров,  дирижеров,  солистов.  В афише  Фестиваля  были представлены исключительно наши постановки, пять опер и два балета.  Самое лучшее, что было поставлено на молдавской сцене за последние годы,  было отобрано для показа. Главные партии во всех спектаклях исполняли солисты, представляющие различные страны. Фестиваль завершился гала-концертом в формате «оперного шоу».

Несмотря на то, что я не молдаванин, но давно живу в Молдове и считаю ее своей страной. И для меня это огромное счастье — руководить Национальным Театром Оперы и Балета и принимать участие  в главном музыкальном Фестивале страны, это  личная ответственность  и одновременно  большая честь!

Мария Лукьяновна Биешу, какой Вы ее помните?

В театре много солистов, которые вместе с Марией Лукьяновной выходили на сцену, ездили вместе с ней на гастроли. Михаил Мунтяну, Владимир Драгош, Борис Материнко, Татьяна Бусуйок  и многие другие солисты, которые были партнерами на сцене,  помнят ее чудесный, необыкновенный,  оригинальный, мощный и в тоже время очень сочный и мягкий голос, удивительное драматическое сопрано!

Ее голос, редчайший  по своей красоте и беспредельный по возможностям,  который  сразу узнается, магический, сильный, уникальный! Молдавская земля вложила в ее душу и сердце  любовь, силу и экспрессию, а в голос неповторимый тембр,  а  Мария Биешу  возвращала все эти дары зрителям.

Хорошо помню Марию Лукьяновну лет 5 назад,  на новогоднем концерте. Она сидела в правительственной ложе,  и в финале  солисты пели «O sole mio», обращаясь к ней,  пели как заздравную,  чтобы она подольше побыла  с нами  и порадовалась  успехам Театра, в который она вложила столько сил, времени, свою жизнь, по сути. Я помню ее как зрительницу и  покровительницу Театра, который теперь с гордостью носит ее имя.

Как связан с Марией Биешу подбор спектаклей и солистов на Фестиваль?

Безусловно, мы старались поставить в афишу спектакли, в которых прославилась Мария Биешу, спектакли ее основного репертуара.  Как зрители могли видеть, не было  спектаклей для легкого сопрано. Спектакль, который открывал Фестиваль — опера «Мадам Батерфляй», с которой Мария Биешу объездила целый мир. На заглавную партию пригласили Инну Лось,  нашу выпускницу, ученицу Народного артиста Михаила  Мунтяну,   уроженку Молдовы. Продолжив обучение  за границей,  Инна  работала солисткой в Венской опере, а переехав в США, сейчас там активно концертирует,  неоднократно исполняла  партию Мадам Батерфляй .  Мы с ней  встретились  в Швейцарии на постановке  оперы «Пиковая Дама».   Очень символично, что наша землячка и выпускница, достигшая таких музыкальных вершин,  открывала Юбилейный Фестиваль. Также в опере Петра Ильича Чайковского  заглавную  партию Евгения Онегина пел Андрей Жилиховский, который учился в Москве, и которому тоже помогала Мария Лукьяновна, принимая  деятельное участие в первых шагах обучения талантливого певца за границей. И сейчас мы его встречали как  звезду, не побоюсь этого слова, потому,  что Андрей пел заглавную партию Евгения Онегина  в Большом театре и  Театре в Ницце,  готовится к  дебюту в Метрополитен опере. Большая честь для нас —  наши воспитанники,  так прекрасно зарекомендовавшие  себя в мире.

Прекрасный букет приглашенных солистов. Какой новый спектакль Вы бы хотели подготовить к следующему Фестивалю?

Наверно,  этот вопрос больше относится к моему творческому кредо, к тому, что я больше люблю дирижировать —  итальянскую оперу. Но, при  формировании репертуара мы исходим из наличия творческих сил,  певческих сил, мы не можем ставить спектакли, в которых задействованы голоса, в которых  испытываем некоторый дефицит.  И, исходя из  того, что у нас есть, показываем наши лучшие  вокальные силы в будущих премьерах. Oчень хотелось бы, чтобы в репертуаре были не только веристские и драматические оперы, но и присутствовал классический стиль, с помощью которого можно «шлифовать» наши «диаманты» — голоса солистов. А также очень важно ставить на сцене нашего театра и оперы молдавских композиторов, мы же единственная оперная сцена в Молдове!

Фестиваль для зрителей —  всегда приятные ожидания и надежды. Каковы  были Ваши ожидания?

Мои ожидания – это  встречи со зрителями, гамма чувств на их лицах, восторг и радостный  подъем, принесенные спектаклями. Мои надежды — чтобы артисты, поющие, играющие и танцующие на нашей сцене, чувствовали заинтересованность, насущную потребность нашего Искусства, и чтобы были творческие и духовные открытия во время исполнения!

Мы встречались с Вами давно, четыре года назад, хотелось бы узнать о Ваших творческих успехах за это время

20 лет —  это было бы давно, а четыре — это недавно.  Из  этих четырех лет,  что прошли с нашего последнего интервью,   последние три года я работал по контракту  как главный дирижер  «Teatr Wielki – Opera Narodowa» (Большой театр – Польская национальная опера), построенный на Театральной площади в 1825—1833гг. в Варшаве.  Двойное название связано с тем, что в годы Второй мировой войны здание театра было разрушено: после восстановления в 1965 году он открылся уже под новым именем.

В этом Театре мною было сделано много интересных постановок,   в том числе культовая постановка  оперы «Страшный двор» (Таинственный замок; польск. Straszny dwór)  — опера,  написанная в  1861-64гг. композитором Станиславом  Монюшко (1819-1872), родоначальником польской музыкальной культуры и национальной оперы.  (Главный зрительный зал  Театра носит его имя).  Премьера состоялась 28 сентября 1865 года под управлением композитора. В 2015 году исполнялось 50-летие Варшавской оперы в нынешнем здании, и для премьеры лучшей оперы невозможно было найти. И эта постановка тоже оказалась Юбилейной -1500 спектакль! Я очень рад, что мне посчастливилось ее осуществить.

Так же было много и других премьер: это «Мария Стюард» Гаэтано Доницетти (1797-1848), «Турок в Италии» и «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини (1792-1868). Последняя из перечисленных  опера ставится чрезвычайно редко, потому что в ней задействовано большое количество солистов, и требуются специальные голоса.  Несмотря на это сейчас  наблюдается возрождение оперы, возврат  ее в репертуар разных театров. Если оперное  действие исполнять без сокращений, то оно будет длиться более 5 часов! Горжусь тем, что мне удалось хоть раз в жизни поставить такую оперу и продирижировать с большим удовольствием.

Также продолжаю сотрудничество с Венской оперой, с Цюрихским театром, с театрами в Болонье, Генуе, Антверпене. Через год состоится моё знакомство с Токийской Национальной оперой.

Ваши творческие планы в нашем Театре?

Будут новые постановки, интересные концерты — это обязательно! Будем максимально  использовать потенциал и  творческие силы  наших и приглашенных артистов. Главное, чтобы все, что мы делаем, получилось качественным, высокого  уровня и  соответствовало  мировым стандартам.

Конечно, вопрос о семье

Спасибо за вопрос! У меня все хорошо, наша с Татьяной дочь Власта-Николета растет, научилась терпеть вечно отсутствующего папу-дирижера, скоро будет актуален вопрос выбора профессии.  Не знаю, хотим ли мы, чтобы она шла по нашим стопам, ведь знаем, что наш труд, особенно сейчас, не всегда оценивается по достоинству. За каждым выходом на сцену, за каждым дебютом и в опере, и в балете — годы и годы изнурительного труда! Работа артистов не всегда оценивается адекватно… Хотим ли мы такого будущего для нашего ребенка, какое у нас сегодня, я не знаю. Но мы чутко прислушиваемся к своему ребёнку,  пытаемся понять, что ей действительно нравится, к чему лежит ее душа, к чему есть наклонности.

Поддержите Власту-Николету, если она выберет Ваш путь?

Если ее гены окажутся «инфицированы» Музыкой, то наше мнение будет не столь важным, судьба уже будет предначертана. Главное, чтобы в нашей стране были созданы условия для развития культуры, чтобы дети могли спокойно выбирать профессию музыканта и ощущали поддержку государства!

Желаем Вам дальнейших творческих успехов и ждем новых замечательных премьер в Театре Марии Биешу!

 

Досье Молдова.орг

                                        Андрий Юркевич

 

                                                       дирижёр

Родился в городе Зборив, Украина. В 1990 году закончил Тернопольское музыкальное училище им. С. Крушельницкой, в 1996 году — дирижёрский факультет Музыкальной Академии  им. M.Лысенко, Львов, в  1999 — Ассистентуру-стажировку при этом же учебном заведении под руководством профессора Юрия Луцива. Стажировался в Польской Национальной Опере (Варшава) у дирижера Яцека Каспшика. Впоследствии  совершенствовал исполнительское мастерство в Музыкальной Академии Киджана (Сьена — Италия) в Джанлуиджи Джельметти. Обладатель Специальной Премии II Национального Конкурса им. C.Турчака в Киеве.

В 1993 году впервые стал за дирижёрский пульт в Львовском Национальном Оперном Театре им. C.Крушельницкой, где впоследствии  дебютировал во многих оперных и балетных спектаклях.

Возглавлял Одесскую Национальную оперу, Варшавскую Национальную оперу, в данное время является главным дирижёром Национального театра оперы и балета им. Марии Биешу в Кишинёве.

Одновременно активно сотрудничает со многими европейскими и мировыми театрами, с симфоническими оркестрами. Сотрудничал с такими известными певцами как Едита Груберова, Мариелла Девия, Хуан Диего Флорес, Диана Дамрау, Анна Нетребко, Элина Гаранча, Руджеро Раймонди, Ренато Брузон. Является первым украинским дирижёром, который встал за пульт известнейшей Венской Штатсоперы. Среди других театров — Римская опера, Мюнхенская Штатсопера, Цюрихская опера, Штатсоперы Берлина, Дюссельдорфа, Штутгарта, Мангайма, Дрездена, Кёльна, Сан-Франциско опера, театры в Генуе, Палермо, Неаполe, Будапештe, Афинах, Мадридe, Барселонe, Антверпене, Брюсселе.

Автор: Наталия Мозер

Читать Дальше
Advertisement
Kомментировать

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. НОВОГОДНИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ. REVELION

Музыкальный руководитель и дирижер:  Андрий Юркевич. Режиссер: Александр Василаки, Народный Артист. Сценография:  Юрий Матей, Народный Артист. Главный хормейстер: Олег Константинов, Мастер Искусств. Ведущий: Виктор Нофит

Исполнители:

Михаил Мутнян, Татьяна Бусуйок, Владимир Драгош, Мариана Буликану, Петру Раковицэ, Родика Пичиряну, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана Черникова,  Алексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир, Ирина Виноградова, Лилия Истрати, Владимир Закликовский

Приглашенные гости:

 Валентина Нафорница, Игорь Цуркан, Адриан Цымпэу.

Revelion

2017 год подошел к концу, декабрь на исходе, вот-вот наступит 2018 год. Канун Нового года — время сокровенное, полное надежд и ожиданий чуда, яркое, как фейерверк. В городе радостная суматоха, сутолока, беготня и автомобильные пробки.  И среди этой суеты мелькает мысль остановиться, задуматься о днях  уходящего года, важных и второстепенных делах. Такую возможность 29 и 30 декабря предоставил зрителям Театр Марии Биешу, где  в особой, торжественной, но вместе с тем очень уютной атмосфере Новогоднего Гала-концерта, погрузившись в мир музыки и праздничного настроения, можно было спокойно обдумать уже оставшиеся в прошлом, но совсем недавние события.

Так устроены люди, что чувствуя приближение праздника, испытывая потребность освободиться  от заорганизованности профессии, серьезности, груза ответственности,  они с головой ныряют в чувственный мир мелодий, переживая внутреннее очищение, обновление, выплескивая накопленное бремя проблем, и возрождаются в шедеврах гениев, подменяя концерты походами к психологам. Вряд ли найдется другой такой вид искусства, оказывающий столь большое эмоциональное воздействие на человека, как музыка.

Криковское игристое — шампанское

Грандиозность торжества поразила  с первой минуты. Переступив порог Театра, зрители сразу попадали в сказочную атмосферу праздника. В ярко освещенном фойе по левую и правую стороны  стояли столы с рядами бутылок игристого вина марки Криково, которое мы по старинке называем шампанским.  «Шампанское в стекло льется пенными струями» — официанты разливали искрящийся напиток в фужеры  «флюте«, тонкая длинная ножка  и высокая узкая чаша,  форма флейты  — залог долгоиграющих мелких пузырьков.  Ближе к центру слева  разместилась  пирамида из бутылок  и бокалов.  Справа расправила ветки роскошно декорированная красавица – елка. Среди пришедших зрителей ловко сновали безукоризненные официанты, предлагая всем желающим «кипящее вино в сияющем хрустале«.  Изумленная публика, покоренная щедростью, «сдавая в гардероб манто«,  восторженно осматривалась и  с достоинством наслаждалась дегустацией,  вспоминая  пророческие  слова  Мадам  Клико, подсчитывающей убытки: «Сегодня они пьют. Завтра они заплатят». Сияние светильников отблескивало на украшениях гостей и вспыхивало искорками  на хрустальных бокалах.

В зрительном зале

Зрители медленно и неспешно перемещались из фойе в зал, где их  ожидало продолжение «сказки, полной волшебства, света и счастья, другой мир, без суеты и забот!« В воздухе витал божественный аромат шампанского, дорогих французских духов и незабываемый аромат самого Театра.

В зале публику встречала открытая сцена с громадной лестницей, ведущей на террасу, обрамленная балюстрадой. На террасе,  уходящей вправо и влево в кулисы, стояли столики для хора. По обе стороны сцены располагались стулья для оркестрантов и дирижерский пульт, оставляя свободным проход от авансцены к лестнице.  На заднике между боковыми бархатными драпировками бордового цвета светились три огромных голландских окна, сквозь них были видны дали зимнего пейзажа и голубого неба. Боковые и верхние кулисы убраны белой легкой полупрозрачной тканью, зрительно увеличивая  сценическое пространство и добавляя торжественности.  Из новогодних декораций лишь немного  шаров блестело между верхними цветными софитами и две небольшие золотистые елочки украшали перила балюстрады.

Основное внимание притягивали окна, втягивая зиму в уютный замкнутый интерьер зала, оставляя стужу и мороз снаружи. А в световом рисунке окон снегопад сменялся метелью, а затем бурей, день  — закатом, зажигались желтые огни ламп, на смену ночи приходил  рассвет,  раскрашивая окна лиловым маревом зари. Художнику  Юрию  Матей удалось  не только запечатлеть  пространство вне зала, но и «время, неслышно текущее вместе с движением солнца по небосводу…» Эти три окна, строя меняющимися внешними картинами пространство, активно формировали внутреннюю атмосферу зрительного зала,  наполняя ее уютом, а вид суровой зимы усиливал ощущение   комфорта и тепла. Окна притягивали взгляды, мечтательно устремлявшиеся в «прекрасное  далёко».  Отсутствие занавеса,  изысканное  и оригинальное оформление сцены размыло границы зал – сцена, приближая зрителей  к актерам.  Прекрасная работа художника Юрия Матей!

Гала-концерт

Эмоционально настроившись, зрители в предвкушении незабываемого вечера заполнили зал, расслабились и притихли в мягких креслах. Оркестранты заняли свои места, приглушился верхний свет, превратив в желтое ожерелье  розетку потолка, вышел строгий и элегантный дирижер Андрий Юркевич,  и по движению его волшебной палочки увертюрой к оперетте «Легкая кавалерия» австрийского композитора Франца Зуппе (1819-1895) начался концерт. С первых же сыгранных нот пришла головокружительная эмоциональная волна, заполнившая зал и слушателей. Всё и все растворились в прекрасной музыке оркестра, безукоризненно воплотившего идеальную трактовку дирижера.

Весь концерт состоял из двух отделений, первое из шестнадцати, второе из восемнадцати произведений итальянских, австрийских, французских и, конечно же,  молдавских композиторов.  Прекрасно выступили Михаил  Мунтян  и Владимир ДрагошТатьяна Бусуйок и Петру Раковицэ, Ирина Виноградова, Владимир Закликовский, прославленные мастера молдавской сцены. Они продемонстрировали высокий профессионализм, опыт и прекрасную форму. Публика тепло принимала известных солистов, наградив аплодисментами и криками «Браво».

Хотелось бы отметить и приглашенных гостей Валентину Нафорницу, солистку Венской оперы, Игоря Цуркану, солиста Большого Театра Москвы, и Адриана Цымпэу, солиста молодежной программы Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Бывшие наши солисты, благодаря своему таланту и труду выступающие на прославленных площадках мира, с радостью приезжают в родной Театр, где их продолжают любить и всегда рады слышать, радоваться успехам в далеких чужих краях. Мы гордимся, что наши земляки взлетели так высоко! Участвуя в Гала-концерте, они подтвердили свою прекрасную технику, мастерство и умение. Публика восторженно рукоплескала молодым мировым звездам.

Отлично выступили и молодые солисты Театра Родика Пичиряну, Мариана Буликану, Ион Тимофти, Анастасия Твердохлиб, Юрие Маймеску,  Ана ЧерниковаАлексей Ботнарчук, Анастасия Кушнир и Лилия Истрати. Набираясь опыта и совершенствуя мастерство, вместе с тем, они не отставали от прославленных артистов, своих учителей, отлично справившись с выступлениями. Подрастает достойная смена замечательных солистов!

Концерт длился около трех с половиной часов, закончившись исполнением всеми участниками Заздравной песни «La mulți ani cu sănătate» под феерический фейерверк конфетти. Восторженные зрители дарили солистам цветы. Праздник действительно удался. Удивительная особенность нынешнего представления — впечатление спектакля. Обычно такие новогодние «коктейли» — дело чрезвычайно технически  трудное по сравнению с представлениями. Если в спектакле музыка композитора – это единое целое, то для концерта надо подобрать совершенно разные мелодии, и подобрать так, чтобы дополняли друг друга. Не отдельные номера, не разрозненность  мелькающих, как в калейдоскопе, картинок, а целостность и единство. Сегодня «пазлы» сложились, и из маленьких кусочков появилась картина, основная заслуга  в этом Андрия Юркевича. Выстроив музыкальную линию, как основу конструкции, он нанизал на нее маленькие детали номеров. Вторая поразительная особенность нынешнего концерта — высочайшее мастерство всех солистов. Певцы, как и спортсмены, должны подходить к соревнованиям на пике своей физической формы, не позже и не раньше.  Форма зависит во многом от психологического состояния и настроя. Умение довести всю группу в отличной форме к нужному дню, это задача тренера, функцию которого у солистов выполняет дирижер. Организовать  солистов и  оркестрантов идеально воплотить свой замысел  — вот главная задача дирижера. И с ней Андрий Юркевич превосходно справился, судя по полученному результату и  благодаря тонкому, даже интуитивному,  пониманию музыкального материала, высочайшему профессионализму и работоспособности. Браво, Маэстро!

Новогодние поздравления

 Андрий Юркевич, Главный дирижер:

«Выбор программы базировался на возможностях, желаниях и Новогоднем настроении наших и приглашенных солистов. Кто-то предложил вариант своих  арий и песен, кому-то я предложил выучить новые произведения. Так, например, Петру Раковицэ  впервые в Кишиневе исполнил арию Ирода из оперы «Иродиада» французского композитора Жюля Массне́ (1842-1912), а Татьяна Бусуйок — арию Сафо из одноименной оперы французского композитора Шарля Гуно (1818-1893). Некоторые оркестровые вещи тоже были премьерой для нашего зрителя: «Танец Дьявола» австрийского скрипача, дирижера и композитора Йозефа Хельмесбергера младшего (1855-1907) и произведение  датского  дирижера и композитора, которого, кроме всего, называли «северным Штраусом»,  Ханса Кристиана Лумбю (1810 — 1874)  «Галоп Шампанское», в котором  используется звукоподражание  —  имитируется выстрел пробкой при открытии бутылки  шампанского.

Программа оказалась большой, на два отделения, но соответствующим чередованием вокальных номеров, включением жанровых сцен хора и балета  мы попытались сделать так, чтобы слушатели ощущали Новогоднее настроение от начала и до конца концерта.
Пусть это прекрасное настроение, которое и артисты, и поклонники оперы почувствовали на наших концертах, сопровождает нас весь 2018-й год, пусть в этом Новом году придет в Театр и новый зритель, и старый пусть не забудет нас, а мы, в свою очередь, будем дарить вам новые премьеры, открывать новые имена! С Новым Годом!»

Адриан Цымпэу, НьюЙо́рк, Метропо́литен-о́пера

«Сейчас я в Нью-Йорке, в молодежной программе Метрополитен-опера. Я счастлив, что участвую в этом Новогоднем Гала-концерте,  что могу петь на сцене дома,  для родной публики, в Театре Марии Биешу, где я учился и рос. Мне очень приятно, что эту радость разделяют сегодня со мной мои родные —  жена, дочь, мама и брат, которые находятся в зале. Семья – это самое главное, также как и  наша профессиональная семья. На Гала-концерте я исполню куплеты графа Орловского из оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (1825-1899) и ариозо Роберта, герцога Бургундского,  из оперы Иоланта Петра Чайковского (1840-1893).

Хочу поздравить всех с Новым 2018 годом! Желаю всем здоровья, яркого, веселого, запоминающегося праздника,  и  чтобы вместе с праздником в Ваши двери постучались достаток, мир и любовь. Желаю доброго, удачного и успешного года.  Благополучия и всего самого наилучшего, что можно пожелать! Счастья в Новом году!»

Марианна Буликану, солистка:

«Мои мама и папа вчера были на Гала-концерте, им очень понравилось, и они сегодня снова пришли насладиться прекрасной музыкой, пением и, конечно же, послушать меня. Моя маленькая дочь не сможет присутствовать, она болеет. Но, когда я сегодня дома готовилась к концерту, она это увидела, открыла свой шкаф и достала самое красивое платье. Сегодня мы вместе с Валентиной Нафорницей, Игорем Цуркану и Петру Раковицэ исполняем  квартет из оперы «Богема» Джакомо Пуччини  (1858-1924) в первом отделении, и во втором — знаменитую  арию механической куклы Олимпии «Птицы в кустах» из оперы «Сказки Гофмана» французского композитора Жака Оффенбаха (1819-1880).  Желаю зрителям на три часа, которые будет идти концерт, отбросить все свои переживания, тревоги и невзгоды и погрузиться в  волшебный мир  музыки.

Желаю всем в Новом году много доброты,  получать ее и еще больше дарить. Желаю, чтобы глаза всех светились радостью, сердца были наполнены любовью и целый год  ощущали счастье. Пусть чудеса случаются, а мечты всегда сбываются! С Новым годом!»

Владимир Драгош, Народный Артист:

«Этот год мы завершаем Юбилейным концертом, который будет сегодня уже второй раз. Мне кажется, что концерт вчера удался, сегодня он будет еще лучше. Мы не используем микрофоны, зрители слышат живые голоса, и  я уверен, что это было правильное решение.  В концерте участвует большинство  наших молодых солистов.

Я хочу, чтобы Новый  2018 год был такой же плодотворный,  как и уходящий 2017 год. 26 и 28 января готовим премьеру оперы «Тайный брак» итальянского композитора Доменико Чимароза (1749-1801),  есть гастроли в  Испании,  Англии, Германии. Лично я планирую к 75-летию  оперу «Риголетто» Джузеппе Верди (1813-1901), которую поставит Андреа Баттистини  где-то к концу мая, когда все вернутся с гастролей. Я планирую закончить свои выступления и буду только иногда выступать.

Что я хочу пожелать всем любителям оперного и балетного искусства? Пожелать, во-первых, здоровья! Пожелать,  чтобы у нас на сцене процветало настоящее искусство, чтобы мы давали качественные спектакли, чтобы зрителей было столько на каждом спектакле,  сколько на Гала-концерте. Для этого нам нужно подтянуться, для этого  нужно качество. Хочу как артистами, так  и работникам Театра, всем кто любит балетное и оперное искусство, всему нашему народу  пожелать, чтобы Новый год  был не хуже уходящего года, а лучше, чтобы людям стало легче жить, особенно нам, пенсионерам, очень зависимым и ранимым. Чтобы улучшилась наша промышленность, сельское хозяйство, наука, образование и культура! Хочу всем пожелать благополучия, а нашим артистам новых ролей и гастролей! »

Родика Пичиряну, режиссер, солистка:

«Планирую в Новом 2018 году заниматься тем же, что и в уходящем 2017 году – петь, даст Бог, режиссировать, опять петь и радоваться жизни! Есть новые планы, я хочу вернуть оперу «Норма» итальянского композитора Винченцо Беллини (1801-1835) на сцену, очень хочу. Она у нас в хорошей  форме, уже сложилась, мы ее возили на гастроли, сохранилась часть старой режиссуры, которая была когда-то поставлена для Голландии. Там замечательные  декорации и костюмы, будем их использовать.

Желаю всем в Новом Году находить поводы быть счастливее, радоваться жизни. Есть много очень простых оснований для радости. Не усложняйте жизнь,  самое сложное приходит само, а если мы сами усложняем, то суживается горизонт. Желаю всем находить свет в уголке горизонта и радоваться ему, потому что нашему народу иногда трудно радоваться из-за разных проблем. Желаю, чтобы семьи укреплялись и сберегались.  А семьи сохраняются больше всего не из-за любви, даже не из-за уважения, а я бы сказала, из-за чувства юмора. Вот мы с мужем нашли  такой девиз, потому что чувство юмора спасает в разных ситуациях, помогает  рассмеяться, развеселиться. Поэтому желаю всем больше чувства юмора! »

Ирина Виноградова, солистка:

«Наступает самый волшебный, самый долгожданный, самый замечательный праздник – Новый год! Мы приготовили для наших зрителей, любителей оперного искусства Гала-концерт, где я исполняю арию Ганны Главари из оперетты «Веселая вдова»  Франца Легара (1870-1948) и вместе  с Лилией Истрати песню принцессы Эболи из оперы «Дон Карлос» Джузеппе Верди (1813-1901). Подготовка к торжественному концерту проходила с большим энтузиазмом, дирижер Андрий Юркевич создал прекрасную творческую обстановку, дружескую атмосферу, где каждый участник смог раскрыть свои возможности и работать с полной отдачей и большим интересом. Настроение было просто потрясающее, приподнятое, радостное, поэтому время прошло быстро и незаметно. На самом представлении мы чувствовали теплый прием зрителей и постарались сделать время концерта для них незабываемым праздником, отвлечься от суеты и забот и насладиться оперным искусством. Все солисты, как прекрасные благоухающие цветы в большом роскошном букете флориста, каждый на своем месте, раскрыл бутон, распахнул лепестки своего таланта и подарил их нашим дорогим зрителям.

Желаю нашему народу быть всегда в хорошем настроении, ослепительно улыбаться, ощущать в сердце радость. Пусть в Новом 2018 году любовь будет всем верной спутницей, а ее пламя согревает. Любите, и будьте любимыми, и дарите любовь своим близким! Любви, счастья и удачи!»

Автор: Наталия Мозер
Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера
 
Читать Дальше

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. РЕЖИССЕРСКИЙ ДЕБЮТ РОДИКИ ПИЧИРЯНУ — «БОГЕМА»

5 декабря 2017г. в Театре Марии Биешу прошла пресс конференция: «Премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема» 6 декабря 2017, в 18.00». 

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Режиссер: Родика Пичиряну. Сценография: Юрие Матей, Народный Артист.  Художник  по костюмам:  Анастасия  Спэтару.  Главный  хормейстер:  Олег Константинов,  Мастер искусств. Дирижер:  Николае  Дохотару,  Народный Артист.

Мировая премьера: 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировал 28-летний Артуро Тосканини Премьера в Кишиневе: 11  октября 1977года.  Премьера текущей версии:  6 декабря 2017г.

Сюжет «Богемы» был взят из популярного французского романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Руджеро Леонкавалло (1857-1919),  автору оперы «Паяцы», понравилось произведение и он начал писать оперу. В тоже время  и  Джакомо Пуччини (1858-1924) обратил внимание на роман и тоже принялся за работу.  Автор «Паяцев» надеялся, что Пуччини откажется от уже используемого сюжета, однако этого не произошло, Пуччини опередил  друга, создав самую «французскую» итальянскую оперу, что рассорило композиторов. Хотя «Богема» Леонкавалло имела шумный успех, сейчас оперу забыли и не ставят даже в Италии.

В опере «Богема» изображена жизнь талантливых, но бедных молодых артистов — поэтов, художников, музыкантов, населяющих Латинский квартал в Париже.  Оперу отличает отсутствие увертюры,  она состоит из 4 актов. Продолжительность — 1 час 50 мин.  Время действия – канун Рождества, около 1830 года. Место действия – Париж.

Действующие лица и исполнители:

Мими – Гюльнара Райляну.  Мюзетта – Марианна Буликану. Рудольф, поэт – Ион Тимофти, Мастер искусств. Марсель, художник – Владислав Лисак, Украина.  Шонар, музыкант – Виталие Чеботарь. Коллен, философ – Юрие Маймеску. Бенуа, домохозяин – Алексей Дигоре. Альциндор – Максим Иващук. Парпиньоль – Николай Васкауцан.

Премьера имеет cвои особенности. Во-первых, это режиссерский дебют Родики Пичиряну, солистки Театра Марии Биешу, которая несколько дней назад пела заглавную партию в опере «Тоска». Во-вторых, молодежный состав исполнителей.

Когда за режиссуру оперы берется опытный оперный певец — это интересно и обнадеживающе. Почему? Ответ на этот вопрос дал Петр Бечала, польский оперный певец, тенор, один из самых успешных, востребованных и перспективных лирических теноров современности в одном интервью: «Да просто потому, что практически все музыкальные режиссеры сами никогда не пели на сцене то, чего сами никогда не делали и делать совершенно не умеют. Я не жалуюсь ни в коем случае, но именно этот парадокс совершенно легко снимается, когда режиссер начинает сотрудничать с певцами, начинает прислушиваться к ним. Не нужно отказываться от помощи тех, кто умеет то, что ты сам делать не умеешь. Это просто неразумно. Например, в одной постановке (не буду ее называть) мне пришлось половину партии петь лежа с закинутой головой. Не половину арии, замечу, а половину партии. Разумеется, я звучал хуже. Я просто физически не мог спеть, как следует».

Родика Пичиряну, певица, почти 20 лет выступает на сцене. Учитывая стаж и опыт,  естественно ожидать, что премьера будет не ординарной. Радует и обнадеживает состав исполнителей. Хотя все певцы достаточно молоды, но уже  отлично себя зарекомендовали и хорошо известны публике.

Режиссер Родика Пичиряну:

«Хоть в Париже зима очень хмурая, снега нет, надоедливый дождь, и ветра ледяные понурые — продувают Париж насквозь». Мне все же хотелось, чтобы  в новой постановке зимний Париж не выглядел таким скучным, мрачным, темным и лишенным цвета, как у поэта в  четверостишии, а  был светлым, колоритным и праздничным, ведь это Латинский квартал в канун Рождества! Пуччини был настроен не на реалистически-бытописательский, а на мечтательный лад, музыка и живые картинки действия все время напоминают нам об этом, ассоциируясь с картинами импрессионистов. Лучше всех оценил это Клод Дебюсси (1862-1918), французский композитор, ведущий представитель музыкального импрессионизма, ярый противник веризма: «Не знаю никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в  «Богеме»!».

Я была в Париже и мне очень хочется передать особенную атмосферу этого города с многочисленными кафе и кофейнями, маленькими кабачками, ресторанчиками и  кондитерскими, вокруг которых струится тонкий нежный аромат кофе, горячего шоколада, свежей выпечки, рогаликов, круассанов, бисквитов, миндаля, и запах Сены, и французских духов, а все вместе – воздух Парижа!  Прежняя постановка «Богемы» была не яркая, сероватая, но это было видение бывшего режиссера.  Такой Париж сильно отличается от нынешнего, живого, красочного, комфортного и уютного, где художники не ютятся в убогих мансардах, таких больше и нет, как и всего остального, что ушло безвозвратно с приходом нового прогрессивного века.

Атмосфера «Богемы» дышит молодостью и страстью, и я старалась, чтобы зрители почувствовали ее. Изменены декорации, я строю настоящее кафе, насыпаю настоящие сугробы, возможно, даже будет сыпаться снег, ведь в 3 акте уже конец февраля, властвует зима. А во 2 акте канун Рождества. Меховая одежда, муфты, шапки, шубки, шарфы, сумки, чемоданы, гирлянды, флажки, маски, хлопушки, бубны. Ярмарка. Шум, хохот, веселье, радость. Люди покупают, продают, торопятся, уезжают, встречаются, поют и танцуют.  Я сократила число хористов, но каждый артист на сцене играет маленькую роль в круговороте большой общей сцены. Хочу использовать свет и цвет для усиления восприятия происходящего, возможно, и некоторые эффекты кино, как стоп-кадр, например, в сцене смерти Мими, одного из высших музыкальных достижений Пуччини. По трагическому накалу ее можно сравнить с финалом «Травиаты». Здесь все сдержанно, просто и лаконично, усилена композитором только музыкальная концовка, поэтому надо очень тонко искать новые детали такой сцены.  Музыка Пуччини гениальна, она в этой сцене просто разрывает душу. И если подчеркнем ее светом, цветом или другим решением, то это только пойдет на пользу.

В режиссерском решении спектакля я не отхожу от классики 19 – начала 20 века. Конечно, будем что-то дорабатывать, добавлять, переделывать, спектакль – это живой организм. И, возможно, что-то выглядит надуманно, прямолинейно, но главная моя цель состоит в том, чтобы все персонажи были живыми и раскрывали зрителям свои  чувства. Чтобы  радость, грусть, сочувствие и надежды ощущались в зале.  А действие, не очень богатое внешними событиями, разворачивалось непрерывно.

Работа с Юрием Матей для меня огромная радость и удача.  Он очень приятный и открытый человек, с громадным опытом. Он много советует, подсказывает, помогает, направляет, ведь я только в начале режиссерского пути. Мне повезло сотрудничать с ним, мы слаженная команда, совпадаем по вкусам, мне нравится все, что нравится и ему. Неплохие ребята в реквизиторском цехе.

Меня уже начали воспринимать как режиссера. Сначала была настороженность со стороны коллег, ведь я начинала хористкой в Театре, потом стала солисткой, теперь уже режиссер, причем я требовательный режиссер. И к себе и к другим. Это моя работа, я настаиваю на своем видении спектакля, сцен и образов. У солистов тоже есть свое видение, мне приходится иногда ломать их некоторые представления. Я работала с Николаем Бусуйок. Что-то мне было неудобно делать, а он мне сказал, что посоветовал ему профессор: «Делать то, что хочешь, можешь всегда, а вот когда неудобно, то попробуй сделать так, как тебе говорят, и, возможно, тебя это чему-то новому научит». И я попыталась сделать, и увидела, что действительно, получилось. Вот это легло в копилку моего опыта.

Свои предпочтения и симпатии я не выношу на сцену. Для меня все равны, друзья, коллеги, приятели.  Отношусь одинаково ко всем. Для всех одинаковые требования. Потому что главное в нашей работе – результат. Публика должна быть в восторге.

На этом спектакле у нас подобралась хорошая команда певцов, оба состава. Замечательная молодежь, правда, мало теноров, Рудольф пока один – Ион Тимофти. Марсель – приглашенный баритон Владислав Лисак из Донецка. Петру Раковице и  Юрие Гыскэ участвуют в других постановках. Прекрасные солистки, сопрано, — Гюльнара Райляну, Мими, и Мюзетта — Марианна Буликану.  Коллен, отличный бас – Юрие Маймеску, Шонарь – Виталий Чеботарь,  Алексей Дигоре, Нику  Васкауцан.  Все молодые артисты замечательно поют.

С дирижером Николаем Дохотару  у  нас сложился неплохой тандем. Он очень внимателен к солистам, старается гибко подходить к  каждому. Требования свои высказывает очень тактично и дипломатично. У меня иногда не хватает такого такта, умения правильно разговаривать, и я учусь у него. У нас очень добрые и открытые отношения.

Приглашаю всех на премьеру «Богемы», будет интересно!

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Культура

ЮБИЛЕЙНЫЙ 60-Й СЕЗОН ТЕАТРА МАРИИ БИЕШУ. ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ. ТРАГЕДИЯ ФЛОРИИ ТОСКИ

В четверг 30 ноября 2017г. в 18.00  в Национальном Театре Марии Биешу  исполнялась опера Джакомо Пуччини «То́ска»

Либретто: Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду. Режиссер: Евгений Платон, Народный Артист. Художник постановщик: Вячеслав Окунев. Художник по костюмам: Ирина Пресс, Мастер искусств. Режиссер-координатор: Михаил Тимофти, Мастер искусств. Дирижер: Думитру Кырчумару.

Итальянский композитор Джакомо Пуччини (1858-1924) написал невероятно красивую оперу, захватывающую драму, которая очаровывает публику  богатством мелодий. Согласно www.operaworld.ru «То́ска» за сезоны 2005-2010гг. была поставлена 399 раз, и занимает шестое место в списке самых исполняемых опер мира, опередив  «Веселую вдову» венгерского композитора Франца Легара (1870-1948), 149  спектаклей и 22 место. Возглавляет список «Волшебная флейта» австрийского композитора Вольфганга  Амадея Моцарта (1756-1791), число спектаклей — 451.

Краткое содержание, действующие лица  и  исполнители:

Знаменитая певица Флория То́ска, сопрано – Родика Пичиряну, влюблена в художника Марио Каварадосси, тенор – Александр Шульц, Германия. Случайно Флория узнает, что в доме художника скрывается лидер республиканцев,  друг Марио — Чезаре Анджелотти, сбежавший из тюрьмы бывший консул Римской республики, бас – Виорел Згардан.  Шеф полиции барон Скарпиа, баритон — Борис Материнко, Заслуженный Артист, подозревает  художника в укрывательстве. Марио арестовывают. Скарпиа разжигает ревность  Флории, она приходит в полицию и слышит, как художника пытают. Не выдержав, Флория выдает Анджелотти.  Марио должны казнить на следующее утро. Скарпиа предлагает Флории стать его любовницей. Из-за угрозы привести смертный приговор в исполнение немедленно, То́ска уступает. Скарпиа обманывает ее, обещая мнимый расстрел,  и дает указание Сполетта, полицейскому  агенту, тенор – Владимир Закликовский, Народный Артист. Скарпиа пишет для Флории сопроводительное письмо в крепость и заключает ее в объятия, но она вонзает в него клинок, затем приходит с письмом  в темницу к Каварадосси. Перед осужденным выстраиваются солдаты, гремит залп и Марио падает. То́ска слишком поздно убеждается в вероломстве Скарпиа. Художник мертв. Теперь смертельная опасность угрожает ей самой. То́ска подбегает к краю площадки и бросается с парапета вниз.  Жандарм Скьяроне, баритон – Виталий Чеботарь. Пастух, сопрано – Ирина Щеголева. Тюремщик, бас – Виорел Згардан.                                                              Место действия: Рим. Время действия:  июнь 1800года.

История создания:

Пуччини впервые увидел «То́ску» Викторьена Сарду на сцене драматического театра в Милане в 1889 году. То́ску играла знаменитая Сара  Бернар, ее игра так потрясла композитора, что он решил написать оперу. Когда он приступил к написанию оперы, обстановка  в Италии была сложной,  народ протестовал против назначения на пост премьер-министра отставного генерала артиллерии, его диктаторский режим просуществовал  два года,  а мятежи в Риме и Милане 1898 года придали «Тоске» злободневности. Пуччини не очень нравилась политическая линия в опере,  но завершение работы над партитурой говорит о том, что он шел в ногу со временем. Опера увековечила бурную историю, когда французские оккупанты были оттеснены, а королевская тайная полиция установила тотальный контроль. И на фоне этого всего разворачивается история То́ски, примадонны. Страстная любящая дива противостоит власти. Пуччини сосредотачивается на любовной истории  и сокращает политику до предела, считая, что опера должна формировать эмоциональный и социальный фон.

Пуччини, Сарду и либреттисты  внесли в сюжет некоторые изменения, причем партия То́ски писалась под голос самой знаменитой оперной певицы из Румынии  Хариклеи Даркле (1860-1939). По ее же просьбе композитор сочинил знаменитую арию Флории для второго акта. Даркле обладала гибким, мощным и красивым голосом (диапазоном более 3 октав),  филигранной техникой и была чрезвычайно красива. Она исполняла партии колоратурного сопрано и вердиевские роли.  Пуччини считал ее гениальной актрисой и «самой красивой и изысканной Манон». Даркле была первой исполнительницей заглавных партий в операх «То́ска» Пуччини, «Ирис» Масканьи и «Валли» Каталани.

Премьера

Премьера «То́ски» состоялась в 1900г. в Театре Констанци в Риме, единственная из всех опер Пуччини. Все билеты были проданы заранее. Собралась вся римская знать, включая королеву Маргариту и членов правительства. Рим был выбран не случайно. Пуччини был музыкальным веристом (итал. il verismo, от слова vero — истинный, правдивый), стиль, требовавший отхода от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», описания современного общества. Все действие оперы развивается в реально существующих до сих пор исторических местах.

Тюрьма Сант-Анджeло, куда заключен Каварадосси, построенная как крепость во II веке по указанию императора Адриана, затем перешла в собственность Ватикана. Собор Святого Петра — сердце Ватикана — и рядом стоящая расписанная фресками Микеланджело Буанарроти (1475-1564) Сикстинская капелла, где проводятся конклавы по избранию  нового папы, соединены с Сант-Анджело длинным укрепленным коридором — пассетто, по которому понтифик в любое время мог безопасно попасть в замок. Папа Александр VI Борджиа (1431-1503) провел реконструкцию, крепость превратили в замок, где роскошные папские апартаменты соседствовали с тюрьмой. Именно при нем был обустроен дворик, в котором проходили театральные представления специально для папы Борджиа и его семьи. (В этом дворике Флория То́ска во 2 акте поет для королевы, их видно через прозрачный расписанный занавес). Там также часто проходили пытки и казни, при которых папа обычно присутствовал лично.

В Сант-Анджело шесть лет провел в заточении Джордано Бруно (1548-1600), знаменитый ученый и философ эпохи Возрождения. Именно оттуда с помощью свитых в жгуты простыней сбежал (единственный, кому удалось) скульптор Бенвенуто Челлини (1500-1571), упомянутый в романе Александра Дюма (1802-1870) «Асканио».

Замок внушал римлянам всю безграничную мощь Святого Престола и являлся неотъемлемым атрибутом папской власти.

Базилика Сант-Андреа-делла-Валле — самая большая барочная церковь Рима. Она расположена на одной из центральных магистралей города — улице Виктора Эммануила II. В вымышленной капелле этой базилики происходит действие первого акта.

Палаццо Фарнезе — римский дворец — считается одним из лучших образцов ренессансного стиля флорентийского архитектора Антонио да Сангалло (1484-1546). Строительство начато в 1513 году. Сангалло принял эстафету главного архитектора Собора Святого Петра в 1539 году, но после его смерти в 1546 года продолжил и завершил строительство сооружений Микеланджело.

Не случайно Пуччини выбирает Рим для премьеры, он хочет, чтобы зрители знали, о чем идет речь в опере. Тюрьма, и одновременно  папская резиденция,  для римлян была символом подавления политических противников. Пуччини возмущает деспотизм власти церкви и государства. «То́ска» – это сам Рим, лучшего места и не найти, самый действенный способ привлечь внимание. И весь Рим обсуждал премьеру, а политическая подоплека стала темой дня.

Спектакль:

Кровавая, зловещая, безжалостная трагедия, пожалуй, самая сильная драматическая история безумной страстной любви и яростной ревности, интриг, ужасающего коварства, предательства и мести – такую глубину чувств пережили зрители вместе с артистами за время спектакля.

Хотя эффект «саспенса» ассоциируют с именем Альфреда Хичкока, режиссера фильмов ужасов  XX века,  Пуччини отлично владел этим приемом еще в веке XIX . Саспенс определяется как «нарастание напряженного ожидания» перед каким-либо событием, а его феномен связан с возможностью вовлекать зрителя в действие. Эффект возникает тогда, когда зритель отождествляет себя с героем, переживает происходящее с ним, как с самим собой, что немыслимо без эмоций. Именно такие ощущения испытали зрители спектакля, особенно на сцене убийства  То́ской главного злодея Скарпиа.  Как только поднялся занавес, опасность стала буквально осязаться, сначала легкой дымкой повисла над сценой, кружась и укрепляясь  тревожными музыкальными мотивами. Потом постепенно сгущалась в зловещее ожидание беды, и превращаясь в холодный страх, медленно проникала в зрительный зал напряженным ожиданием развязки. Объяснить  это можно  соблюдением Пуччини основных  законов сценических жанров. В одном письме он написал: «Есть три основных закона у театра – заинтересовать, поразить  и растрогать».  Именно этого и достигла То́ска, Родика Пичиряну. Она прекрасно вжилась в образ эмоциональной, пылкой, ревнивой,  безумно влюбленной примадонны. Зрители чувствовали ее боль и страдания, сомнения, гнев и отчаяние, передаваемые пением.  Художника Марио Каварадосси играл приглашенный солист Александ Шульц, которого кишиневские зрители могли оценить впервые. Ранее эту партию замечательно исполнял Игорь Цуркану, наш земляк, ныне солист Большого Театра. Мы радуемся, что его талант теперь сверкает на такой высочайшей сцене, но и огорчаемся, что мы лишены, безусловно, великолепного тенора. С партией Чезаре Анджелотти, отлично справился Виорел  Згардан. Ну а «синьора Зло», беспринципного и жестокого барона Скарпиа блистательно сыграл Борис Материнко.  Его Скарпиа лишен эмоциональности, по-настоящему страшен и даже отвратителен. Он наслаждается издевательствами над То́ской, плетя свои интриги и строя мерзкие планы по соблазнению героини. Ничего кроме антипатии не вызывает и его верный полицейский агент Сполетте, Владимир Закликовский. Еще одна солистка Ирина Щеголева участвует в действии, мы слышим ее красивую песню из-за стен замка, но играет она пастушка, ранним утром встречающего зарю.

После спектакля мы встретились с Родикой Пичиряну, режиссером и солисткой Театра Марии Биешу, и попросили рассказать о работе над партией Флории То́ски.

Флория То́ска, Родика Пичиряну:

«Мне очень нравится  «То́ска», в которой бушуют политика, любовь, интриги и ревность, где страсть управляет действиями героев. Флории То́ске подчинено все действие, вокруг нее закручивается спираль событий и силы, а также это роль — одна из немногих ролей, в которой певица может отомстить за несчастье и унижение другой певицы. Отомстить  Скарпиа – антагонисту То́ски, исчадию ада. С самых первых нот видны его дьявольские черты, неотъемлемые от деспотического образа. Даже как-то приятно отомстить Скарпиа за все зло, которое он творит.  Но в опере много и любви, что меня привлекает.

Мне  рекомендуют изображать Флорию То́ску более злой, ревнивой, с чем я не очень  согласна, поэтому спорю с режиссером. Конечно, То́ска ревнива, но я делаю ее, как мне говорят, более мягкой, кокетливой, она же идет к своему возлюбленному. И даже когда она ревнует в церкви к портрету голубоглазой сестры Анджелотти, маркизы  Аттаванти, который пишет Каварадосси. Для меня важнее, что она любит, чем ревнует.  Не просто такая ревнивая и злая, но любящая. Ведь  ревность не бывает без любви.

В этот раз поспорила  с дирижером, у меня немного другое видение роли,  могу даже его аргументировать. Моя героиня – любящая женщина, сильная и своенравная, но она беспомощная игрушка в руках деспота, дьявольски коварного Скарпиа. То́ска — персонаж соблазнительный и чувственный,  она не сдается без боя. Женщины того времени были ограничены в правах и мало что могли сделать. Но Тоска  демонстрирует храбрость,  одна противостоит мужскому обществу, объявляет войну и идет на убийство Скарпиа.  В мире 19 века — это выдающееся поведение женщины. Ни одна из героинь Пуччини не является типичной героиней своего времени. Они все больше похожи на наших современниц. Она говорит то, что думает, она радуется, когда идет казнь, по ее мнению инсценированную, празднует победу.  Она верит, что освободит Каварадосси. Верит, даже когда приходят солдаты расстрелять художника. Причина ее провала — ее собственная наивность, но это не уменьшает ее собственных страданий. Конечно, это ей не свойственно — совершать убийства, но это было в состоянии аффекта. Затем следует  самоубийство, потому что жизнь обречена. Не потому, что ее преследуют, а потому что ее жестоко обманули, любимый мертв, а муки героини прекратятся только с ее смертью. Заключительные ее слова обращены к Скарпиа, она говорит, что скоро они встретятся перед Богом.  В этот последний момент она все также страстно жаждет мести.  Не знаю, на этот раз доволен ли режиссер, доволен ли дирижер.  Я постаралась сделать То́ску пожестче, но делаю ее и любящей. У меня такое видение ее характера.

То́ска является одним из самых сложных образов в оперном искусстве. Воплощение этой партии требует истинного вокального мастерства, выразить такой неоднозначный характер голосом очень трудно. Но мне роль дается легко, хотя есть много драматизма. Сцена со Скарпиа тяжелая,  требует крепких связок. Если не  контролируешь себя, то эмоции могут захлестнуть и можно повредить голос,  сорвать голос и очень легко. Также важен артистизм и техническая подготовка. Слава Богу, я подошла к партии подготовленной,  и она мне не вредит. Вообще, исполнение опер Джакомо Пуччини требует особой теплоты в голосе и разнообразного вокала.

Я счастливый человек и благодаря гастролям пою много. Меня часто спрашивают, как оплачивается Ваш труд?  Не хочу ни жаловаться, ни хвалиться, но хочу сказать, что такой громадный опыт, приобретенный на гастролях, когда мы почти каждый  день на сцене, причем в разных состояниях, иногда не выспавшиеся, уставшие, и немного приболевшие, приобрести  дома невозможно.  А вот дома, выходя на сцену,  мы ощущаем и оцениваем этот опыт.  Здесь нас ожидают коллеги,  консерваторские друзья, ученики. Они приходят, прислушиваются, критикуют и это тоже очень полезно. Тоже  опыт колоссальный, немного другой, в положительном отношении. Дома не так часто идут спектакли, но на все есть свои обстоятельства и свои мотивы.

После опер «То́ска» и «Макбет», пик для драматического сопрано, мне  хотелось бы спеть партию герцогини Леоноры в опере Джузеппе Верди «Трубадур».  Может и партию принцессы Турандот  в одноименной опере Джакомо Пуччини, а к концу карьеры и партию  Абигайль, внебрачной дочери Навуходоносора в опере «Набукко» Джузеппе Верди, хотя, по-моему, она — антивокальна. Пока я не берусь за эти партии, пока есть что петь, например, партия Манон в опере Пуччини «Манон Леско». Да и работы много. Я не люблю останавливаться, люблю работать. Вот спела партию То́ски на этой неделе, на следующей неделе у меня режиссура оперы «Богема» Пуччини, делаем новую постановку, которая  должна состояться  6 декабря.  Это мое первое режиссерское воплощение.  До сих пор я сохраняла и оберегала спектакли, поставленные другими режиссерами, а сейчас здесь есть мои некоторые идеи, фантазии.  Этот спектакль не будет сильно отличаться от предыдущего,  не рискую поставить  ультрасовременную постановку, пока придерживаюсь  классических традиций. Главное — музыка, эмоции,  чтобы  на сцене жили живые люди. Можно одевать или раздевать их во что угодно, как это сейчас модно, но если это поставлено на трюках и эффектах, то это все пустое. Будем работать над живыми эмоциями!

Пожелания Дорогим Читателям Молдова.орг:

Не уставайте познавать наши спектакли и не уставайте приходить в Театр Марии Биешу. К нам не приезжает много туристов,  как, например, в Одессу. Мы скромный город, поэтому солисты и сотрудники Театра нуждаются в нашей публике, в зрителях. Даже если Вы уже видели спектакль, даже если поет тот же состав, все равно спектакль каждый раз  совершенно другой!  Хотя состав артистов часто меняется, поют приглашенные солисты, как, например, сегодня Александр Шульц, тенор – художник Каварадосси. Это освежает спектакли, взбадривает публику и нас, солистов.  Спектакль – живой организм, обязательно отличающийся один от другого. Приходите, мы поем для Вас»!

Фотографии из архива НТОБ,  автор: Людмила Кучера

Автор: Наталья Мозер

Читать Дальше

Последние новости

Главные7 часов назад

Претор сектора Центр ушёл в отставку, обвинив Сильвию Раду в узурпации власти

ретор сектора Центр Олег Поятэ обвинил и.о. мэра Кишинева Сильвию Раду «в узурпации должности градоначальника» и ушел в отставку. Двумя...

Главные13 часов назад

4 марта состоится местный референдум об отзыве с должности примара муниципия Бельцы

Местный референдум об отзыве с должности примара муниципия Бэлць Ренато Усатого состоится 4 марта. Соответствующее решение принял сегодня, 19 января,...

Главные13 часов назад

На границе Молдовы остаются закрытыми 3 КПП

Три пограничных поста по-прежнему закрыты из-за заснеженных дорог и перебоев с подачей электроэнергии с украинской стороны. Речь идет о КПП...

Общество1 день назад

В Бельцах песок разбрасывают лопатами из движущегося грузовика. ВИДЕО

В Бельцах противогололедный реагент разбрасывается рабочими лопатами прямо из грузовика. Один из очевидцев снял на видео как двое работников ЖКХ...

Юстиция1 день назад

ZDG: кс-премьер-министр Молдовы Филат получил от Шора 7 роскошных автомобилей

В обмен на обещание не создавать проблем в бизнесе, верхушка Либерально-Демократической Партии Молдовы, контролировавшая большую часть министерств и силовые органы...

Главные1 день назад

В 275 населённых пунктах частично отключена подача электроэнергии из-за непогоды

Спасатели предоставили обновленную информацию по чрезвычайным происшествиям, вызванным неблагоприятными погодными условиями в Молдове В связи с непогодой частично отключена подача...

Главные1 день назад

В 47 школах и 10 детсадах отменили занятия в связи с метелью

Занятия в 47 школах и 10 детсадах отменены в связи со снегопадом и метелью. По данным властей, 914 учеников не...

Advertisement

Разные

Разные2 дня назад

ДПМ — лидер по количеству законодательных инициатив, представленных в 2017 году

Парламентские фракции представили 170 законодательных инициатив в 2017 году, согласно статистическим данным. Парламентская фракция ДПМ является автором большинства законодательных инициатив,...

Главные3 дня назад

В Леовском районе начали строительство современной системы водоснабжения при поддержке Германии

При финансовой и экспертной поддержке правительства Германии и Немецкого агентства по международному сотрудничеству (GIZ) в г. Леова приступили к строительству...

Разные4 дня назад

Районный советник из Яловен — представитель партии Ренато Усатого — попросил денег для лечения, а отправился на лыжный отдых в Румынию

Районный советник политформирования Ренато Усатого катается на лыжах за счет жителей Яловенского района. Покоряет горы за государственный счет. Советник от...